Linha do tempo da arquitetura moderna do século XX

O modernismo não é apenas outro estilo arquitetônico. É uma evolução no design que apareceu por volta de 1850 - alguns dizem que começou antes disso - e continua até hoje. As fotos apresentadas aqui ilustram uma variedade de arquitetura - Expressionismo, Construtivismo, Bauhaus, Funcionalismo, Internacional, Meio do Deserto Modernismo, Estruturalismo, Formalismo, Alta tecnologia, Brutalismo, Desconstrutivismo, Minimalismo, De Stijl, Metabolismo, Orgânico, Pós-modernismo e Parametricismo. Datar essas épocas apenas aproxima seu impacto inicial na história e na sociedade arquitetônicas.

A Biblioteca Beinecke de 1963, na Universidade de Yale, é um bom exemplo da arquitetura moderna. Não há janelas em uma biblioteca? Pense de novo. Os painéis nas paredes exteriores onde as janelas podem estar são, de fato, janelas para uma moderna biblioteca de livros raros. A fachada é construída com finas peças de mármore de Vermont emolduradas por treliças de aço revestidas de granito e concreto, permitindo uma filtragem luz natural através da pedra e nos espaços interiores - uma conquista técnica notável com materiais naturais por design arquiteto

Ao visualizar as imagens dessas abordagens modernas ao design de edifícios, observe que os arquitetos modernos geralmente recorrem a várias filosofias de design para criar edifícios surpreendentes e únicos. Arquitetos, como outros artistas, constroem o passado para criar o presente.

Construída em 1920, a Torre Einstein ou Einsteinturm em Potsdam, na Alemanha, é uma obra expressionista do arquiteto Erich Mendelsohn.

O expressionismo evoluiu a partir do trabalho de vanguarda artistas e designers na Alemanha e em outros países europeus durante as primeiras décadas do século XX. Muitas obras fantásticas foram renderizadas em papel, mas nunca construídas. Os principais recursos do expressionismo incluem o uso de formas distorcidas, linhas fragmentadas, formas orgânicas ou biomórficas, formas esculpidas em massa, uso extensivo de concreto e tijolo e falta de simetria.

Neo-expressionismo construído sobre idéias expressionistas. Arquitetos nas décadas de 1950 e 1960 projetaram edifícios que expressavam seus sentimentos sobre a paisagem circundante. Formas esculturais sugeriam rochas e montanhas. A arquitetura orgânica e brutalista é algumas vezes descrita como neo-expressionista.

Os arquitetos expressionistas e neo-expressionistas incluem Gunther Domenig, Hans Scharoun, Rudolf Steiner, Bruno Taut, Erich Mendelsohn, os primeiros trabalhos de Walter Gropiuse Eero Saarinen.

Durante a década de 1920 e início da década de 1930, um grupo de vanguarda arquitetos na Rússia lançaram um movimento para projetar edifícios para o novo regime socialista. Se chamando construtivistas, eles acreditavam que o design começou com a construção. Seus edifícios enfatizavam formas geométricas abstratas e peças funcionais da máquina.

A arquitetura construtivista combinou engenharia e tecnologia com ideologia política. Arquitetos construtivistas tentaram sugerir a idéia do coletivismo da humanidade através do arranjo harmonioso de diversos elementos estruturais. Edifícios construtivistas são caracterizados por um senso de movimento e formas geométricas abstratas; detalhes tecnológicos, como antenas, sinais e telas de projeção; e peças de construção fabricadas à máquina principalmente de vidro e aço.

O trabalho mais famoso (e talvez o primeiro) da arquitetura construtivista nunca foi realmente construído. Em 1920, o arquiteto russo Vladimir Tatlin propôs um monumento futurista para Terceira Internacional (Internacional Comunista) na cidade de São Petersburgo. O projeto não construído, chamado Torre de Tatlin, usavam formas espirais para simbolizar a revolução e a interação humana. Dentro das espirais, três unidades de construção com paredes de vidro - um cubo, uma pirâmide e um cilindro - giravam em velocidades diferentes.

Subindo 400 metros (cerca de 1.300 pés), a Torre de Tatlin teria sido mais alta que a Torre Eiffel em Paris. O custo para erguer um edifício assim teria sido enorme. Mas, embora o design não tenha sido construído, o plano ajudou a lançar o movimento construtivista.

