Temas de Hamlet e dispositivos literários

William Shakespeare Aldeia é considerado um dos trabalhos de literatura mais ricos em temas do idioma inglês. A peça trágica, que segue o príncipe Hamlet enquanto ele decide se vingar a morte de seu pai matando seu tio, inclui temas de aparência vs. realidade, vingança, ação vs. inação e a natureza da morte e a vida após a morte.

Aparência versus realidade é um tema recorrente nas peças de Shakespeare, que frequentemente questionam a fronteira entre atores e pessoas. No começo de Aldeia, Hamlet se vê questionando o quanto ele pode confiar na aparição fantasmagórica. É realmente o fantasma de seu pai, ou é um espírito maligno destinado a levá-lo ao pecado assassino? A incerteza permanece central na narrativa ao longo da peça, pois as declarações do fantasma determinam grande parte da ação da narrativa.

A loucura de Hamlet confunde a linha entre aparência e realidade. No Ato I, Hamlet afirma claramente que ele planeja fingir loucura. No entanto, ao longo da peça, fica cada vez menos claro que ele está apenas fingindo estar louco. Talvez o melhor exemplo dessa confusão ocorra no Ato III, quando Hamlet despreza Ofélia, deixando-a totalmente confusa sobre o estado de sua afeição por ela. Nesta cena, Shakespeare reflete brilhantemente a confusão em sua escolha de idioma. Como Hamlet diz a Ofélia para "levá-lo a um convento", um público elizabetano ouviria um trocadilho com "convento" como um local de piedade e castidade, bem como o termo de gíria contemporâneo "convento" para bordel. Esse colapso dos opostos reflete não apenas o estado confuso da mente de Hamlet, mas também a incapacidade de Ofélia (e a nossa) de interpretá-lo corretamente. Esse momento ecoa o tema mais amplo da impossibilidade de interpretar a realidade, que por sua vez leva à luta de Hamlet com vingança e inação.

O tema da aparência versus a realidade é refletido no tropeço shakespeariano da peça dentro de uma peça. (Considere as citadas observações "todo o mundo é um palco" nas frases de Shakespeare. Como você gosta.) Enquanto o público assiste os atores da peça Aldeia assistindo a uma peça (aqui, oAssassinato de Gonzago), é sugerido que eles reduzam o zoom e considerem as maneiras pelas quais eles mesmos podem estar em um palco. Por exemplo, dentro da peça, as mentiras e a diplomacia de Cláudio são uma pretensão claramente simples, assim como a loucura fingida de Hamlet. Mas não é a aceitação inocente de Ophelia à exigência de seu pai que ela pare de ver Hamlet outra pretensão, pois ela claramente não quer rejeitar seu amante? Shakespeare está, portanto, preocupado com a maneira como somos atores em nossa vida cotidiana, mesmo quando não pretendemos ser.

A vingança é o catalisador da ação em Aldeia. Afinal, é a ordem do fantasma para Hamlet buscar vingança por sua morte que força Hamlet a entrar em ação (ou inação, conforme o caso). Contudo, Aldeia não é um simples drama de vingança. Em vez disso, Hamlet adia continuamente a vingança que ele deveria aproveitar. Ele até considera seu próprio suicídio em vez de matar Cláudio; no entanto, a questão da vida após a morte, e se ele seria punido por tirar a própria vida, permanece sua mão. Da mesma forma, quando Cláudio decide que Hamlet deve ser morto, Cláudio envia o príncipe para a Inglaterra com uma nota para executá-lo, em vez de fazer o próprio ato.

Em contraste direto com a inação de Hamlet e Cláudio, está a ação enérgica de Laertes. Assim que ouve o assassinato de seu pai, Laertes retorna à Dinamarca, pronto para se vingar dos responsáveis. É somente através de uma diplomacia cuidadosa e inteligente que Claudius consegue convencer os Laertes enfurecidos que Hamlet é o culpado pelo assassinato.

É claro que, no final da peça, todos são vingados: o pai de Hamlet, quando Cláudio morre; Polônio e Ofélia, como Laertes mata Hamlet; O próprio Hamlet, enquanto mata Laertes; até Gertrude, por seu adultério, é morta bebendo do cálice envenenado. Além disso, o príncipe Fortinbras, da Noruega, que estava em busca de vingança pela morte de seu pai nas mãos da Dinamarca, entra para encontrar a maioria da família real ofensiva morta. Mas talvez essa rede fatalmente entrelaçada tenha uma mensagem mais preocupante: as consequências destrutivas de uma sociedade que valoriza a vingança.

Desde o início da peça, a questão da morte aparece. O fantasma do pai de Hamlet faz o público se perguntar sobre as forças religiosas em ação na peça. A aparência do fantasma significa que o pai de Hamlet está no céu ou no inferno?

Hamlet luta com a questão da vida após a morte. Ele se pergunta se, se matar Claudius, ele acabará no inferno. Especialmente devido à sua falta de confiança nas palavras do fantasma, Hamlet se pergunta se Cláudio é tão culpado quanto o fantasma diz. O desejo de Hamlet de provar a culpa de Cláudio além de qualquer dúvida resulta em grande parte da ação da peça, incluindo a jogada dentro de uma peça que ele comete. Mesmo quando Hamlet chega perto de matar Cláudio, levantando sua espada para matar o alheio Cláudio na igreja, ele faz uma pausa com a questão da vida após a morte em mente: se ele mata Cláudio enquanto está orando, isso significa que Cláudio irá para céu? (Notavelmente, nessa cena, a platéia acabou de testemunhar a dificuldade que Cláudio enfrenta em poder orar, com o próprio coração sobrecarregado pela culpa.)

O suicídio é outro aspecto desse tema. Aldeia ocorre na época em que a crença cristã predominante afirmava que o suicídio condenaria sua vítima ao inferno. No entanto, Ofélia, considerada morta por suicídio, está enterrada em solo sagrado. De fato, sua aparição final no palco, cantando canções simples e distribuindo flores, parece indicar sua inocência - um forte contraste com a natureza supostamente pecaminosa de sua morte.

Hamlet lida com a questão do suicídio em seu famoso "ser ou não ser" solilóquio. Ao considerar o suicídio, Hamlet descobre que "o pavor de algo após a morte" lhe dá uma pausa. Esse tema é ecoado pelos crânios que Hamlet encontra em uma das cenas finais; ele fica surpreso com o anonimato de cada crânio, incapaz de reconhecer até o de seu bobo da corte favorito Yorick. Assim, Shakespeare apresenta a luta de Hamlet para entender o mistério da morte, que nos divide dos aspectos aparentemente mais fundamentais de nossa identidade.