Qual é a definição de textura na arte?

A textura é uma das sete elementos da arte. É usado para descrever como um trabalho tridimensional realmente se sente quando tocado. No trabalho bidimensional, como a pintura, pode se referir à "sensação" visual de uma peça.

Na sua forma mais básica, a textura é definida como uma qualidade tátil da superfície de um objeto. Ele apela ao nosso senso de toque, que pode evocar sentimentos de prazer, desconforto ou familiaridade. Os artistas usam esse conhecimento para obter respostas emocionais de pessoas que veem seu trabalho. As razões para isso variam muito, mas a textura é um elemento fundamental em muitas obras de arte.

Pegue pedras, por exemplo. Uma pedra de verdade pode parecer áspera ou lisa e definitivamente se sente dura quando tocada ou apanhada. Um pintor representando uma pedra criaria as ilusões dessas qualidades através do uso de outros elementos da arte, como cor, linha e forma.

As texturas são descritas por toda uma série de adjetivos. Áspero e suave são dois dos mais comuns, mas podem ser mais definidos. Você também pode ouvir palavras como grossa, irregular, áspera, fofa, irregular ou pedregosa ao se referir a uma superfície áspera. Para superfícies lisas, palavras como polido, aveludado, liso, plano e até podem ser usadas.

Arte tridimensional depende da textura e você não consegue encontrar uma peça de escultura ou cerâmica que não a inclua. Fundamentalmente, os materiais utilizados dão uma textura de obra de arte. Isso pode ser mármorebronze argila, metal ou madeira, mas isso define as bases para o trabalho parecer ser tocado.

À medida que o artista desenvolve um trabalho, ele pode adicionar mais textura através da técnica. Pode-se lixar, polir ou polir uma superfície lisa ou podem dar uma pátina, alvejá-la, arranhá-la ou danificá-la.

Muitas vezes você verá a textura usada nos padrões, como uma série de linhas diagonais que se cruzam, que dão à superfície uma aparência de trama de cesta. Retângulos escalonados em fileiras oferecem a textura de um padrão de tijolo e elipses concêntricas e irregulares podem imitar a textura do grão de madeira.

Os artistas tridimensionais também costumam usar um contraste de textura. Um elemento de uma obra de arte pode ser suave como vidro, enquanto outro é áspero e mutilado. Essa contradição aumenta o impacto do trabalho e pode ajudar a transmitir sua mensagem com tanta força quanto uma peça feita de uma textura uniforme.

Artistas que trabalham em um bidimensional médio também trabalhe com textura e a textura pode ser real ou implícita. Fotógrafos, por exemplo, quase sempre trabalham com a realidade da textura ao criar arte. No entanto, eles podem aprimorar ou subestimar isso através da manipulação da luz e do ângulo.

Na pintura, desenho e gravura, um artista geralmente implica textura através do uso de linhas de pinceladas, como visto no cruzamento. Ao trabalhar com o técnica de pintura impasto ou com colagem, a textura pode ser muito real e dinâmica.

A pintora de aquarela Margaret Roseman disse: "Eu aponto para um elemento abstrato de um assunto realista e uso a textura para adicionar interesse e sugerir profundidade." Isso resume a maneira como muitos artistas bidimensionais se sentem sobre a textura.

Textura é algo com o qual os artistas podem brincar através da manipulação de seus meios e materiais. Por exemplo, você pode desenhar uma rosa em um papel texturizado e não terá a suavidade de uma desenhada em uma superfície lisa. Da mesma forma, alguns artistas usam menos gesso para escorvar a tela, porque querem que a textura apareça através da tinta que aplicam a ela.

Como na arte, você pode ver a textura em todos os lugares. Para começar a correlacionar a realidade com a arte que você vê ou cria, reserve um tempo para realmente observar as texturas ao seu redor. O couro liso da sua cadeira, os grãos grosseiros do tapete e a suavidade macia das nuvens no céu evocam sentimentos.

Como artistas e apreciadores, o exercício regular de reconhecer texturas pode fazer maravilhas pela sua experiência.