No final da década de 1920, o construtivismo se espalhou para fora a URSS. Muitos arquitetos europeus se autodenominavam construtivistas, incluindo Vladimir Tatlin, Konstantin Melnikov, Nikolai Milyutin, Aleksandr Vesnin, Leonid Vesnin, Viktor Vesnin, El Lissitzky, Vladimir Krinsky e Iakov Chernikhov. Dentro de alguns anos, o construtivismo desapareceu de popularidade e foi ofuscado pelo movimento Bauhaus na Alemanha.

Bauhaus é uma expressão alemã que significa casa para construçãoou literalmente Casa construção. Em 1919, a economia na Alemanha estava em colapso após uma guerra esmagadora. Arquiteto Walter Gropius foi nomeado para chefiar uma nova instituição que ajudaria a reconstruir o país e formar uma nova ordem social. Chamada Bauhaus, a instituição pedia uma nova habitação social "racional" para os trabalhadores. Os arquitetos da Bauhaus rejeitaram detalhes "burgueses", como cornijas, beirais e detalhes decorativos. Eles queriam usar os princípios da arquitetura clássica em sua forma mais pura: funcional, sem qualquer tipo de ornamentação.

Geralmente, os edifícios da Bauhaus têm telhados planos, fachadas lisas e formas cúbicas. As cores são branco, cinza, bege ou preto. As plantas estão abertas e os móveis são funcionais. Métodos populares de construção da época - armação de aço com paredes de cortina de vidro - foram usados ​​para arquitetura residencial e comercial. Mais do que qualquer estilo arquitetônico, no entanto, o Manifesto Bauhaus princípios promovidos de colaboração criativa - planejamento, design, desenho e construção são tarefas iguais no coletivo de edifícios. Arte e artesanato não devem ter diferença.

A escola Bauhaus teve origem em Weimar, na Alemanha (1919), mudou-se para Dessau, na Alemanha (1925), e desapareceu quando os nazistas subiram ao poder. Walter Gropius, Marcel Breuer, Ludwig Mies van der Rohe, e outros líderes da Bauhaus migraram para os Estados Unidos. Às vezes, o termo modernismo internacional era aplicado à forma americana da arquitetura Bauhaus.

O arquiteto Walter Gropius usou as idéias da Bauhaus quando construiu sua própria casa monocromática em 1938, perto de onde lecionou na Harvard Graduate School of Design. O histórico Casa Gropius em Lincoln, Massachusetts, está aberto ao público a experiência da genuína arquitetura Bauhaus.

A Casa Rietveld Schröder, na Holanda, é um excelente exemplo de arquitetura do movimento De Stijl. Arquitetos como Gerrit Thomas Rietveld fizeram declarações geométricas minimalistas e ousadas na Europa do século XX. Em 1924, Rietveld construiu esta casa em Utrecht para a Sra. Truus Schröder-Schräder, que abraçou uma casa flexível projetada sem paredes interiores.

Tomando o nome da publicação de arte O estilo, a De Stijl o movimento não era exclusivo da arquitetura. Artistas abstratos como o pintor holandês Piet Mondrian também foram influentes em minimizar realidades para formas geométricas simples e cores limitadas (por exemplo., vermelho, azul, amarelo, branco e preto). O movimento de arte e arquitetura também era conhecido como neoplasticismo, influenciando designers de todo o mundo até o século XXI.

No final do século XX, o termo Funcionalismo foi usado para descrever qualquer estrutura utilitária que foi rapidamente construída para fins puramente práticos, sem um olho para a arte. Para Bauhaus e outros primeiros funcionalistas, o conceito era uma filosofia libertadora que liberava a arquitetura dos excessos de babados do passado.

Quando o arquiteto americano Louis Sullivan cunhou a frase "a forma segue a função" em 1896, ele descreveu o que mais tarde se tornou uma tendência dominante na arquitetura modernista. Louis Sullivan e outros arquitetos estavam se esforçando para abordagens "honestas" ao design de edifícios, focadas na eficiência funcional. Os arquitetos funcionalistas acreditavam que a maneira como os prédios são usados ​​e os tipos de materiais disponíveis devem determinar o design.

É claro, Louis Sullivan esbanjou seus edifícios com detalhes ornamentais que não serviam a nenhum propósito funcional. A filosofia do funcionalismo foi seguida mais de perto pelos arquitetos Bauhaus e International Style.

