Biografia de Fernand Leger, precursor da arte pop

Fernand Legér, nascido Joseph Fernand Henri Léger (4 de fevereiro de 1881 - 17 de agosto de 1955), era um artista francês, especializado em pinturas, esculturas e filmes. Suas variantes inovadoras no cubismo e na arte figurativa o levaram a ser considerado um precursor do movimento pop art.

Fatos rápidos: Fernand Léger

Fernand Legér nasceu em Argentan, na região da Normandia (então Baixa Normandia) da França. Seu pai era criador de gado. Pouco se sabe sobre sua infância, até que ele começou sua carreira escolar e profissional.

Inicialmente, Legér não treinou nas artes. Aos dezesseis anos, ele começou a treinar como arquiteto. Ele terminou seu treinamento formal em arquitetura em 1899 e, no ano seguinte, mudou-se para Paris. Por cerca de um ano ou dois, ele trabalhou como desenhista de arquitetura, mas em 1902, ele mudou para o exército. Legér passou 1902 e 1903 no serviço militar, baseado fora da cidade de Versalhes.

Após o término do serviço militar, Legér tentou obter um treinamento artístico mais formal. Ele se inscreveu na École des Beaux-Arts, mas foi rejeitado. Em vez disso, ele se matriculou na Escola de Artes Decorativas. Por fim, ele freqüentou a École des Beaux-Arts por três anos, enquanto não estudava, enquanto estudava na Académie Julian. Somente aos 25 anos de idade, Legér começou a trabalhar como artista a sério. Naqueles primeiros dias, seu trabalho estava no molde dos impressionistas; mais tarde em sua vida, ele destruiu muitas dessas primeiras pinturas.

Em 1909, Legér mudou-se para Montparnasse, uma área de Paris conhecida por abrigar uma grande variedade de artistas criativos, muitos dos quais viviam na pobreza para seguir sua arte. Enquanto estava lá, ele conheceu vários outros artistas da época. Em 1910, ele teve sua primeira exposição, com sua arte exibida no Salão d'Automne na mesma sala que a de Jean Metzinger e Henri Le Fauconnie. Sua pintura mais importante na época era Nus na floresta, que exibia sua variação específica em cubismo, apelidado de "tubismo" pelo crítico de arte Louis Vauxcelles por sua ênfase nas formas cilíndricas.

O cubismo era um movimento relativamente novo na época e, em 1911, Legér fazia parte de um grupo que exibiu o desenvolvimento ao público em geral pela primeira vez. O Salon des Indépendants apresentou juntos o trabalho de pintores identificados como cubistasJean Metzinger, Albert Gleizes, Henri Le Fauconnier, Robert Delaunay e Fernand Léger. Em 1912, Legér voltou a exibir trabalhos com os independentes e fazia parte de um grupo de artistas apelidado de “Seção d'Or "- a" Seção Ouro ". Suas obras desta época eram principalmente em paletas de cores primárias ou verde, preto e branco.

Como muitos de seus compatriotas, Fernand Legér serviu em Primeira Guerra Mundial, então chamada de "Grande Guerra". Em 1914, ele se juntou ao exército e passou os dois anos seguintes servindo no Argonne. Embora estivesse longe dos estúdios e salões de Paris, ele continuou a fazer arte. Durante seu serviço, Legér esboçou o instrumentos de guerra que ele estava cercado, junto com alguns de seus companheiros soldados. Ele quase morreu de um ataque de gás mostarda em 1916, e durante sua recuperação, ele pintou Os jogadores de cartas, cheio de figuras assustadoras e mecanizadas que refletiam seu horror pelo que vira na guerra.

Suas experiências na guerra, que foi a primeira guerra maciça da era industrializadainfluenciou significativamente os próximos anos de seu trabalho. Referido como seu período "mecânico", seu trabalho desde os anos do pós-guerra até a década de 1920 apresentava formas elegantes e de aparência mecânica. Enquanto o mundo tentava retornar à normalidade após a guerra, Legér fez tentativas semelhantes, voltando ao assunto "normal": mães e filhos, paisagens, desenhos de figuras femininas etc. No entanto, seus trabalhos continuaram a ter aquele olhar mecânico e ordenado para eles.

Foi nessa época que Legér também se casou. Em dezembro de 1919, ele se casou com Jeanne-Augustine Lohy. O casal não teve filhos durante o casamento de três décadas.

De muitas maneiras, seu trabalho caiu sob o guarda-chuva do purismo, um resposta ao cubismo que se concentrava em proporções matemáticas e racionalidade, em vez de emoções e impulsos intensos. Legér também ficou fascinado com o surgimento do cinema e, por um tempo, até considerou abandonar sua arte visual para seguir o cinema. Em 1924, ele produziu e dirigiu o filme Ballet Mécanique, uma Filme de arte dadaísta consistindo em imagens das características faciais das mulheres, atividades cotidianas e objetos comuns. Ele também experimentou murais, que se tornaram os mais abstratos de suas pinturas.

No final da década de 1920, o trabalho de Fernand Legér começou a evoluir. Em vez de formas cilíndricas e elegantes que evocavam a maquinaria da indústria e da guerra, influências mais orgânicas - e formas irregulares e vívidas - ocuparam o centro do palco. Suas figuras ganharam mais cor e até um pouco de humor e diversão. Ele começou a ensinar mais, iniciando uma escola gratuita em 1924, juntamente com Alexandra Exter e Marie Laurencin.

Na década de 1930, Legér fez suas primeiras viagens aos Estados Unidos, viajando para os principais centros da cidade de Nova York e Chicago. Sua obra de arte foi exibida pela primeira vez na América em 1935, com uma exposição no Museu de Arte Moderna de Nova York. Alguns anos depois, ele foi contratado pelo político americano Nelson Rockefeller para decorar seu apartamento pessoal.

Durante Segunda Guerra Mundial, Legér viveu e trabalhou na América, ensinando na Universidade de Yale. Seu trabalho desta época freqüentemente justapunha elementos orgânicos ou naturais a imagens industriais ou mecânicas. Ele também encontrou uma nova inspiração para pinturas coloridas no luzes de neon de Nova York, resultando em pinturas que incluíam listras brilhantes de cores e figuras nitidamente delineadas.

Legér retornou à França em 1945, depois que a guerra terminou. Lá, ele se juntou ao partido Comunista, embora ele fosse mais um humanista com crenças socialistas do que fervoroso, dedicado marxista. Durante esse período, suas pinturas deram uma guinada para retratar mais cenas da vida cotidiana, apresentando o “povo comum”. Dele o trabalho também se tornou menos abstrato, enfatizando seu foco mais forte nas pessoas comuns do que no mundo de vanguarda.

Em 1950, sua esposa Jeanne-Augustine morreu, e ele se casou em 1952 com a artista francesa Nadia Khodassevitch. Legér passou os anos seguintes ensinando na Suíça e trabalhando em uma variedade de projetos, incluindo vitrais, esculturas, mosaicos, pinturas e até cenografia e figurinos. Seu projeto final, inacabado, foi um mosaico para a Ópera de São Paulo. Fernand Legér morreu em 17 de agosto de 1955 em sua casa na França. Como o primeiro artista a se concentrar na era industrial e das máquinas, criando imagens que refletiam a moderna sociedade de consumo, ele é considerado um precursor da arte pop.

• Robert T. Buck et al. Fernand Léger. Nova York: Abbeville Publishers, 1982.
• Fernand Léger. Guggenheim, https://www.guggenheim.org/artwork/artist/fernand-leger.
• Néret, Gilles. F. Léger. Nova York: BDD Illustrated Books, 1993.