Regalia de dança nativa americana no Powwow

A produção de regalias de dança é para Americano nativo pessoas uma tradição. É uma atividade distintamente indígena que ilustra a realidade que para os povos indígenas não há separação entre arte e vida cotidiana, entre cultura e criatividade, ou o sagrado do secular.

Todos os estilos de regalia são extraordinariamente elaborados e, embora o grau de beleza de uma roupa não seja necessariamente igual a talento para dançar, diz algo sobre o compromisso de uma pessoa com dançar. Todos eles têm histórias como categorias históricas e como criações individuais. A produção de roupas de dança powwow é uma forma de arte própria.

Os Powwows são encontros sociais intertribais que começaram aproximadamente nos anos 1880. Foi numa época em que os índios estavam passando por grandes revoltas em suas comunidades. Aqueles foram os anos da era da assimilação em que tribos estavam sendo forçadas a reservas, em estilos de vida mais sedentários, e as famílias estavam sendo divididas devido à política do internato.

Na década de 1960, o governo federal política de realocação levou a grandes populações de nativos americanos nos centros urbanos, e os powwows se tornaram uma maneira importante de os índios permanecerem conectados às suas culturas e identidades tribais.

Para os povos nativos, tudo é imbuído de significado espiritual, mesmo no contexto do mundo moderno, e especialmente quando se trata da expressão de cultura e identidade. Para os dançarinos, não é apenas o ato de dançar essa expressão, mas o uso de roupas de dança é a manifestação visível da herança de alguém. A regalia de uma dançarina é um dos símbolos mais poderosos de sua identidade nativa e, nesse sentido, pode ser considerado sagrado.

Essa é uma das razões pelas quais é incorreto referir-se às regalias de dança como um "traje". Muitos dos elementos que compõem uma roupa de dança são itens frequentemente associados à função cerimonial, como penas e peças de águia, couros de animais, itens que foram transmitidos por gerações, bem como desenhos que podem ter sido transmitidos ou dados em sonhos e visões.

No mundo de hoje, nem todos nas sociedades nativas possuem as habilidades necessárias para construir regalia de dança, e, de fato, a maioria simplesmente não. Muitas vezes, roupas de dança ou elementos de roupas são passados; mocassins da vovó, fã de dança do pai ou agitação, ou camurça e miçangas da mãe. Mais frequentemente, as roupas são feitas por membros da família, compradas no mercado ou personalizadas por artistas profissionais. Muito menos comumente são as roupas feitas pelo dançarino. Não importa de que maneira um dançarino adquira seus trajes de dança, normalmente leva muitos anos para construir um guarda-roupa de roupas de dança (a maioria dos dançarinos possui mais de uma roupa) e é muito caro.

É preciso uma variedade de habilidades para montar uma roupa de dança. Primeiro, é necessário o conhecimento de diferentes estilos de dança que guiarão a visão para o design de uma roupa. Um olhar para o design é imperativo, para que todos os elementos da roupa sejam consistentes. Costurar é uma habilidade necessária, mas não apenas a capacidade de costurar tecidos. A capacidade de costurar couro também é necessária, o que significa que uma pessoa deve ter habilidades de forja de couro também. Eles também devem ter certas habilidades de criação, como conhecimento sobre como criar leques de penas, mocassins e bordados. Essa é uma variedade tão grande de habilidades e, como poucas pessoas possuem todas elas, a maioria das roupas de dança vem de várias fontes diferentes.

Existem várias técnicas diferentes de dança divididas em homens e mulheres nas categorias de estilos norte e sul. Homens e mulheres têm um estilo de dança "chique" (que é considerado um estilo do norte), e ambos têm estilos de dança "tradicional" dentro do gênero norte e sul. Outros estilos incluem dança da grama, dança da galinha, dança do sul, jingle dress e dança da cabaça.