Arquiteto Louis I. Kahn buscou abordagens honestas ao design ao projetar o funcionalista Centro de Arte Britânica de Yale em New Haven, Connecticut, que parece muito diferente do norueguês funcional Rådhuset em Oslo. A prefeitura de 1950 em Oslo foi citada como um exemplo de funcionalismo em arquitetura. Se a forma segue a função, a arquitetura funcionalista assume várias formas.

Uma tendência importante na arquitetura modernista é o movimento em direção a minimalista ou redutivista Projeto. As características do minimalismo incluem plantas baixas abertas, com poucas paredes internas; ênfase no contorno ou estrutura da estrutura; incorporar espaços negativos ao redor da estrutura como parte do design geral; usando iluminação para dramatizar linhas e planos geométricos; e despojar a construção de todos, exceto dos elementos mais essenciais - após as crenças anti-ornamentação de Adolf Loos.

A casa do arquiteto vencedor do prêmio Pritzker na Cidade do México, Luis Barragán é minimalista em sua ênfase em linhas, planos e espaços abertos. Outros arquitetos conhecidos por designs minimalistas incluem Tadao Ando, Shigeru Ban, Yoshio Taniguchi e Richard Gluckman.

Arquiteto modernista Ludwig Mies van der Rohe abriu o caminho para o minimalismo quando ele disse: "Menos é mais". Arquitetos minimalistas se inspiraram na simplicidade elegante da arquitetura tradicional japonesa. Os minimalistas também foram inspirados por um movimento holandês do início do século XX, conhecido como De Stijl. Valorizando a simplicidade e a abstração, os artistas de De Stijl usavam apenas linhas retas e formas retangulares.

Estilo Internacional é um termo frequentemente usado para descrever a arquitetura do tipo Bauhaus nos Estados Unidos. Um dos exemplos mais famosos do Estilo Internacional é o prédio da Secretaria das Nações Unidas, originalmente projetado por uma equipe internacional de arquitetos, incluindo Le Corbusier, Oscar Niemeyere Wallace Harrison. Foi concluída em 1952 e renovada meticulosamente em 2012. A laje lisa do lado de vidro, um dos primeiros usos do revestimento de vidro da parede de cortina em um prédio alto, domina o horizonte da cidade de Nova York ao longo do East River.

Os prédios de escritórios de arranha-céus perto da ONU que também têm design internacional incluem o Edifício Seagram de 1958 da Mies van der Rohe e o MetLife Building, construído como o PanAm em 1963 e projetado por Emery Roth, Walter Gropius, e Pietro Belluschi ..

Os edifícios de estilo da American International tendem a ser arranha-céus geométricos e monolíticos, com estas características típicas: um sólido retangular com seis lados (incluindo o térreo) e um telhado plano; uma parede de cortina (revestimento exterior) completamente de vidro; sem ornamentação; e pedra, aço, materiais de construção de vidro.

O nome veio do livro O estilo internacional pelo historiador e crítico Henry-Russell Hitchcock e arquiteto Philip Johnson. O livro foi publicado em 1932 em conjunto com uma exposição no Museu de Arte Moderna de Nova York. O termo é novamente usado em um livro posterior, Arquitetura Internacional por Walter Gropius, fundador da Bauhaus.

Embora a arquitetura alemã da Bauhaus se preocupasse com os aspectos sociais do design, o International Style da América tornou-se um simbolismo da Capitalismo. O Estilo Internacional é a arquitetura preferida para edifícios de escritórios e também é encontrada em residências de luxo construídas para os ricos.

Em meados do século XX, muitas variações do estilo internacional haviam evoluído. No sul da Califórnia e no sudoeste americano, os arquitetos adaptaram o estilo internacional ao clima quente e árido terreno, criando um estilo elegante, mas informal, conhecido como Modernismo no Deserto, após o clima, ou Modernismo era.

O Modernismo no Deserto foi uma abordagem do modernismo de meados do século XX que capitalizou os céus ensolarados e o clima quente do sul da Califórnia e do sudoeste americano. Com vidro expansivo e estilo aerodinâmico, o Modernismo no Deserto era uma abordagem regional da arquitetura de Estilo Internacional. Rochas, árvores e outras características da paisagem eram frequentemente incorporadas ao design.

