Se você tem uma grande imaginação e acha que gostaria de contar histórias através do diálogo, da interação física e do simbolismo, tente realmente escrever scripts. Poderia ser o começo de um novo hobby ou carreira!
Existem vários tipos de scripts, incluindo scripts para peças dramáticas, programas de televisão, curtas-metragens e filmes completos.
Este artigo fornece um resumo das etapas básicas que você pode executar para escrever sua própria peça dramática. No nível básico, as regras para escrever e formatar são flexíveis; escrever é, afinal, uma arte!
Partes de uma peça
Existem alguns elementos que você deve incluir se quiser tornar sua peça interessante e profissional. Um conceito importante a entender é a diferença entre o história e a enredo. Essa diferença nem sempre é tão fácil de entender, no entanto.
História pertence às coisas que realmente acontecem; é a cadeia de eventos que ocorre de acordo com uma sequência de tempo. Parte da história é fofa - é o conteúdo que torna o drama interessante e o mantém fluindo.
Enredo refere-se ao esqueleto da história: a cadeia de eventos que mostra causalidade. O que isso significa?
Um escritor famoso chamado E. M. Forester uma vez esclareceu uma trama e sua relação com a causalidade, explicando:
“'O rei morreu e depois a rainha morreu' é uma história. 'O rei morreu e a rainha morreu de tristeza' é uma trama. A sequência do tempo é preservada, mas seu senso de causalidade a obscurece ".
Enredo
A ação e os altos e baixos emocionais de uma trama determinam o tipo de trama.
As parcelas foram classificadas de várias maneiras, começando com o conceito básico de comédias e tragédias usadas na Grécia antiga. Você pode criar qualquer tipo de gráfico, mas alguns exemplos podem ajudá-lo a começar.
- Episódico: Parcelas episódicas envolvem episódios: vários eventos são vinculados a cada evento ou "episódio" contendo um possível clímax.
- Crescente ação: Esse enredo contém um conflito, tensão e clímax para resolvê-lo.
- Busca: Esse tipo envolve um aventureiro que parte em uma jornada e atinge uma meta.
- Transformação: Nesta variedade de enredo, uma pessoa muda de personagem por causa de uma experiência.
- Vingança ou Justiça: Em uma história de vingança, uma coisa ruim acontece, mas eventualmente tudo dá certo.
Exposição
A exposição é a parte da peça (normalmente no começo) na qual o escritor “expõe” as informações básicas de que o público precisa para entender a história. É uma introdução à configuração e aos caracteres.
Diálogo
O diálogo de uma peça é a parte que permite mostrar sua criatividade. Uma peça é realizada através de conversas, chamadas de diálogo. Escrevendo diálogo é uma tarefa desafiadora, mas é sua chance de exibir seu lado artístico.
As coisas a considerar ao escrever o diálogo são:
- Hábitos ou acentos que fornecem informações sobre o personagem
- Ações ou comportamento que o personagem exibe enquanto fala
Conflito
Muitas conspirações envolvem uma luta para tornar as coisas interessantes. Essa luta ou conflito pode ser qualquer coisa, desde um conceito na cabeça de uma pessoa até uma batalha entre personagens. A luta pode existir entre o bem e o mal, entre um personagem e outro, ou entre um cachorro e um gato.
Complicações
Se a sua história tiver um conflito, ela também deve ter complicações que tornam o conflito ainda mais interessante.
Por exemplo, uma luta entre um cão e um gato pode ser complicada pelo fato de o cão se apaixonar pelo gato. Ou o fato de que o gato mora em casa e o cachorro mora lá fora.
Clímax
O clímax acontece quando o conflito é resolvido de alguma forma. É a parte mais emocionante de uma peça, mas a jornada em direção ao clímax pode ser instável. Uma peça pode ter um mini-clímax, um revés e depois um clímax final maior.
Se você decidir aproveitar a experiência de escrever roteiros, poderá explorar a arte na faculdade por meio de cursos eletivos ou mesmo importantes. Lá você aprenderá práticas avançadas e formatação adequada para enviar uma peça para produção algum dia!