Romantismo na história da arte de 1800-1880

"O romantismo não está precisamente situado nem na escolha do assunto nem na verdade exata, mas na maneira de sentir". - Charles Baudelaire (1821-1867) 

Bem ali, cortesia de Baudelaire, você tem o primeiro e maior problema com Romantismo: é quase impossível definir de forma concisa o que era. Quando falamos sobre o Romantismo, o Movimento, não estamos usando a palavra raiz "romance" no sentido de corações, flores ou paixão. Em vez disso, usamos "romance" no sentido de glorificação.

Artistas visuais e literários românticos glorificados coisas... o que nos leva ao espinhoso problema número dois: as "coisas" que eles glorificaram quase nunca eram físicas. Eles glorificaram conceitos imensos e complexos, como liberdade, sobrevivência, ideais, esperança, reverência, heroísmo, desespero e as várias sensações que a natureza evoca nos seres humanos. Todos estes são sentiu- e sentida em um nível individual, altamente subjetivo.

Além de promover idéias intangíveis, o romantismo também pode ser vagamente definido pelo que se opõe. O movimento defendia o espiritualismo sobre a ciência, o instinto sobre a deliberação, a natureza sobre a indústria, a democracia sobre a subjugação e a rusticidade sobre a aristocracia. Novamente, esses são todos os conceitos abertos à interpretação extremamente personalizada.

Lembre-se de que o romantismo afetou a literatura e a música, bem como a arte visual. O alemão Sturm und Drang o movimento (do final da década de 1760 até o início da década de 1780) era predominantemente musical e literário, impulsionado por vingança, mas levou a um punhado de artistas visuais pintando cenas aterrorizantes.

A arte romântica realmente começou na virada do século e teve seu maior número de praticantes nos próximos 40 anos. Se você está fazendo anotações, esse é um auge de 1800 a 1840.

Como em qualquer outro movimento, havia artistas jovens quando o romantismo era velho. Alguns deles permaneceram no movimento até seus respectivos fins, enquanto outros mantiveram aspectos do romantismo à medida que avançavam em novas direções. Não é exagero dizer 1800-1880 e cobrir todos os obstáculos, como Franz Xaver Winterhalter (1805-1873). Depois desse ponto, a pintura romântica foi definitivamente muito fria, mesmo que o movimento tenha trazido mudanças duradouras no futuro.

As pinturas do período romântico eram barris emocionais de pólvora. Os artistas expressavam tanto sentimento e paixão quanto podiam ser carregados em uma tela. Uma paisagem tinha que evocar um clima, uma cena de multidão tinha que mostrar expressões em todos os rostos, uma pintura de animais tinha que representar algumas características, de preferência majestosas, desse animal. Mesmo os retratos não eram representações totalmente diretas - a babá receberia olhos feitos para serem espelhos da alma, um sorriso, uma careta ou uma certa inclinação da cabeça. Com pequenos toques, o artista poderia retratar seu assunto cercado por uma atmosfera de inocência, loucura, virtude, solidão, altruísmo ou ganância.

Além dos sentimentos carregados de emoção que se vê ao ver pinturas românticas, os espectadores contemporâneos geralmente conheciam bem a história atrás o assunto. Por quê? Porque os artistas freqüentemente se inspiravam nos eventos atuais. Por exemplo, quando Théodore Géricault apresentou sua gigantesca obra-prima A Jangada da Medusa (1818-19), o público francês já conhecia bem os detalhes sangrentos após o naufrágio de 1816 da fragata naval Méduse. Da mesma forma, Eugène Delacroix pintou Liberdade liderando o povo (1830) plenamente consciente de que todo adulto na França já estava familiarizado com a Revolução de julho de 1830.

Claro que não cada Trabalho romântico relacionado a eventos atuais. Para aqueles que fizeram, no entanto, os benefícios foram uma visualização receptiva e informada e um maior reconhecimento de nomes para seus criadores.

O romantismo não era como a arte rococó, na qual pessoas atraentes e elegantes se envolviam em passatempos atraentes e elegantes enquanto o amor cortês espreitava em cada esquina - e todos esses acontecimentos foram capturados de uma maneira alegre e extravagante estilo. Em vez disso, o romantismo incluía a aparição inquietante de William Blake O fantasma de uma pulga (1819-20), sentado em estreita proximidade cronológica à paisagem rural confortavelmente de John Constable The Hay Wain (1821). Escolha um humor, qualquer humor, e havia algum artista romântico que o transmitia na tela.