Os arquitetos adaptaram as idéias do movimento europeu da Bauhaus ao clima quente e ao terreno árido. As características do modernismo no deserto incluem amplas paredes e janelas de vidro; linhas de telhado dramáticas com grandes saliências; plantas baixas abertas com áreas externas incorporadas ao design geral; e uma combinação de materiais de construção modernos (aço e plástico) e tradicionais (madeira e pedra). Arquitetos associados ao Modernismo no Deserto incluem William F. Cody, Albert Frey, John Lautner, Richard Neutra, E. Stewart Williams e Donald Wexler. Esse estilo de arquitetura evoluiu nos EUA para se tornar o mais acessível Midcentury Modern.

Exemplos de modernismo no deserto podem ser encontrados no sul da Califórnia e em partes do sudoeste americano, mas os exemplos maiores e mais bem preservados do estilo estão concentrados em Palm Springs, Califórnia. Era uma arquitetura dos muito ricos - a casa de Kaufmann em 1946, projetada por Richard Neutra em Palm Springs, foi construída após Frank Lloyd Wright construiu a casa de Kaufmann na Pensilvânia, conhecida como Fallingwater. Nenhum dos lares era a residência principal dos Kaufmann.

O estruturalismo baseia-se na idéia de que todas as coisas são construídas a partir de um sistema de signos e esses signos são compostos de opostos: masculino / feminino, quente / frio, velho / jovem, etc. Para os estruturalistas, o design é um processo de busca do relacionamento entre os elementos. Os estruturalistas também estão interessados ​​nas estruturas sociais e processos mentais que contribuíram para o design.

A arquitetura estruturalista terá uma grande complexidade dentro de uma estrutura altamente estruturada. Por exemplo, um projeto estruturalista pode consistir em formas de favo de mel semelhantes a células, planos que se cruzam, grades em cubos ou espaços densamente agrupados com pátios de conexão.

Arquiteto Peter Eisenman Diz-se que trouxe uma abordagem estruturalista aos seus trabalhos. Oficialmente chamado de Memorial aos Judeus Mortos da Europa, o Memorial do Holocausto de Berlim em 2005, na Alemanha, é uma das obras controversas de Eisenman, com uma ordem dentro da desordem que alguns acham muito intelectual.

O metabolismo é um tipo de arquitetura orgânica caracterizada por reciclagem e pré-fabricação; expansão e contração com base na necessidade; unidades modulares e substituíveis (células ou vagens) conectadas a uma infraestrutura principal; e sustentabilidade. É uma filosofia do design urbano orgânico, que as estruturas devem agir como criaturas vivas em um ambiente que muda e evolui naturalmente.

O 1972 Nakagin Capsule Tower é um edifício residencial construído como uma série de cápsulas ou cápsulas. O projeto era "instalar as unidades da cápsula em um núcleo de concreto com apenas 4 parafusos de alta tensão, além de tornar as unidades destacáveis ​​e substituíveis ", de acordo com Kisho Kurokawa Architect & Associados. A idéia era ter unidades individuais ou conectadas, com interiores pré-fabricados levantados nas unidades e anexados ao núcleo. "A Nakagin Capsule Tower realiza as idéias de metabolismo, permutabilidade e reciclagem como o protótipo da arquitetura sustentável", descreve a empresa.

O Centre Pompidou de 1977, em Paris, França, é um edifício de alta tecnologia da Richard Rogers, Renzo Pianoe Gianfranco Franchini. Parece estar virado do avesso, revelando seu funcionamento interno na fachada externa. Norman Foster e I.M. Pei são outros arquitetos conhecidos que projetaram dessa maneira.

Os edifícios de alta tecnologia são frequentemente chamados de máquinas. Aço, alumínio e vidro combinam-se com aparelhos, vigas e vigas de cores vivas. Muitas das peças de construção são pré-fabricadas em uma fábrica e montadas no local. As vigas de suporte, o trabalho do duto e outros elementos funcionais são colocados no exterior do edifício, onde se tornam o foco da atenção. Os espaços interiores são abertos e adaptáveis ​​para muitos usos.

O arquiteto da Bauhaus Le Corbusier usou a frase francesa béton brutou concreto bruto, para descrever a construção de seus próprios edifícios ásperos e concretos. Quando o concreto é fundido, a superfície assume imperfeições e desenhos da própria forma, como o grão de madeira das formas de madeira. A rugosidade do formulário pode tornar o concreto (béton) parecer "inacabado" ou cru. Essa estética costuma ser uma característica do que ficou conhecido como brutalista arquitetura.

