O mar acena e fascina há eras, e tem sido uma presença poderosa e inevitável na poesia desde seus primórdios antigos, nas casas de Homero "Ilíada"e"Odisséia"até os dias atuais. É um personagem, um deus, um cenário para exploração e guerra, uma imagem tocando todos os sentidos humanos, uma metáfora para o mundo invisível além dos sentidos.
As histórias do mar são frequentemente alegóricas, cheias de seres míticos fantásticos e com declarações morais pontuais. Os poemas do mar também tendem frequentemente à alegoria e são naturalmente adequados à elegia, no que se refere à passagem metafórica deste mundo para o próximo, como em qualquer viagem real pela Terra oceanos.
Aqui estão oito poemas sobre o mar de poetas como Samuel Taylor Coleridge, Walt Whitman, Matthew Arnold e Langston Hughes.
Langston Hughes, escrevendo das décadas de 1920 a 1960, é conhecido como poeta da Renascença do Harlem e por contar as histórias de seu povo de maneira realista, em oposição à linguagem esotérica. Ele trabalhou em muitos empregos ímpares quando jovem, sendo um marinheiro, o que o levou à África e à Europa. Talvez esse conhecimento do oceano tenha informado esse poema de sua coleção "The Weary Blues", publicada em 1926.
O vasto poder natural do mar e o perigo sempre presente para os homens que se aventuram por ele mantêm sempre visível a linha entre a vida e a morte. Dentro Alfred, lorde Tennyson "Crossing the Bar" (1889) o termo náutico "crossing the bar" (navegando sobre o banco de areia na entrada de qualquer porto, partindo para o mar) significa morrer, embarcando para "o fundo sem limites". Tennyson escreveu esse poema apenas alguns anos antes de morrer e, a seu pedido, tradicionalmente aparece em último em qualquer coleção de suas obras. trabalhos. Estas são as duas últimas estrofes do poema:
O chamado do mar, o contraste entre a vida na terra e no mar, entre o lar e o desconhecido, são notas frequentemente tocadas as melodias da poesia do mar, como em John Masefield, muitas vezes recitado anseio nessas palavras conhecidas de "Sea Fever" (1902):
Emily Dickinson, considerado um dos maiores poetas americanos do século XIX, não publicou sua obra em sua vida. Tornou-se conhecido do público somente após a morte do poeta recluso em 1886. Sua poesia é tipicamente curta e cheia de metáfora. Aqui ela usa o mar como uma metáfora para a eternidade.
"The Rime of the Ancient Mariner", de Samuel Taylor Coleridge (1798) é uma parábola que exige respeito pelas criações de Deus, todas criaturas grandes e pequenas, e também para o imperativo do contador de histórias, a urgência do poeta, a necessidade de se conectar com um público. O poema mais longo de Coleridge começa:
Tennyson escreveu sua própria elegia e Robert Louis Stevenson escreveu seu próprio epitáfio em "Requiem" (1887), cujas linhas foram posteriormente citado por A.E. Housman em seu próprio poema memorial para Stevenson, "R.L.S." Essas linhas famosas são conhecidas por muitos e muitas vezes citado.
A famosa elegia de Walt Whitman para os assassinados Presidente Abraham Lincoln (1865) carrega todo o seu luto em metáforas de marinheiros e veleiros - Lincoln é o capitão, os Estados Unidos da América são o seu navio, e sua terrível viagem é a Guerra Civil que acaba de terminar em “O Capitão! Meu capitão!" Este é um poema incomumente convencional para Whitman.
Poeta lírico Matthew Arnold's "Dover Beach" (1867) tem sido objeto de diversas interpretações. Começa com uma descrição lírica do mar em Dover, olhando através do Canal da Mancha em direção à França. Mas em vez de ser um romântico tributo para o mar, é cheio de metáforas para a condição humana e termina com a visão pessimista de Arnold de seu tempo. Tanto a primeira estrofe como as últimas três linhas são famosas.