Durante os loucos anos vinte e no início dos anos trinta, a arquitetura jazzística Art Deco se tornou a moda. Designers e historiadores cunharam o termo Art Deco descrever um movimento modernista que surgiu da Exposição Internacional de Arte Industrial e Decorativa Moderna de 1925 em Paris. Mas, como qualquer estilo, o Art Deco evoluiu de várias fontes.
A inscrição Art Deco na entrada do 30 Rock em Nova York é da Bíblia, o Livro de Isaías 33: 6: "E sabedoria e conhecimento serão a estabilidade de sua tempos e força da salvação: o temor do Senhor é o seu tesouro. "O arquiteto Raymond Hood abraçou as escrituras religiosas tradicionais com uma barba eletrizante e barbada. figura. Essa mistura de antigos e novos caracteriza o Art Deco.
O Art Deco combina as formas austeras da arquitetura Bauhaus e o estilo simplificado da tecnologia moderna com padrões e ícones do Extremo Oriente, Grécia antiga e Roma, África, Índia e maias e astecas culturas. Acima de tudo, o Art Deco inspira-se na arte e na arquitetura do Egito antigo.
Durante a década de 1920, quando o estilo Art Deco surgiu, o mundo estava empolgado com a emoção de uma impressionante descoberta arqueológica em Luxor. Arqueólogos abriram a tumba do antigo rei Tut e descobriram artefatos deslumbrantes dentro.
Em 1922, o arqueólogo Howard Carter e seu patrocinador, Lord Carnarvon, emocionaram o mundo com sua descoberta da tumba do rei Tutancâmon. Repórteres e turistas lotaram o local para vislumbrar tesouros que estavam quase imperturbáveis há mais de 3.000 anos. Dois anos depois, os arqueólogos descobriram o sarcófago de pedra contendo o caixão de ouro maciço e a múmia do "rei Tut". enquanto isso em Europa e Estados Unidos, o fascínio pelo Egito Antigo encontrou expressão em roupas, jóias, móveis, design gráfico e, é claro, arquitetura.
A arte egípcia antiga contava histórias. Ícones altamente estilizados tinham significados simbólicos. Observe a imagem bidimensional linear em ouro mostrada aqui no túmulo do rei Tutancâmon. Os artistas Art Deco da década de 1930 aprimorariam esse design em esculturas mecânicas elegantes, como a Escultura Contralto em Fair Park, perto de Dallas, Texas.
O termo Art Deco foi cunhado do Exposição de Artes Decorativas realizada em Paris em 1925. Robert Mallet-Stevens (1886-1945) ajudou a promover a arquitetura Art Deco na Europa. Nos Estados Unidos, o Art Deco foi abraçado por Raymond Hood, que projetou três dos edifícios mais distintos de Nova York City - auditório e hall de entrada do Radio City Music Hall, o edifício RCA / GE no Rockefeller Center e o New York Daily News construção.
Arquitetos Art Déco, como Raymond Hood, costumavam esbanjar seus edifícios com imagens simbólicas. A entrada de calcário do The News Building na 42nd Street de Nova York não é exceção. Um relevo afundado, semelhante a um egito, em granito polido, retrata uma multidão de pessoas sob a faixa "ELE FEZ MUITAS ELES", extraída da citação de Abraham Lincoln: "Deus deve amar o homem comum. Ele fez tantos deles. "
Imagens do homem comum gravadas na fachada do edifício NEWS criam um forte símbolo para um jornal americano. A década de 1930, uma era de grande nacionalismo e a ascensão do homem comum, também nos trouxe a proteção do super-herói. Super homen, disfarçado de repórter educado Clark Kent, misturado com pessoas comuns, trabalhando em O Planeta Diário, que foi modelado com base no edifício Art News Deco Daily News de Raymond Hood.
Talvez o exemplo mais famoso dos desenhos e símbolos da Art Deco seja o Chrysler Building de Nova York, projetado por William Van Alen. Resumidamente, o edifício mais alto do mundo, o arranha-céu é adornado com ornamentos de capuz de águia, calotas e imagens abstratas de carros. Outros arquitetos Art Deco usavam flores estilizadas, explosões de sol, pássaros e máquinas.