Esses prédios pesados, angulares e de estilo brutalista podem ser construídos de maneira rápida e econômica e, portanto, são frequentemente vistos em um campus de prédios do governo. The Hubert H. O Humphrey Building em Washington, DC é um bom exemplo. Projetado por arquiteto Marcel Breuer, este edifício de 1977 é a sede do Departamento de Saúde e Serviços Humanos.

Características comuns incluem lajes de concreto pré-moldado, superfícies ásperas e inacabadas, vigas de aço expostas e formas esculturais maciças.

Desenhado por Jorn Utzon, o 1973 Sydney Opera House na Austrália é um exemplo da arquitetura orgânica moderna. Emprestando formas semelhantes a conchas, a arquitetura parece voar do porto como se sempre estivesse lá.

Frank Lloyd Wright disse que toda a arquitetura é orgânica, e a Arte Nova arquitetos do início do século 20 incorporaram formas curvas e semelhantes a plantas em seus projetos. Mas no final do século 20, os arquitetos modernistas levaram o conceito de arquitetura orgânica a novos patamares. Ao usar novas formas de treliças de concreto e cantilever, os arquitetos poderiam criar arcos curvos sem vigas ou pilares visíveis.

Edifícios orgânicos nunca são lineares ou rigidamente geométricos. Em vez disso, linhas onduladas e formas curvas sugerem formas naturais. Antes de usar computadores para projetar, Frank Lloyd Wright usou formas espirais em forma de concha quando projetou o Solomon R. Museu Guggenheim, em Nova York. O arquiteto finlandês-americano Eero Saarinen (1910-1961) é conhecido por projetar grandes edifícios parecidos com pássaros, como o Terminal TWA no aeroporto Kennedy de Nova York e no aeroporto Dulles perto de Washington DC - duas formas orgânicas em Portfólio de obras da Saarinen, projetado antes dos computadores de mesa facilitarem muito as coisas.

Combinando novas idéias com formas tradicionais, os edifícios pós-modernos podem assustar, surpreender e até divertir.

A arquitetura pós-moderna evoluiu do movimento modernista, mas contradiz muitas das idéias modernistas. Combinando novas idéias com formas tradicionais, os edifícios pós-modernos podem assustar, surpreender e até divertir. Formas e detalhes familiares são usados ​​de maneiras inesperadas. Os edifícios podem incorporar símbolos para fazer uma declaração ou simplesmente para encantar o espectador.

Arquitetos pós-modernos incluem Robert Venturi e Denise Scott Brown,Michael Graves,Robert A.M. Popa, e Philip Johnson. Todos são divertidos à sua maneira. Olhe para o topo do edifício AT&T de Johnson - onde mais na cidade de Nova York você poderia encontrar um arranha-céu que se parecesse com um móvel gigante semelhante a Chippendale?

O desconstrutivismo, ou desconstrução, é uma abordagem para a criação de projetos que tenta visualizar a arquitetura em pedaços. Os elementos básicos da arquitetura são desmontados. Os edifícios desconstrutivistas podem parecer não ter lógica visual. As estruturas podem parecer compostas de formas abstratas desarmoniosas e não relacionadas, como uma obra de arte cubista - e o arquiteto viola o cubo.

Idéias desconstrutivas são emprestadas do filósofo francês Jacques Derrida. A Biblioteca Pública de Seattle Arquiteto holandês Rem Koolhaas e sua equipe, incluindo Joshua Prince-Ramus, é um exemplo da arquitetura desconstrutivista. Outro exemplo em Seattle, Washington é o Museu da Cultura Pop, que arquiteta Frank Gehry disse que é projetado como uma guitarra quebrada. Outros arquitetos conhecidos por esse estilo arquitetônico incluem os primeiros trabalhos de Peter Eisenman, Daniel Libeskind, e Zaha Hadid. Embora parte de sua arquitetura seja classificada como pós-moderna, os arquitetos desconstrutivistas rejeitam os modos pós-modernistas por uma abordagem mais semelhante ao construtivismo russo.

No verão de 1988, o arquiteto Philip Johnson foi fundamental na organização de uma exposição do Museu de Arte Moderna (MoMA) chamada "Arquitetura Desconstrutivista". Johnson reuniu obras de sete arquitetos (Eisenman, Gehry, Hadid, Koolhaas, Libeskind, Bernard Tschumi e Coop Himmelblau) que "violam intencionalmente os cubos e os ângulos retos do modernismo". O anúncio da exposição explicado:

O design radical e desconstrutivista de Rem Koolhaas para a Biblioteca Pública de Seattle em 2004 no estado de Washington foi elogiado... e questionado. Os primeiros críticos disseram que Seattle estava "se preparando para um passeio selvagem com um homem famoso por se desviar dos limites da convenção".

