O dramaturgo premiado August Wilson não teve escassez de fãs durante sua vida, mas sua escrita teve um interesse renovado depois que uma adaptação cinematográfica de sua peça “Fences” estreou nos cinemas no Natal Dia de 2016. O filme aclamado pela crítica não só ganhou elogios por estrelas Viola Davis e Denzel Washington, que também dirigiu, mas expôs novos públicos ao trabalho de Wilson. Em cada uma de suas peças, Wilson destacou a vida dos afro-americanos da classe trabalhadora negligenciados na sociedade. Com esta biografia, saiba como a educação de Wilson influenciou seus principais trabalhos.
Primeiros anos
August Wilson nasceu em 27 de abril de 1945, no distrito de Hill, em Pittsburgh, um bairro pobre e negro. No nascimento, ele usava o nome do pai do padeiro, Frederick August Kittel. Seu pai era um imigrante alemão, conhecido por sua bebida e temperamento, e sua mãe, Daisy Wilson, era afro-americana. Ela ensinou o filho a enfrentar a injustiça. Seus pais se divorciaram, no entanto, e o dramaturgo mais tarde mudaria o sobrenome para o da mãe, pois ela era sua principal cuidadora. Seu pai não teve um papel consistente em sua vida e morreu em 1965.
Wilson experimentou feroz racismo participando de uma sucessão de escolas quase brancas, e a alienação que ele sentiu como resultado o levou a abandonar o ensino médio aos 15 anos. Sair da escola não significava que Wilson havia desistido de sua educação. Ele decidiu educar-se visitando regularmente sua biblioteca local e lendo vorazmente as ofertas ali. Uma educação autodidata provou ser proveitosa para Wilson, que ganhar um diploma do ensino médio devido a seus esforços. Como alternativa, ele aprendeu lições importantes da vida ouvindo as histórias dos afro-americanos, principalmente aposentados e operários, no distrito de Hill.
Um escritor começa
Aos 20 anos, Wilson decidiu que seria poeta, mas três anos depois ele se interessou pelo teatro. Em 1968, ele e seu amigo Rob Penny começaram o Black Horizons on the Hill Theatre. Na falta de um lugar para se apresentar, a companhia de teatro encenou suas produções nas escolas de ensino fundamental e vendeu ingressos por apenas 50 centavos reunindo transeuntes do lado de fora pouco antes do início dos shows.
O interesse de Wilson pelo teatro diminuiu, e não foi até que ele se mudou para St. Paul, Minnesota, em 1978, e começou a se adaptar Americano nativo contos populares em peças infantis que ele renovou seu interesse pelo ofício. Em sua nova cidade, ele começou a relembrar sua antiga vida no distrito de Hill narrando as experiências dos moradores de uma peça que se desenvolveu em "Jitney". Mas a primeira peça de Wilson encenada profissionalmente foi "Black Bart and the Sacred Hills", que ele escreveu reunindo várias de suas antigas poemas.
Lloyd Richards, o primeiro diretor negro da Broadway e decano da Escola de Drama de Yale, ajudou Wilson a refinar suas peças e dirigiu seis delas. Richards foi diretor artístico do Yale Repertory Theatre e chefe da Eugene O'Neill Playwrights Conference em Connecticut, para a qual Wilson faria envie o trabalho que fez dele uma estrela, "Fundo Preto de Ma Rainey". Richards deu a Wilson orientações sobre a peça e ela estreou no Yale Repertory Theatre em 1984. O New York Times descreveu a peça como “um relato abrasador do que o racismo branco faz em seus vítimas. " Ambientada em 1927, a peça detalha a difícil relação entre um cantor de blues e uma trombeta jogador.
Em 1984, "Cercas" estreou. Acontece na década de 1950 e narra as tensões entre um ex-jogador de beisebol das ligas negras que trabalha como lixeiro e o filho que também sonha com uma carreira atlética. Para essa peça, Wilson recebeu o Tony Award e o Pulitzer. O dramaturgo seguiu “Fences” com “Joe Turner's Come and Gone”, que acontece em uma pensão em 1911.
Entre outras obras importantes de Wilson está "The Piano Lesson", a história de irmãos brigando por um piano de família em 1936. Ele recebeu seu segundo Pulitzer pela peça de 1990. Wilson também escreveu "Two Trains Running", "Seven Guitars", "King Hedley II", "Gem of the Ocean" e "Radio Golf", sua última peça. A maioria de suas peças teve estreias na Broadway e muitas foram sucessos comerciais. "Cercas", por exemplo, teve ganhos de US $ 11 milhões em um ano, um recorde na época para uma produção não musical da Broadway.
Várias celebridades estrelaram seus trabalhos. Whoopi Goldberg agiu em um renascimento de "Ma Rainey Black Bottom" em 2003, enquanto Charles S. Dutton estrelou o original e o avivamento. Outros atores famosos que apareceram nas produções de Wilson incluem S. Epatha Merkerson, Angela Bassett, Phylicia Rashad, Courtney B. Vance, Laurence Fishburne e Viola Davis.
No total, Wilson recebeu sete prêmios do Círculo de Críticos de Drama de Nova York por suas peças.
Arte para a mudança social
Cada uma das obras de Wilson descreve as lutas da subclasse negra, sejam eles trabalhadores de saneamento, empregados domésticos, motoristas ou criminosos. Através de seus dramas, que abrangem diferentes décadas do século XX, os sem voz têm voz. As peças expõem a turbulência pessoal que os marginalizados enfrentam, porque a humanidade muitas vezes passa despercebida pelos empregadores, por estranhos, por membros da família e pela América em geral.
Enquanto suas peças contam as histórias de uma comunidade negra empobrecida, também há um apelo universal a elas. Alguém pode se relacionar com os personagens de Wilson da mesma maneira que se relaciona com os protagonistas das obras de Arthur Miller. Mas as peças de Wilson se destacam por sua gravidade emocional e lirismo. O dramaturgo não queria encobrir o legado de escravidão e Jim Crow e seu impacto na vida de seu personagem. Ele acreditava que a arte era política, mas não considerava suas próprias peças explicitamente políticas.
"Acho que minhas peças oferecem aos americanos brancos uma maneira diferente de encarar os negros americanos", disse ele. A revisão de Paris em 1999. "Por exemplo, em 'Cercas' eles veem um lixeiro, uma pessoa para quem realmente não olham, embora vejam um lixeiro todos os dias. Ao olhar para a vida de Troy, os brancos descobrem que o conteúdo da vida desse lixeiro negro é afetado pelas mesmas coisas - amor, honra, beleza, traição, dever. Reconhecendo que essas coisas fazem parte da vida dele, a deles pode afetar a maneira como eles pensam e lidam com os negros em suas vidas. ”
Doença e Morte
Wilson morreu de câncer de fígado em outubro 2 de 2005, aos 60 anos, em um hospital de Seattle. Ele não tinha anunciado que estava sofrendo da doença até um mês antes de sua morte. Sua terceira esposa, a figurinista Constanza Romero, três filhas (uma com Romero e duas com sua primeira esposa) e vários irmãos sobreviveram a ele.
Depois que sucumbiu ao câncer, o dramaturgo continuou a receber honras. O Virginia Theatre, na Broadway, anunciou que levaria o nome de Wilson. Seu novo letreiro subiu duas semanas após sua morte.