As guitarras de Picasso e o nascimento do cubismo sintético

Anne Umland, curadora do departamento de pintura e escultura, e sua assistente Blair Hartzell, organizou uma oportunidade única na vida de estudar a série de guitarras de 1912-14 de Picasso em uma bela instalação. Essa equipe montou 85 obras de mais de 35 coleções públicas e privadas; um feito heróico, de fato.

A maioria dos historiadores da arte credita o Guitarra série como a transição definitiva do Analítico para o Cubismo sintético. No entanto, as guitarras lançaram muito mais. Após um exame lento e cuidadoso de todas as colagens construções, fica claro que o Guitarra série (que inclui alguns violinos também) cristalizadas Picasso marca do cubismo. A série estabelece um repertório de signos que permaneceram ativos no vocabulário visual do artista através do Parada esboços e nas obras cubo-surrealistas da década de 1920.

Não sabemos exatamente quando o Guitarra série começou. As colagens incluem trechos de jornais datados de novembro e dezembro de 1912. Fotografias em preto e branco do estúdio de Picasso no Boulevard Raspail, publicado em

Picasso deu seu metal de 1914 Guitarra ao Museu de Arte Moderna em 1971. Naquela época, o diretor de pinturas e desenhos, William Rubin, acreditava que a guitarra de papelão "maquete" (modelo) era do início de 1912. (O museu adquiriu a "maquete" em 1973, após a morte de Picasso, de acordo com seus desejos.)

Durante a preparação para o enorme Picasso e Braque: Cubismo pioneiro Em 1989, Rubin mudou a data para outubro de 1912. A historiadora de arte Ruth Marcus concordou com Rubin em seu artigo de 1996 sobre Guitarra série, o que explica de forma convincente o significado transitório da série. A atual exposição do MoMA define a data da "maquete" de outubro a dezembro de 1912.

A melhor maneira de estudar o Guitarra A série é observar duas coisas: a grande variedade de mídias e o repertório de formas repetidas que significam coisas diferentes em contextos diferentes.

As colagens integram substâncias reais, como papel de parede, areia, alfinetes, cordas comuns, etiquetas de marca, embalagens, partituras musicais e jornais com as versões desenhadas ou pintadas do artista, iguais ou semelhantes objetos. A combinação de elementos rompeu com as práticas artísticas bidimensionais tradicionais, não apenas em termos de incorporação de tais materiais humildes, mas também porque esses materiais se referiam à vida moderna nas ruas, nos estúdios e nas cafés. Essa interação de itens do mundo real reflete a integração das imagens de rua contemporâneas na poesia avant-garde de seus amigos, ou o que Guillaume Apollinaire chamou la nouveauté poésie (poesia da novidade) - uma forma inicial de Arte pop.

A segunda maneira de estudar o Guitarra A série exige uma caçada ao repertório de formas de Picasso que aparece na maioria dos trabalhos. A exposição do MoMA oferece uma excelente oportunidade para verificar referências e contextos. Juntas, as colagens e Guitarra as construções parecem revelar a conversa interna do artista: seus critérios e ambições. Vemos os vários sinais de mão curta para indicar que objetos ou partes do corpo migram de um contexto para outro, reforçando e mudando significados apenas com o contexto como guia.

Por exemplo, o lado curvilíneo de um violão em uma obra se assemelha à curva da orelha de um homem ao longo de sua "cabeça" em outra. Um círculo pode indicar o orifício de som de um violão em uma seção da colagem e o fundo de uma garrafa em outra. Ou um círculo pode ser o topo da rolha da garrafa e simultaneamente se assemelhar a uma cartola bem posicionada no rosto de um cavalheiro de bigode.

A verificação desse repertório de formas nos ajuda a entender o sinédoque no cubismo (aquelas pequenas formas que indicam o todo para dizer: aqui está um violino, aqui está uma mesa, aqui está um copo e aqui está um ser humano). Esse repertório de sinais desenvolvido durante o Cubismo analítico O período tornou-se formas simplificadas deste período do cubismo sintético.

o Guitarra construções feitas de papel cartão (1912) e chapas (1914) demonstram claramente as considerações formais de Cubismo. Como Jack Flam escreveu em "Cubiquitous", uma palavra melhor para o cubismo teria sido "planarismo", uma vez que os artistas conceituaram a realidade em termos das diferentes faces ou planos de um objeto (frontal, traseira, superior, inferior e lateral) representados em uma superfície - também conhecida como simultaneidade.

