Uma colagem é uma obra de arte que incorpora uma variedade de materiais. Geralmente envolve colar coisas como papel, tecido ou objetos encontrados em uma tela ou cartão e incorporá-lo a uma pintura ou composição. O uso exclusivo de fotos em colagem é chamado fotomontagem.
O que é colagem?
Derivado do verbo francês coller, que significa "colar", colagem (pronunciada ko · laje) é uma obra de arte feita colando coisas na superfície. É similar à découpage, uma prática francesa do século XVII de decorar móveis com fotos.
Às vezes, a colagem é chamada de mídia mista, embora esse termo possa assumir significados além da colagem. Seria mais apropriado dizer que a colagem é uma forma de mídia mista.
Muitas vezes, a colagem é vista como uma mistura de arte "alta" e "baixa". Alta arte significando nossa definição tradicional de arte e arte baixa referindo-se ao feito para produção em massa ou anúncios. É uma forma mais recente de arte moderna e é uma técnica popular empregada por muitos artistas.
Os começos da colagem na arte
A colagem se tornou uma forma de arte durante o cubista sintético período de Picasso e Braque. Este período decorreu de 1912 a 1914.
No início, Pablo Picasso colado à superfície de "Still Life with Chair Caning" em maio de 1912. Ele também colou uma corda ao redor da borda da tela oval. Georges Braque, em seguida, colou o papel de parede imitado com grão de madeira ao seu "Fruit Dish and Glass" (setembro de 1912). O trabalho de Braque é chamado papier collé (papel colado ou colado), um tipo específico de colagem.
Colagem em Dadá e Surrealismo
Durante o Movimento Dadá de 1916 a 1923, a colagem apareceu mais uma vez. Hannah Höch (alemã, 1889–1978) colou pedaços de fotografias de revistas e publicidade em obras como "Corte com uma faca de cozinha"" (1919-20).
Companheiro dadaísta Kurt Schwitters (Alemão, 1887–1948) também colou pedaços de papel que encontrou em jornais, anúncios e outras matérias descartadas a partir de 1919. Schwitters chamou suas colagens e assembléias "Merzbilder". A palavra foi derivada combinando a palavra alemã "Kommerz"(Commerce, como no setor bancário), que estava em um fragmento de um anúncio em seu primeiro trabalho, e imagem (Alemão para "fotos").
Muitos surrealistas iniciais também incorporaram colagem em seus trabalhos. O processo de montagem de objetos se encaixa perfeitamente no trabalho muitas vezes irônico desses artistas. Entre os melhores exemplos está a arte de uma das poucas mulheres surrealistas, Eileen Agar. Sua peça "Pedras preciosas" (1936) reúne uma página de catálogo de jóias antigas com um recorte de uma figura humana em camadas sobre papéis coloridos.
Todo esse trabalho da primeira metade do século 20 inspirou novas gerações de artistas. Muitos continuam empregando colagens em seus trabalhos.
Colagem como comentário
O que a colagem oferece a artistas que não podem ser encontrados apenas em trabalhos simples é a oportunidade de adicionar comentários por meio de imagens e objetos familiares. Isso aumenta a dimensão das peças e pode ilustrar ainda mais um ponto. Vimos isso frequentemente na arte contemporânea.
Muitos artistas acham que recortes de revistas e jornais, fotografias, palavras impressas e até metal enferrujado ou pano sujo são ótimos veículos para transmitir uma mensagem. Isso pode não ser possível apenas com tinta. Um maço de cigarros achatado colado em uma tela, por exemplo, tem um impacto maior do que simplesmente pintar um cigarro.
As possibilidades de usar colagem para resolver uma variedade de problemas são infinitas. Muitas vezes, o artista deixa pistas dentro dos elementos de uma peça para aludir a qualquer coisa, desde questões sociais e políticas a preocupações pessoais e globais. A mensagem pode não ser flagrante, mas geralmente pode ser encontrada dentro do contexto.