Anne Truitt, escultora de formas e cores minimalistas

Anne Truitt era uma artista e escritora americana, conhecida por seu trabalho como escultora minimalista e, em menor grau, pintora. Ela é talvez mais amplamente vista por Daybook, um volume dos diários do artista, refletindo sobre a vida de um artista e uma mãe.

Fatos rápidos: Anne Truitt

Anne Truitt nasceu Anne Dean em Baltimore em 1921 e cresceu na cidade de Easton, na costa leste de Maryland. O forte estilo costeiro - retângulos de portas coloridas contra fachadas de tábuas brancas - influenciou seu trabalho posterior como minimalista. Sua vida familiar era confortável, pois seus pais eram prósperos (sua mãe vinha de uma família de armadores de Boston). Ela viveu feliz e livremente quando criança, embora não fosse afetada pela pobreza de que vislumbrou sua cidade. Mais tarde na vida, herdaria uma quantia modesta de dinheiro de sua família, que financiava sua prática artística - embora não tanto quanto para impedir que as finanças fossem uma preocupação constante para o artista.

A mãe de Truitt, de quem ela era muito próxima, morreu enquanto Truitt ainda estava na casa dos vinte. Seu pai sofria de alcoolismo e, embora ela tenha pena dele, ela escreveu que “decidiu” amá-lo, apesar de seus defeitos. Essa força de vontade é característica da artista e é vista em sua firme determinação de continuar em seu trabalho, mesmo nos momentos em que seu dinheiro diminuiu e suas peças não venderam.

Depois de seu primeiro ano na Bryn Mawr College, Truitt teve um caso de apendicite, que seus médicos trataram mal. Truitt disse que o resultado foi a infertilidade. Embora esse prognóstico tenha se revelado falso e Truitt tenha tido três filhos mais tarde na vida, ela atribui sua carreira como uma artista a essa "esterilidade" temporária, em grande parte porque seu foco estava em sua arte na época em que sua vida deveria aumentar crianças.

Depois de voltar para Bryn Mawr para terminar sua graduação, Truitt decidiu iniciar uma carreira em medicina psiquiátrica. Ela sentia o dever de ajudar aqueles que lutavam em suas vidas. Embora tenha sido admitida em Yale para iniciar um mestrado em psicologia, ela recusou a bolsa de estudos e começou a trabalhar como pesquisadora no Hospital Geral de Massachusetts.

Já bem-sucedida aos 24 anos, Truitt teve uma revelação em uma tarde e imediatamente deixou sua posição. Ela virou as costas para uma carreira na medicina, relatando mais tarde que algo dentro dela sabia que tinha que ser uma artista.

Anne se casou com James Truitt, jornalista, em 1948. Os dois viajaram frequentemente, seguindo o trabalho de James. Enquanto morava em Cambridge, Massachusetts, Truitt começou a ter aulas de arte e se destacou em escultura. Quando o casal se mudou para Washington, DC, Truitt continuou sua prática artística ao se matricular em aulas no Instituto de Arte Contemporânea.

Em uma viagem a Nova York em 1961 com sua boa amiga Mary Meyer, Truitt visitou o programa "American Abstractionists and Imagists" no Guggenheim. A experiência acabaria mudando sua carreira. Ao contornar uma das famosas rampas curvas do museu, ela se deparou com uma pintura com zíper de Barnett Newman e ficou impressionada com seu tamanho. “Eu nunca tinha percebido que você poderia fazer isso na arte. Tenha espaço suficiente. Cor suficiente ", escreveu ela mais tarde. A visita a Nova York marcou uma mudança em sua prática, quando ela se transformou em escultura, que contava com superfícies de madeira pintadas e reduzidas para transmitir seu impacto sutil.

A família se mudou para o Japão em 1964, onde ficou por 3 anos. Truitt nunca se sentiu confortável no Japão e acabou destruindo todo o seu trabalho desse período.

Os Truitts se divorciaram em 1969. Após o divórcio, Truitt viveu em Washington, DC pelo resto de sua vida. Sua separação do mundo da arte de Nova York talvez explique sua falta de aclamação da crítica comparado com seus contemporâneos minimalistas, mas isso não quer dizer que ela existisse fora de Nova York completamente. Ela fez amizade com o artista Kenneth Noland e mais tarde assumiu seu estúdio perto de Dupont Circle quando ele se mudou para Nova York. Através da Noland, Truitt foi apresentado a André Emmerich, o galerista de Nova York da Noland, que acabou se tornando o galerista de Truitt.

Truitt é conhecida por suas esculturas minimalistas gritantes, colocadas diretamente no chão do espaço da galeria, que imitam a verticalidade e proporcionam a forma de um corpo humano. Ao contrário de muitos de seus colegas artistas minimalistas, como Walter de Maria e Robert Morris, ela não se esquivava da cor, mas de fato o tornava o ponto central de interesse em seu trabalho. A sutileza da cor é aplicada precisamente às esculturas, muitas vezes meticulosamente e em até quarenta camadas.

Truitt também foi notável em sua prática de estúdio, pois lixava, preparava e pintava cada um de seus trabalhos sem a ajuda de um assistente de estúdio. As próprias estruturas que ela enviou a um depósito de madeira perto de sua casa para serem feitas de acordo com suas especificações.

Seguindo retrospectivas no Museu Whitney de Arte Americana em Nova York em 1973 e no Museu de Arte Corcoran em Washington, DC em 1974, Truitt começou a escrever um diário, procurando entender o aumento da publicidade que sua arte anteriormente mostrada em silêncio começou a receber. Como ela deveria se entender como uma artista agora que seu trabalho foi consumido e criticado por tantos outros olhos que não o seu? O resultado foi Daybook, publicado mais tarde em 1982, que começa como uma exploração dessa nova consideração crítica por seu trabalho, mas acaba sendo um exploração do dia-a-dia de uma artista, enquanto ela luta para encontrar o dinheiro para continuar sua prática, o tempo todo apoiando-a crianças.

Devido a DaybookPara o sucesso crítico, Truitt publicaria mais dois volumes de diários. A linguagem dos diários é frequentemente poética, com frequentes incursões no passado de Truitt. Embora tenha desistido de uma carreira em psicologia, ela ainda está claramente presente em seu pensamento, pois sua análise de sua vida e carreira depende fortemente da interpretação de suas motivações psicológicas e do impacto de sua juventude personalidade.

Anne Truitt morreu em Washington, DC em 2004, aos 83 anos. Ela foi homenageada postumamente pelo Museu Hirshhorn e pelo Sculpture Garden em Washington em 2009 com uma grande retrospectiva. Sua propriedade é administrada por sua filha Alexandra Truitt, e seu trabalho é representado pela Matthew Marks Gallery, em Nova York.

• Munro, E. (2000). Originais: American Women Artists. Nova York: Da Capo Press.
• Truitt, A. (1982). Daybook. Nova Iorque, Scribner.