Revisão do romance de Sylvia Plath 'The Bell Jar'

Escrito no início dos anos 60, e Sylvia Plathé o único trabalho de prosa completo, A redoma de vidro é um romance autobiográfico que relaciona os anseios da infância e a loucura do alter-ego de Plath, Esther Greenwood.

Plath estava tão preocupada com a proximidade de seu romance com a vida que o publicou sob uma pseudônimo de Victoria Lucas (assim como no romance Esther planeja publicar um romance de sua vida sob uma nome diferente). Ele só apareceu sob o nome real de Plath em 1966, três anos depois ela cometeu suicídio.

A história relata um ano na vida de Esther Greenwood, que parece ter um futuro promissor pela frente. Tendo vencido uma competição para editar uma revista, ela viaja para Nova York. Ela se preocupa com o fato de ainda ser virgem e seus encontros com homens em Nova York darem errado. O tempo de Esther na cidade anuncia o início de um colapso mental, enquanto lentamente perde o interesse em todas as esperanças e sonhos.

Abandonando a faculdade e ficando apático em casa, seus pais decidem que algo está errado e a levam a um

Esther lentamente começa seu caminho para a recuperação, mas um amigo que ela fez no hospital não tem tanta sorte. Joan, uma lésbica que, sem o conhecimento de Esther, se apaixonou por ela, comete suicídio após sua libertação do hospital. Esther decide assumir o controle de sua vida e está mais uma vez determinada a ir para a faculdade. No entanto, ela sabe que a doença perigosa que coloca sua vida em risco pode ocorrer novamente a qualquer momento.

Talvez a maior conquista do romance de Plath seja o seu total compromisso com a veracidade. Apesar de o romance ter todo o poder e controle da melhor poesia de Plath, ele não distorce ou transforma suas experiências para tornar sua doença mais ou menos dramática.

A redoma de vidro leva o leitor à experiência de uma doença mental grave, como poucos livros antes ou depois. Quando Esther considera suicídio, ela se olha no espelho e consegue se ver como uma pessoa completamente separada. Ela se sente desconectada do mundo e de si mesma. Plath se refere a esses sentimentos como sendo presos dentro do "redoma de vidro" como um símbolo de seus sentimentos de alienação. O sentimento se torna tão forte em um ponto que ela para de funcionar, em um ponto que até se recusa a tomar banho. A "redoma de vidro" também rouba sua felicidade.

Plath tem muito cuidado para não ver sua doença como a manifestação de eventos externos. Na verdade, sua insatisfação com a vida é uma manifestação de sua doença. Da mesma forma, o final do romance não apresenta respostas fáceis. Esther entende que ela não está curada. De fato, ela percebe que nunca poderá ser curada e que sempre deve estar vigilante contra o perigo que existe em sua própria mente. Esse perigo aconteceu com Sylvia Plath, não muito tempo depois A redoma de vidro foi publicado. Plath cometeu suicídio em sua casa na Inglaterra.

A prosa que Plath usa em A redoma de vidro não alcança as alturas poéticas de sua poesia, particularmente sua coleção suprema Ariel, em que ela investiga temas semelhantes. No entanto, isso não significa que o romance não tenha seus próprios méritos. Plath conseguiu instilar um senso de poderosa honestidade e brevidade de expressão que ancora o romance na vida real.

Quando ela escolhe imagens literárias para expressar seus temas, cimenta essas imagens na vida cotidiana. Por exemplo, o livro abre com uma imagem dos Rosenberg que foram executados por eletrocussão, uma imagem que é repetida quando Esther recebe tratamento eletro-choque. Realmente, A redoma de vidro é um retrato impressionante de um determinado momento na vida de uma pessoa e uma tentativa corajosa de Sylvia Plath de enfrentar seus próprios demônios. O romance será lido pelas próximas gerações.