Romantismo não era como Impressionismo, onde todos se concentraram em pintar os efeitos da luz usando pinceladas soltas. A arte romântica variava desde a tela monumental lisa como vidro, altamente detalhada Morte de Sardanapalus (1827) por Eugène Delacroix, para J. M. W. A aquarela indistinta de Turner lava O lago de Zug (1843), e tudo mais. A técnica estava por todo o mapa; a execução ficou completamente por conta do artista.

Romantismo não era como dada, cujos artistas faziam declarações específicas sobre a Primeira Guerra Mundial e / ou os pretensiosos absurdos do mundo da arte. Os artistas românticos costumavam fazer declarações sobre qualquer coisa (ou nada), dependendo de como um artista individual se sentia sobre um determinado tópico em um determinado dia. O trabalho de Francisco de Goya explorou loucura e opressão, enquanto Caspar David Friedrich encontrou inspiração infinita no luar e no nevoeiro. A vontade do artista romântico teve a palavra final sobre o assunto.

A influência mais direta do romantismo foi o neoclassicismo, mas há uma reviravolta nisso. Romantismo era um tipo de reação para O neoclassicismo, na medida em que os artistas românticos encontraram os elementos racionais, matemáticos e fundamentados da arte "clássica" (ou seja: a arte da Grécia antiga e de Roma, por meio da Renascimento) muito confinante. Não que eles não o emprestassem muito quando se tratava de perspectivas, proporções e simetria. Não, os românticos mantinham essas partes. Simplesmente eles se aventuraram além do senso neoclássico predominante de racionalismo calmo para injetar uma grande quantidade de drama.

O melhor exemplo é a American Hudson River School, que teve início na década de 1850. O fundador Thomas Cole, Asher Durand, Frederic Edwin Church, et. al., foram diretamente influenciados pelas paisagens românticas europeias. O Luminism, uma ramificação da Hudson River School, também se concentrou em paisagens românticas.

A Escola de Düsseldorf, que se concentrava em paisagens imaginativas e alegóricas, era descendente direta do romantismo alemão.

Certos artistas românticos fizeram inovações que os movimentos posteriores incorporaram como elementos cruciais. John Constable (1776-1837) tinha a tendência de usar pequenas pinceladas de pigmentos puros para enfatizar a luz manchada em suas paisagens. Ele descobriu que, quando vistos à distância, seus pontos de cor se fundiam. Esse desenvolvimento foi retomado com grande entusiasmo pela Escola Barbizon, pelos impressionistas e pelos pontilhistas.

Constable e, em um grau muito maior, J. M. W. Turner frequentemente produzia estudos e trabalhos terminados que eram arte abstrata em tudo, menos no nome. Eles influenciaram fortemente os primeiros praticantes de arte moderna, começando com o impressionismo - que por sua vez influenciou quase todos os movimentos modernistas que o seguiram.

• Antoine-Louis Barye
• William Blake
• Théodore Chassériau
• John Constable
• John Sell Cotman
• John Robert Cozens
• Eugène Delacroix
• Paul Delaroche
• Asher Brown Durand
• Caspar David Friedrich
• Théodore Géricault
• Anne-Louis Girodet
• Thomas Girtin
• Francisco de Goya
• William Morris Hunt
• Edwin Landseer
• Thomas Lawrence
• Samuel Palmer
• Pierre-Paul Prud'hon
• François Rude
• John Ruskin
• J. M. W. torneiro
• Horace Vernet
• Franz Xaver Winterhalter

_Fontes

• Brown, David Blaney. Romantismo.
  Nova York: Phaidon, 2001.
• Engell, James. A imaginação criativa: iluminação para o romantismo.
  Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press, 1981.
• Honra, Hugh. Romantismo.
  Nova York: Fleming Honor Ltd, 1979.
• Ives, Colta, com Elizabeth E. Barker. Romantismo e a Escola da Natureza (ex. gato.).
  New Haven e Nova York: Yale University Press e Museu Metropolitano de Arte, 2000.