De arranha-céus e cinemas a postos de gasolina e casas particulares, a idéia de usar ícones na arquitetura se tornou o auge da moda. Reconhecida por sua arquitetura Moderne Deco, as ruas de Miami, Flórida, estão alinhadas com edifícios como o mostrado aqui.
O revestimento de terracota e as fortes faixas verticais são características típicas do art déco emprestadas da antiguidade. Outras características do estilo incluem desenhos em zigue-zague, padrões de eco e cores vivas que encantariam o rei egípcio adormecido.
Quando Howard Carter abriu a tumba do antigo rei egípcio Tutankhamen, o mundo ficou deslumbrado com o brilho do tesouro.
Cores vivas, linhas fortes e padrões ondulados e repetitivos são uma marca registrada do design Art Deco, especialmente nos edifícios Moderne Deco da década de 1930. Alguns edifícios são embelezados com efeitos de cascata. Outros apresentam cores em blocos geométricos e arrojados.
Mas, o design Art Deco é mais do que padrões decorativos e de cores. A própria forma desses edifícios expressa um fascínio por formas ordenadas e arquitetura primitiva. Os primeiros arranha-céus Art Deco sugerem pirâmides egípcias ou assírias, com degraus em terraços subindo ao topo.
Construído em 1931, o Empire State Building em Nova York é um exemplo de design em camadas ou escalonado. O recuo egípcio da moda era uma solução perfeita para os novos códigos de construção que exigiam que a luz do sol chegasse ao solo, sem obstruções por esses novos edifícios altos que estavam raspando o céu.
Os arranha-céus construídos durante a década de 1920 e o início da década de 1930 podem não ter as cores brilhantes ou os desenhos em zigue-zague que associamos ao estilo Art Deco. No entanto, esses edifícios geralmente assumiam uma forma distinta de Art Deco - o zigurate.
Um zigurate é uma pirâmide em socalcos, com cada história menor do que a abaixo. Os arranha-céus Art Déco podem ter agrupamentos complexos de retângulos ou trapézios. Às vezes, dois materiais contrastantes são usados para criar faixas sutis de cores, um forte senso de linha ou a ilusão de pilares. A progressão lógica dos passos e a repetição rítmica de formas sugerem arquitetura antiga, mas também celebram uma nova era tecnológica.
É fácil ignorar os elementos egípcios no design de um teatro elegante ou de um restaurante simplificado. Mas a forma sombria dos "zigurates" do século XX deixa claro que o mundo estava atordoado por encontrar o rei Tut.
Os projetos Art Deco eram os edifícios do futuro: elegantes, geométricos, dramáticos. Com suas formas cúbicas e desenhos em zigue-zague, os edifícios art déco abraçavam a era das máquinas. No entanto, muitas características do estilo foram extraídas não dos Jetsons, mas dos Flintstones.
A arquitetura em Dallas, Texas é uma lição de história em uma cidade. Fair Park, local da feira anual do estado do Texas, afirma ter a maior coleção de edifícios Art Deco dos Estados Unidos. O "Tejas Warrior", de 1936, de Allie Victoria Tennant, fica dentro das colunas de calcário do Texas, com 76 pés de altura, no prédio do Hall of State. Estátuas como essa eram características comuns do art déco da época, as mais famosas, talvez, sendo Prometheus no Rockefeller Center Na cidade de Nova York.
Observe a forte geometria cúbica das colunas, diferente dos tipos e estilos de colunas mais tradicionais. Os projetos Art Deco são o equivalente da arquitetura ao cubismo na história da arte.
Art Deco é um estilo eclético - um conglomerado de influências de muitas culturas e períodos históricos. A arquitetura mundial, inclusive nos Estados Unidos, estava florescendo na virada do século 20 - encontrando o design antigo inspirado no túmulo de Tut.