É construído de concreto (suficiente para preencher 10 campos de futebol com um pé de profundidade), aço (suficiente para fazer 20 estátuas da liberdade) e vidro (suficiente para cobrir 5 1/2 campos de futebol). A "pele" externa é de vidro isolado e resistente a terremotos em uma estrutura de aço. As unidades de vidro em forma de diamante (4 por 7 pés) permitem iluminação natural. Além do vidro transparente revestido, metade dos diamantes de vidro contém chapa de alumínio entre as camadas de vidro. Esse "vidro de malha de metal" de três camadas reduz o calor e o brilho - o primeiro edifício dos EUA a instalar esse tipo de vidro.

O ganhador do prêmio Pritzker, Koolhaas, disse a repórteres que queria "o prédio para sinalizar que algo especial é importante". alguns dizem que o design parece um livro de vidro se abrindo e inaugurando uma nova era da biblioteca usar. A noção tradicional de uma biblioteca como um local dedicado exclusivamente a publicações impressas mudou na era da informação. Embora o design inclua pilhas de livros, a ênfase é colocada em espaços comunitários espaçosos e áreas de mídia, como tecnologia, fotografia e vídeo. Quatrocentos computadores conectam a biblioteca ao resto do mundo, além das vistas do Mount Rainier e Puget Sound.

O Heydar Aliyev Center, um centro cultural construído em 2012 em Baku, capital da República do Azerbaijão, é um projeto da ZHA - Zaha Hadid e Patrik Schumacher com Saffet Kaya Bekiroglu. O conceito de design era criar uma pele fluida e contínua que parecesse dobrar-se na praça circundante, e o interior seria livre de colunas para criar um espaço continuamente aberto e fluido. "A computação avançada permitiu o controle e a comunicação contínuos dessas complexidades entre os numerosos participantes do projeto", descreve a empresa.

O Design Assistido por Computador (CAD) passa para o Design Orientado por Computador no século XXI. Quando os arquitetos começaram a usar software de alta potência criado para a indústria aeroespacial, alguns edifícios começaram a parecer que podiam voar para longe. Outros pareciam grandes, imóveis bolhas de arquitetura.

Na fase de projeto, os programas de computador podem organizar e manipular os relacionamentos das muitas partes inter-relacionadas de um edifício. Na fase de construção, algoritmos e raios laser definem os materiais de construção necessários e como montá-los. A arquitetura comercial em particular transcendeu o plano.

Alguns dizem que o software de hoje está projetando os prédios de amanhã. Outros dizem que o software permite a exploração e a possibilidade real de novas formas orgânicas. Patrik Schumacher, sócio da Zaha Hadid Architects (ZHA), é creditado com o uso da palavra parametrismo para descrever esses projetos algorítmicos.

Quando começou a era moderna da arquitetura? Muitas pessoas acreditam que as raízes da modernidade do século XX estão com o Revolução Industrial (1820-1870). A fabricação de novos materiais de construção, a invenção de novos métodos de construção e o crescimento das cidades inspiraram uma arquitetura que ficou conhecida como Moderno. Arquiteto de Chicago Louis Sullivan (1856-1924) é muitas vezes nomeado como o primeiro arquiteto moderno, mas seus primeiros arranha-céus não se parecem com o que pensamos hoje como "moderno".

Outros nomes que surgem são Le Corbusier, Adolf Loos, Ludwig Mies van der Rohe e Frank Lloyd Wright, todos nascidos em 1800. Esses arquitetos apresentaram uma nova maneira de pensar sobre arquitetura, tanto estrutural quanto esteticamente.

Em 1896, no mesmo ano, Louis Sullivan nos deu sua formulário segue a função ensaio, o Arquiteto vienense Otto Wagner escrevi Moderne Architektur - um tipo de manual de instruções, Um guia para seus alunos neste campo de arte. Wagner escreve:

No entanto, a palavra vem do latim modo, que significa "agora mesmo", o que nos faz pensar se toda geração tem um movimento moderno. O arquiteto e historiador britânico Kenneth Frampton tentou "estabelecer o início do período". Frampton escreve: