Vasily (Wassily) Kandinsky (1866-1944) foi um pintor russo, professor e teórico da arte que foi um dos primeiros artistas para explorar a arte não representacional e, em 1910, criou o primeiro trabalho totalmente abstrato em arte moderna, uma aquarela intitulado Composição I ou Abstração. Ele é conhecido como o criador de arte abstrata e o pai do expressionismo abstrato.
Quando criança em uma família de classe alta em Moscou, Kandinsky mostrou um presente para as artes e a música e recebeu aulas particulares de desenho, violoncelo e piano. No entanto, ele acabou estudando direito e economia na Universidade de Moscou e lecionou lá antes. dedicando-se totalmente à arte aos trinta anos quando se matriculou na Academia de Belas Artes de Munique, Alemanha. que ele participou de 1896-1900.
Teórico e Professor
A pintura era uma atividade espiritual para Kandinsky. Em 1912, ele publicou o livro, A respeito do espiritual no art. Ele acreditava que a arte não deveria ser meramente representacional, mas deveria se esforçar para expressar a espiritualidade e a profundidade da emoção humana através da abstração, assim como a música. Ele criou uma série de dez pinturas intituladas
Composição que aludem à relação entre pintura e música.Em seu livro, A respeito do espiritual na arteKandinsky escreve: “A cor influencia diretamente a alma. A cor é o teclado, os olhos são os martelos, a alma é o piano com muitas cordas. O artista é a mão que toca, tocando uma tecla ou outra propositadamente, para causar vibrações na alma. ”
Etapas do desenvolvimento artístico
As primeiras pinturas de Kandinsky eram representacionais e naturalistas, mas seu trabalho mudou após ser exposto ao Pós-impressionistas e Fauves em 1909 após uma viagem a Paris. Eles se tornaram mais coloridos e menos representativos, levando à sua primeira peça totalmente abstrata, Composição I, uma pintura colorida destruída durante a Segunda Guerra Mundial, agora conhecida apenas através de uma fotografia em preto e branco.
Em 1911, Kandinsky formou, junto com Franz Marc e outros expressionistas alemães, O Cavaleiro Azul grupo. Durante esse período, ele criou trabalhos abstratos e figurativos, usando formas orgânicas curvilíneas e linhas curvas. Embora o trabalho dos artistas do grupo fosse diferente um do outro, todos acreditavam na espiritualidade da arte e na conexão simbólica entre som e cor. O grupo se desfez em 1914 devido a Primeira Guerra Mundial mas teve uma influência profunda no expressionismo alemão. Foi durante esse período, em 1912, que Kandinsky escreveu A respeito do espiritual na arte.
Após a Primeira Guerra Mundial, as pinturas de Kandinsky tornaram-se mais geométricas. Ele começou a usar círculos, linhas retas, arcos medidos e outras formas geométricas para criar sua arte. As pinturas não são estáticas, porém, pois as formas não se assentam em um plano plano, mas parecem retroceder e avançar no espaço ilimitado.
Kandinsky achava que uma pintura deveria ter o mesmo impacto emocional sobre o espectador como uma peça musical. Em seu trabalho abstrato, Kandinsky inventou uma linguagem de forma abstrata para substituir as formas da natureza. Ele usou cores, formas e linhas para evocar sentimentos e ressoar com a alma humana.
A seguir, exemplos de pinturas de Kandinsky em sequência cronológica.
Fontes
Galeria KandinskyMuseu Guggenheim, https://www.guggenheim.org/exhibition/kandinsky-gallery
Kandinsky: O caminho para a abstraçãoO Tate,http://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/exhibition/kandinsky-path-abstraction
Wassily Kandinsky: pintor russo, A História da Arte, http://www.theartstory.org/artist-kandinsky-wassily.htm#influences_header
Atualizado por Lisa Marder 11/12/17