Em meados da década de 1950, expressionismo abstrato havia dominado o mundo da arte por uma década inteira, e existiam certos artistas que achavam que a adulação durava cerca de nove anos a mais.
Em uma rebelião artística descoordenada, vários novos movimentos começaram a ganhar força. A única característica que esses movimentos tinham em comum era desviar o abstrato em favor do tangível. A partir daí, nasceu o delicioso movimento "Funk Art".
Origens do nome "Funk Art"
A versão romântica da etimologia do Funk Art diz que veio do jazz, onde "funky" era um termo de aprovação. O jazz também é percebido como não refinado e - especialmente com o jazz livre do final dos anos 50 - não ortodoxo. Isso se encaixa perfeitamente, pois a Funk Art não era nada menos que não refinada e pouco ortodoxa. No entanto, provavelmente está mais próximo da verdade dizer que a Arte do Funk veio do significado negativo original de "funk:" um fedor poderoso ou um ataque aos sentidos.
Qualquer que seja a versão que você acredite, o "batismo" ocorreu em 1967, quando o professor de História da Arte da UC Berkeley e diretor fundador do Museu de Arte de Berkeley, Peter Selz, curou o
Funk exibição.Onde a arte do funk foi criada
O movimento começou na área da Baía de São Francisco, especificamente no Universidade da Califórnia, Davis. De fato, muitos dos artistas que participaram do Funk Art estavam no corpo docente do estúdio de arte. A Funk Art nunca superou ser um movimento regional, o que também é bom. A área da baía, o epicentro do subsolo, era provavelmente o único lugar em que poderia ter prosperado, quanto mais sobreviver.
Quanto tempo durou o movimento
O apogeu do Funk Art foi no meio da década de 1960. Naturalmente, seus inícios foram muito anteriores; o (muito) final dos anos 1950 parece ser o ponto de origem. No final da década de 1970, as coisas estavam praticamente terminadas no que diz respeito aos movimentos artísticos. Para incluir todas as possibilidades, pode-se dizer que o Funk Art foi produzido por não mais de duas décadas - e 15 anos seriam mais realistas. Foi divertido enquanto durou, mas Funk não teve uma vida longa.
As principais características da arte do funk
- Objetos encontrados e do cotidiano
- Assuntos autobiográficos
- Humor (frequentemente inapropriado)
- Engajamento do público
- Elevação de cerâmica
Precedente Histórico
O funk foi precedido por outro movimento artístico da Bay Area conhecido como "Beat Era Funk" ou "Funk Assemblage". Sua atitude era mais surrealista que funky, mas adicionou algumas notas ao Funk. Apesar de também ser regional, o Beat Era Funk nunca ganhou muita popularidade.
Em termos de humor e assunto, a linhagem da Funk Art remonta a dada, enquanto seus aspectos de colagem e montagem ouvem os de Pablo Picasso e Georges Braque Cubismo sintético.
Artistas associados à arte do funk
- Robert Arneson
- Wallace Berman
- Bruce Conner
- Roy De Forest
- Jay DeFeo
- Viola Frey
- David Gilhooly
- Wally Hedrick
- Robert H. Hudson
- Jess
- Ed Kienholz
- Manuel Neri
- Gladys Nilsson
- Jim Nutt
- Peter Saul
- Richard Shaw
- William T. Wiley
Fontes
- Albright, Thomas. Arte na área da baía de São Francisco: 1945 a 1980, Berkeley: University of California Press, 1985.
- Nelson, A. G. Vocês (ex. cat.), Davis: University of California Press, 2007.Veja: Os primeiros anos da faculdade de arte da UC Davis Studio
- Entrevista de história oral com Bruce Nauman, 1980, de 30 a 30 de maio, Arquivos de Arte Americana, Smithsonian Institution
- Entrevista de história oral com Roy De Forest, abril de 2004 7 a 30 de junho, Arquivos de Arte Americana, Smithsonian Institution
- Selz, Peter. Funk (ex. gato.). Berkeley: University of California Press, 1967.
- Tinti, Mary M. "Funk Art", Grove Art Online, acessado em 25 de abril. 2012.