Biografia de Kathe Kollwitz, gravadora alemã

Kathe Kollwitz (1867-1945) era uma artista alemã especializada em gravura. Sua capacidade de descrever o poderoso impacto emocional da pobreza, fome e guerra fez dela uma das artistas mais célebres da primeira metade do século XX. Ela abriu caminho para as mulheres e honrou as experiências da classe trabalhadora em sua arte.

Fatos rápidos: Kathe Kollwitz

Nascida em Konigsberg, Prússia, agora parte da Rússia, Kathe Kollwitz foi o quinto de sete filhos. Seu pai, Karl Schmidt, era construtor de casas. Suas opiniões políticas em oposição ao estado prussiano o impediram de usar seu treinamento em direito. As progressivas visões políticas da família de Kollwitz garantiram que suas filhas, assim como seus filhos, tivessem muitas oportunidades educacionais disponíveis.

Quando Kathe tinha doze anos, seu pai a matriculou em aulas de desenho. Aos dezesseis anos, ela começou a desenhar as pessoas da classe trabalhadora que visitavam seu pai. Como nenhuma das faculdades próximas a Konigsberg admitiu mulheres como estudantes, Kollwitz viajou para Berlim para se matricular em uma escola de artes para mulheres. Em 1888, ela se transferiu para a Escola de Arte da Mulher, em Munique. Lá, ela estudou pintura e gravura. Sentindo frustração ao trabalhar em cores como pintor, Kollwitz leu um folheto de 1885 intitulado "Pintura e desenho", do artista Max Klinger. Depois de ler, Kathe percebeu que não era pintora. Em vez disso, ela possuía as habilidades de um gravador.

Kathe casou-se com Karl Kollwitz, médico, em 1891, e eles se mudaram para Berlim, onde ela moraria em um apartamento grande até que o prédio fosse destruído durante Segunda Guerra Mundial. Sua decisão de se casar era impopular com sua família e colegas artistas femininas. Todos eles acreditavam que a vida de casado reduziria sua carreira artística.

Kathe Kollwitz deu à luz dois filhos, Hans e Peter, na década de 1890. Eles frequentemente seriam sujeitos de seu trabalho. Karl Kollwitz dedicou-se a assumir responsabilidades domésticas e de criação de filhos suficientes para que sua esposa tivesse tempo de buscar sua arte.

Em 1893, Kathe Kollwitz assistiu à peça "The Weavers", de Gerhart Hauptmann. Foi uma experiência de mudança de vida. Contou a história de uma revolta fracassada de 1844 por tecelões na Silésia, uma área da maioria dos poloneses conquistados pela Prússia. Inspirado pela opressão vivida pelos trabalhadores, Kollwitz criou uma série de três litografias e três gravuras que contavam a história.

A exposição pública de "The Weavers", de Kollwitz, ocorreu em 1898. Ela recebeu muitos elogios. Kollwitz se viu repentinamente empurrada para as fileiras dos principais artistas da Alemanha.

Inspirada na Guerra dos Camponeses Alemães de 1500, Kollwitz começou a criar outro ciclo de impressão em 1902. As gravuras resultantes foram consideradas por muitos como uma conquista ainda mais significativa que "The Weavers". Kollwitz sentiu uma afinidade pessoal por um personagem lendário da rebelião dos camponeses chamada "Anna Negra". Ela usou sua própria imagem como modelo para Anna.

O surto de Primeira Guerra Mundial em 1914, resultou em um evento trágico para Kollwitz. O filho mais novo, Peter, perdeu a vida no campo de batalha. A experiência a levou a um período de depressão profunda. Perto do final de 1914, ela começou a projetar um monumento a Peter como parte do processo de luto. Ela disse que "fazer" é uma maneira de lidarmos com muita dor. Depois de destruir seu trabalho pelo menos uma vez, ela finalmente concluiu as esculturas intituladas "Os pais de luto" em 1932. Eles estão instalados em um cemitério belga, onde Peter está enterrado.

Em 1920, Kollwitz se tornou a primeira mulher eleita para a Academia de Artes da Prússia. No final da década, ela começou a trabalhar em xilogravuras em vez de gravar suas impressões. Em um período de dois anos, de 1922 a 1923, Kollwitz produziu um ciclo de xilogravuras intitulado "Guerra".

Quando o Nazistas Quando chegaram ao poder na Alemanha em 1933, forçaram Kathe Kollwitz a renunciar a uma posição de professora por seu apoio passado a um "Chamado Urgente à Unidade" para impedir a ascensão do partido nazista. o Gestapo visitou a casa de Kollwitz em Berlim em 1936 e ameaçou o casal com prisão e deportação para um campo de concentração. Kathe e Karl ameaçaram cometer suicídio se enfrentassem tal ação. O status internacional de Kollwitz impediu os nazistas de tomar outras medidas.

Kathe e Karl Kollwitz recusaram várias ofertas para deixar a Alemanha com medo de que isso provocasse ataques à sua família. Karl morreu de doença natural em 1940 e Kathe deixou Berlim em 1943. Ela se mudou para uma cidade perto de Dresden e morreu pouco mais de duas semanas antes do final da Segunda Guerra Mundial.

Kathe Kollwitz fez 275 impressões durante sua vida. Sua capacidade de transmitir o poder do luto e outras emoções humanas intensas é insuperável por qualquer outro artista do século XX. Seu foco na emoção fez com que muitos observadores a identificassem como uma artista expressionista. No entanto, seu trabalho ignorou os experimentos de abstração e representações exageradas de ansiedade comuns entre outros expressionistas. Kollwitz considerou seu trabalho único e acreditava que ele se situava em algum lugar entre naturalismo e realismo.

Kollwitz foi pioneira entre artistas femininas. Ela não apenas alcançou conquistas nunca antes alcançadas por uma mulher, mas também se recusou a abandonar a vida familiar como esposa e mãe. Ela creditou suas experiências em criar seus filhos por torná-la mais apaixonada, sensual e emocionalmente ressonante.

• Prelinger, Elizabeth. Kathe Kollwitz. Imprensa da Universidade de Yale, 1994.