Conselhos para professores de teatro

Recentemente, recebemos uma mensagem em nosso fórum Jogos / Drama. Pensamos em compartilhá-lo com você, porque trata de um problema com o qual muitos diretores e professores de teatro lidam. Aqui está:

"Atualmente, estou trabalhando na minha maior produção que minha turma de teatro está apresentando no final do próximo mês. Existem 17 estudantes no elenco, mas obviamente alguns têm partes maiores que outros.

Alguma sugestão para o que posso fazer com peças menores enquanto elas não estão no palco? Eles estão realmente lutando apenas assistindo os ensaios (quando não estão envolvidos), e já que é um classe, acho que deveria fazê-los fazer alguma coisa, já que eles também estão recebendo um crédito pela curso. Só não sei como fazer o melhor uso desses alunos. "

Sempre que você dirige teatro juvenil, muitas das crianças desempenham papéis menores. Portanto, você terá que garantir que essas crianças não percam seu tempo durante os ensaios. Seu objetivo não deve ser apenas fazer um grande espetáculo, mas garantir que todos os artistas (não importa quão pequena seja a peça) melhorem sua atuação e seu conhecimento das artes teatrais.

Se você se encontrar em uma situação semelhante, o seu é um problema desafiador que muitos professores e diretores de teatro juvenil enfrentam. Se fosse uma produção profissional, você seria capaz de concentrar sua atenção nos principais atores. No entanto, como instrutor, você deseja que todos os seus artistas tenham uma experiência educacional positiva. Vamos explorar algumas idéias para tirar o máximo proveito dos seus ensaios.

Essa primeira regra é simples - mas é importante. Se você sabe que dirigirá um elenco de vinte ou mais crianças, certifique-se de não escolher uma peça em que apenas três personagens tenham linhas e o restante permaneça em segundo plano. Alguns programas com temas familiares, como Annie ou Oliver tem muitos filhos em uma ou duas cenas, e é isso. O resto do show se concentra em apenas um punhado de personagens. Portanto, procure scripts que ofereçam muitas funções pequenas, porém interessantes, além dos personagens principais.

Vamos supor que seja tarde demais para escolher outro script. O que então? Percorra a peça e encontre todas as cenas em que os atores podem animar o cenário. Existem cenas da multidão? Há cenas que acontecem em um parque? Um centro sênior? Um tribunal?

Nos sets de filmagem, existe um diretor assistente (AD), com um dos principais trabalhos do AD sendo coloque "extras" em segundo plano - atores que podem simplesmente atravessar a cena ou desempenhar um papel no multidão. Com essa introdução, antes de assistir a um anúncio em ação, você pode achar que é um trabalho simples. Mas, enquanto assiste a um experiente trabalho de AD, você perceberá que há um talento artístico na direção de background. Personagens em segundo plano podem ajudar a estabelecer o cenário e a energia da peça. Se o seu programa tem um elenco grande, com várias cenas de multidão, aproveite ao máximo. Crie um mundo inteiro no palco. Mesmo que os jovens atores não tenham uma única linha, eles podem transmitir um personagem e aprimorar a peça.

Não importa quão grande ou pequeno o papel, todo jovem ator pode se beneficiar dos contornos dos personagens. Se você estiver dirigindo os diretores e os membros do elenco, eles terão algum tempo de inatividade, peça que eles escrevam sobre seus personagens. Peça a eles que respondam a alguns destes prompts:

• Descreva a personalidade do seu personagem.
• Que pensamentos estão passando pela mente do seu personagem?
• Quais objetivos e sonhos seu personagem tem?
• O que preocupa ou assusta seu personagem?
• Descreva o momento mais embaraçoso do seu personagem.
• Descreva o maior triunfo do seu personagem.

Se o tempo permitir, os membros do elenco poderão desenvolver cenas (escritas ou improvisadas) mostrando esses personagens não tão pequenos em ação. E se você tem algum aluno que gosta de ler e escrever, ensine-os mais sobre maneiras criativas de analisar peças tirar mais proveito da experiência e possivelmente influenciá-los a escrever seu próprio trabalho.

Se os alunos / atores tiverem muito tempo de inatividade durante o ensaio, dê a eles exemplos de cenas de outras peças para trabalhar. Isso permitirá que eles aprendam mais sobre o mundo diversificado do teatro e os ajudará a se tornarem artistas mais versáteis. Além disso, é uma maneira fácil de aprimorar suas habilidades de atuação para conseguir um papel maior na próxima produção.

No final do ensaio, reserve um tempo para os alunos realizarem o trabalho de cena para o resto do elenco. Se você conseguir fazer isso de forma consistente, os alunos com papéis menores ainda poderão obter uma grande quantidade de experiência de atuação - e quem observar as cenas terá um gostinho das peças clássicas e contemporâneas que você presente.

Sim, sempre que o elenco acabar, animar seus jovens artistas com um rápido exercício de improvisação. É uma ótima maneira de se aquecer antes do ensaio ou uma maneira divertida de encerrar as coisas. Para mais idéias, confira nossa lista de atividades de improvisação.

Muitas vezes, os alunos se inscrevem em uma aula de teatro como eletiva e, embora gostem do teatro, ainda não se sentem à vontade para ficarem no centro das atenções. (Ou talvez eles ainda não estejam prontos.) Nesse caso, ensine aos participantes sobre os aspectos técnicos do teatro. Eles poderiam gastar seu tempo livre durante os ensaios aprendendo sobre design de iluminação, direção de assistente, efeitos sonoros, figurinos, gerenciamento de objetos e estratégias de marketing.

Mas, por mais que você envolva seus jovens atores, certifique-se de dar a eles um trabalho criativo - NÃO um trabalho ocupado. Dê a eles projetos que os desafiem artística e intelectualmente. E, acima de tudo, mostre a eles como exemplo o quão divertido o teatro pode ser.