A vida e obra de Gustav Klimt, pintor "The Kiss"

Gustav Klimt (14 de julho de 1862 - 6 de fevereiro de 1918) é mais conhecido como fundador da Secessão de Viena e uma das principais luzes do mundo Arte Nova movimento. O assunto principal de seu trabalho é o corpo feminino, e seu assunto é surpreendentemente erótico para a época. Suas peças atraíram alguns dos preços mais altos já pagos em leilões de obras de arte.

Fatos rápidos: Gustav Klimt

O segundo de sete filhos, Gustav Klimt nasceu em Baumgarten, uma cidade perto de Viena na então Áustria-Hungria. Sua mãe, Anna Klimt, sonhava em ser uma artista musical, e seu pai Ernst Klimt, o Velho, era um gravador de ouro. Klimt e seus irmãos, Ernst e George, mostraram talento artístico em tenra idade.

Aos 14 anos, Gustav Klimt se matriculou na Kunstgewerbeschule de Viena (hoje conhecida como Universidade de Artes Aplicadas de Viena), onde estudou pintura na tradição acadêmica. Sua especialidade era pintura arquitetônica.

Depois de se formar, Klimt, seus irmãos e seu amigo Franz Matsch fundaram a Companhia de Artistas e começaram a receber comissões para projetos públicos e murais. Em 1888, o imperador austro-húngaro Franz Josef I homenageou Gustav Klimt com a Ordem de Mérito de Ouro por seu trabalho em murais no Burgtheater de Viena.

Quatro anos depois, em 1892, ocorreu uma tragédia: o pai e o irmão de Klimt, Ernst, morreram no mesmo ano, deixando Gustav financeiramente responsável por suas famílias. A tragédia pessoal impactou o trabalho de Klimt. Ele logo desenvolveu um novo estilo que era mais simbólico e erótico em tom.

Em 1897, Gustav Klimt tornou-se membro fundador e presidente da Secessão de Viena, um grupo de artistas com um interesse comum em pintar fora da tradição acadêmica. A Secessão de Viena teve como objetivo oferecer oportunidades de exposição para artistas emergentes não convencionais e trazer o trabalho de artistas estrangeiros para Viena. A Secessão de Viena não incentivou nenhum estilo particular de arte, mas promoveu a liberdade artística como uma idéia filosófica. Eles apoiaram seus esforços, fornecendo terreno para a construção de uma sala de exposições.

Em 1899, Gustav Klimt concluiu Nuda Veritas, uma pintura que ele esperava que abalasse o estabelecimento de arte acadêmica. Acima da mulher ruiva e nua na pintura, Klimt incluiu a seguinte citação de Friedrich Schiller: "Se você não pode agradar a todos com suas obras e sua arte, apenas algumas. Para agradar a muitos é ruim. "

Por volta de 1900, Klimt concluiu uma série de três pinturas para o Grande Salão da Universidade de Viena. Os temas simbólicos e eróticos incorporados no trabalho foram criticados como pornográficos. As pinturas, que foram a última comissão pública aceita por Klimt, nunca foram exibidas no teto. As forças militares nazistas destruíram todas as três pinturas durante Segunda Guerra Mundial.

Em 1901, Klimt pintou Friso de Beethoven. A pintura foi inten para a 14ª exposição da Secessão de Viena, destinada apenas à própria exposição. Klimt pintou diretamente nas paredes. No entanto, a pintura foi preservada e finalmente exibida publicamente novamente em 1986. O rosto de Ludwig van Beethoven na pintura lembra o do compositor austríaco Gustav Mahler.

A Fase Dourada de Gustav Klimt foi sua mais bem-sucedida, crítica e financeiramente. O nome vem do uso da folha de ouro em muitas pinturas da época. Dois dos mais conhecidos são os Adele Bloch-Bauer I de 1907 e O beijo concluído em 1908.

O trabalho de Klimt com folha de ouro mostra influências da arte bizantina e dos mosaicos de Veneza e Ravenna, na Itália, destinos de viagem para o artista durante o tempo. Em 1904, Gustav Klimt colaborou com outros artistas na decoração do Palais Stoclet, a casa de um rico patrono belga. Suas peças Cumprimento e Expectativa são considerados alguns dos seus melhores trabalhos decorativos.

O beijo é considerada uma das peças definidoras do movimento Art Nouveau. Ele corajosamente incorpora as linhas orgânicas e o conteúdo natural corajosamente que fluem pelas pinturas e artes decorativas da época. Comprado pelo governo austríaco enquanto ainda inacabado, O beijo ajudou a restaurar a reputação de Gustav Klimt após a controvérsia em torno de seu trabalho no Grande Salão da Universidade de Viena.

O estilo de vida de Gustav Klimt foi considerado não convencional para a época. Enquanto trabalhava e relaxava em casa, ele usava sandálias e uma túnica longa, sem roupas íntimas. Ele raramente socializava com outros artistas e preferia se concentrar em sua arte e família.

Na década de 1890, Klimt iniciou um relacionamento vitalício com a estilista austríaca Emilie Louise Flöge. Se eles foram ou não envolvidos sexualmente ainda é um assunto de debate. Sabe-se que ele se envolveu em casos sexuais com muitas mulheres e teve pelo menos 14 filhos em sua vida.

Gustav Klimt deixou para trás pouco material escrito sobre sua arte ou inspirações. Ele não mantinha um diário, e a maior parte de sua escrita consistia em cartões postais enviados a Emilie Floge. Um de seus raros comentários pessoais incluiu a declaração: "Não há nada de especial em mim. Eu sou um pintor que pinta dia após dia de manhã a noite... Quem quer saber algo sobre mim... deve olhar atentamente para minhas fotos. "

Pintura de Klimt em 1911 Tod und Leben (Morte e Vida) recebeu o prêmio máximo na Exposição Internacional de Arte de Roma. Foi uma das últimas peças significativas de Gustav Klimt. Em 1915, sua mãe Anna morreu. Em janeiro de 1918, Klimt sofreu um derrame. Ele contraiu pneumonia enquanto estava hospitalizado e morreu em 6 de fevereiro de 1918. Ele deixou para trás muitas pinturas inacabadas.

Gustav Klimt foi o líder da Secessão de Viena e um dos artistas mais importantes do movimento Art Nouveau, de vida curta. No entanto, seu estilo é considerado altamente pessoal e exclusivo para o artista. Ele teve uma influência significativa nos colegas artistas austríacos Egon Schiele e Oskar Kokoschka.

O trabalho de Klimt trouxe alguns dos mais altos preços de leilão já registrados. Em 2006, Adele Bloch-Bauer I vendido por US $ 135 milhões, o preço mais alto já pago na época. Adele Bloch-Bauer II excedeu esse valor vendido por US $ 150 milhões em 2016.