A palavra "representacional", quando usada para descrever uma trabalho de arte, significa que o trabalho descreve algo facilmente reconhecido pela maioria das pessoas. Ao longo de nossa história como seres humanos criadores de arte, a maioria a arte tem sido representacional. Mesmo quando a arte era simbólica ou não figurativa, era geralmente representativa de alguma coisa. A arte abstrata (não representacional) é uma invenção relativamente recente e não evoluiu até o início do século XX.
O que torna a arte representativa?
Existem três tipos básicos de arte: representacional, abstrato e não objetivo. Representational é o mais antigo, mais conhecido e mais popular dos três.
A arte abstrata normalmente começa com um assunto que existe no mundo real, mas depois os apresenta de uma nova maneira. Um exemplo bem conhecido de arte abstrata é o de Picasso Três músicos. Qualquer um que olhasse para a pintura entenderia que seus sujeitos são três indivíduos com instrumentos musicais - mas nem os músicos nem seus instrumentos pretendem replicar a realidade.
A arte não objetiva não replica nem representa a realidade. Em vez disso, explora cor, textura e outros elementos visuais sem referência ao mundo natural ou construído. Jackson Pollock, cujo trabalho envolveu respingos de tinta complexos, é um bom exemplo de um artista não objetivo.
A arte representacional se esforça para retratar a realidade. Como os artistas representacionais são indivíduos criativos, no entanto, seu trabalho não precisa se parecer exatamente com o objeto que está representando. Por exemplo, artistas impressionistas como Renoir e Monet usavam manchas de cor para criar pinturas representativas visualmente atraentes de jardins, pessoas e locais.
História da Arte Representacional
A arte representacional começou há muitos milênios com figuras e esculturas do Paleolítico Tardio. Vênus de Willendorf, embora não seja muito realista, tem como objetivo mostrar claramente a figura de uma mulher. Ela foi criada há cerca de 25.000 anos e é um excelente exemplo da arte representacional mais antiga.
Exemplos antigos de arte representacional são frequentemente na forma de esculturas, frisos decorativos, baixos-relevos e bustos que representam pessoas reais, deuses idealizados e cenas da natureza. Durante a idade média, os artistas europeus se concentraram principalmente em assuntos religiosos.
Durante o Renascimento, grandes artistas como Michaelangelo e Leonardo Da Vinci criaram pinturas e esculturas extraordinariamente realistas. Os artistas também foram contratados para pintar retratos de membros da nobreza. Alguns artistas criaram oficinas nas quais treinavam aprendizes em seu próprio estilo de pintura.
No século 19, artistas representativos começaram a experimentar novas maneiras de se expressar visualmente. Eles também estavam explorando novos assuntos: em vez de focar em retratos, paisagens e assuntos religiosos, os artistas experimentam tópicos socialmente relevantes relacionados à Revolução Industrial.
Status atual
A arte representacional está prosperando. Muitas pessoas têm um maior grau de conforto com a arte representacional do que com a arte abstrata ou não objetiva. As ferramentas digitais estão oferecendo aos artistas uma gama mais ampla de opções para capturar e criar imagens realistas.
Além disso, o sistema de oficina (ou ateliê) continua a existir, e muitos deles ensinam exclusivamente pintura figurativa. Um exemplo é o Escola de Arte Representacional em Chicago, Illinois. Existem também sociedades inteiras dedicadas à arte representacional. Aqui nos Estados Unidos, o Organização Tradicional de Belas Artes vem rapidamente à mente. Uma pesquisa na web usando as palavras-chave "representational + art + (sua localização geográfica)" deve exibir locais e / ou artistas em sua área.