Picasso explicou as colagens ao escultor Julio Gonzales: "Seria suficiente cortá-las - as cores, afinal, não passam de indicações de diferenças de perspectiva, de planos inclinados de uma maneira ou de outra - e depois montá-los de acordo com as indicações dadas pela cor, para serem confrontados com uma 'escultura'. "(Roland Penrose, A vida e obra de Picasso, terceira edição, 1981, p.265)

o Guitarra ocorreram construções enquanto Picasso trabalhava nas colagens. Os planos planos implantados em superfícies planas se tornaram planos planos projetando-se da parede em um arranjo tridimensional localizado no espaço real.

Daniel-Henri Kahnweiler, traficante de Picasso na época, acreditava que o Guitarra as construções foram baseadas nas máscaras Grebo do artista, que ele adquiriu em agosto de 1912. Esses objetos tridimensionais representam os olhos como cilindros que se projetam da superfície plana da máscara, como de fato Picasso Guitarra construções representam o buraco sonoro como um cilindro que se projeta do corpo do violão.

André Salmon inferiu em La jeune sculpture française Picasso olhou para brinquedos contemporâneos, como um pequeno peixe de lata suspenso em um círculo de fita de lata que representava o peixe nadando em sua tigela.

William Rubin sugeriu em seu catálogo para o show de Picasso e Braque de 1989 que planadores de aviões capturaram a imaginação de Picasso. (Picasso chamou Braque de "Wilbur", em homenagem a um dos irmãos Wright, cujo voo histórico ocorreu em 17 de dezembro de 1903. Wilbur acabara de morrer em 30 de maio de 1912. Orville morreu em 30 de janeiro de 1948.)

As construções de violão de Picasso romperam com a pele contínua da escultura convencional. Em seu 1909 Cabeça (Fernande), uma série irregular e irregular de aviões representa o cabelo e o rosto da mulher que ele amava no momento. Esses planos são posicionados de maneira a maximizar o reflexo da luz em certas superfícies, semelhante aos planos representados iluminados pela luz nas pinturas cubistas analíticas. Essas superfícies iluminadas tornam-se superfícies coloridas nas colagens.

O papelão Guitarra construção depende de planos planos. É composta por apenas 8 partes: a "frente e" trás "do violão, uma caixa para o corpo, o" buraco do som "(que se parece com o cilindro de papelão dentro de um rolo de papel higiênico), o pescoço (que se curva para cima como uma calha alongada), um triângulo apontando para baixo para indicar a cabeça do violão e um pequeno papel dobrado próximo ao triângulo enfiado com "cordas de guitarra". As cordas comuns amarradas verticalmente, representam as cordas do violão e lateralmente (de maneira comicamente caída) representam o trastes. Uma peça semi-circular, anexada à parte inferior da maquete, representa um local de mesa para o violão e completa a aparência original do trabalho.

O papelão Guitarra ea guitarra de chapa metálica parece representar simultaneamente o interior e o exterior do instrumento real.

Durante a primavera de 1914, o crítico de arte André Salmon escreveu:

"Vi o que nenhum homem viu antes no estúdio de Picasso. Deixando de lado a pintura no momento, Picasso construiu esta imensa guitarra em chapa de metal com peças que poderia ser dado a qualquer idiota no universo que por si só pudesse montar o objeto, bem como o artista ele mesmo. Mais fantasmagórico do que o laboratório de Faust, este estúdio (que certas pessoas poderiam alegar não possuir arte no sentido convencional do termo) foi mobiliado com os mais novos objetos. Todas as formas visíveis ao meu redor pareciam absolutamente novas. Eu nunca tinha visto coisas tão novas antes. Eu nem sabia o que poderia ser um novo objeto.

Alguns visitantes, já chocados com as coisas que viram cobrindo as paredes, recusaram-se a chamar esses objetos de pinturas (porque eram feitas de tecido a óleo, papel de embalagem e jornal). Eles apontaram um dedo condescendente para o objeto das dores inteligentes de Picasso e disseram: 'O que é isso? Você coloca em um pedestal? Você pendura na parede? É pintura ou é escultura?

Picasso vestido de azul de um trabalhador parisiense respondeu com sua melhor voz andaluza: 'Não é nada. Está el guitare!'

E aí está! Os compartimentos estanques de arte são demolidos. Agora estamos livres da pintura e da escultura, assim como fomos libertados da tirania idiota dos gêneros acadêmicos. Não é mais isso ou aquilo. Não é nada. Está el guitare!"