A vida e a arte de Paul Klee

Paul Klee (1879-1940) foi um artista alemão nascido na Suíça e um dos artistas mais importantes do século XX. Seu trabalho abstrato era variado e não podia ser categorizado, mas foi influenciado pelo expressionismo, surrealismo e cubismo. Seu estilo de desenho primitivo e o uso de símbolos em sua arte revelaram sua perspicácia e perspectiva infantil. Ele também escreveu prolificamente sobre teoria das cores e arte em diários, ensaios e palestras. Sua coleção de palestras, "Escritos sobre a Forma e a Teoria do Design," publicado em inglês como "Paul Klee Cadernos," é um dos tratados mais importantes sobre arte moderna.

Fatos rápidos: Paul Klee

Klee nasceu em Münchenbuchsee, Suíça, em 18 de dezembro de 1879, de mãe suíça e pai alemão, ambos músicos talentosos. Ele cresceu em Berna, na Suíça, onde seu pai foi transferido para trabalhar como maestro da orquestra de concertos de Berna.

Klee era uma aluna adequada, mas não excessivamente entusiasmada. Ele estava particularmente interessado em seu estudo do grego e continuou a ler poesia grega no idioma original ao longo de sua vida. Ele era bem-educado, mas seu amor pela arte e pela música era claramente evidente. Ele desenhava constantemente - dez cadernos de desenho sobrevivem desde a infância - e também continuou a tocar música, mesmo como um extra na Orquestra Municipal de Berna.

Com base em sua ampla educação, Klee poderia ter ingressado em qualquer profissão, mas optou por se tornar um artista porque, como ele disse na década de 1920, "parecia ficou para trás e achou que talvez pudesse ajudar a promovê-lo. "Ele se tornou um pintor, desenhista, gravador e artes muito influente professor. No entanto, seu amor pela música continuou a ter uma influência vitalícia em sua arte única e idiossincrática.

Klee foi para Munique em 1898 para estudar na Knirr Art School, trabalhando com Erwin Knirr, que estava muito entusiasmado por ter Klee como seu aluno, e expressou o opinião na época em que "se Klee perseverasse, o resultado poderia ser extraordinário". Klee estudou desenho e pintura com Knirr e depois com Franz Stuck na Academia de Munique.

Em junho de 1901, após três anos de estudo em Munique, Klee viajou para a Itália, onde passou a maior parte do tempo em Roma. Após esse tempo, ele retornou a Berna em maio de 1902 para digerir o que havia absorvido em suas viagens. Ele ficou lá até seu casamento em 1906, período em que produziu várias gravuras que chamaram a atenção.

Durante os três anos que Klee passou estudando em Munique, conheceu a pianista Lily Stumpf, que mais tarde se tornaria sua esposa. Em 1906, Klee retornou a Munique, um centro de arte e artistas da época, para avançar sua carreira como artista e se casar com Stumpf, que já tinha uma carreira ativa lá. Eles tiveram um filho chamado Felix Paul um ano depois.

Nos primeiros cinco anos de casamento, Klee ficou em casa e cuidou da criança e do lar, enquanto Stumpf continuou a ensinar e a se apresentar. Klee fez arte gráfica e pintura, mas lutou com as duas, já que as demandas domésticas competiam com seu tempo.

Em 1910, o designer e ilustrador Alfred Kubin visitou seu estúdio, o encorajou e se tornou um de seus colecionadores mais importantes. Mais tarde, naquele ano, Klee exibiu 55 desenhos, aquarelas e gravuras em três cidades diferentes da Suíça, e em 1911 teve seu primeiro show individual em Munique.

Em 1912, Klee participou do segundo Cavaleiro Azul (Der Blaue Reider) Exposição dedicada ao trabalho gráfico, na Galeria Goltz, em Munique. Outros participantes incluíram Vasily Kandinsky, Georges Braque, Andre Dérain e Pablo Picasso, quem ele conheceu mais tarde durante uma visita a Paris. Kandinsky tornou-se um amigo íntimo.

Klee e Klumpf viveram em Munique até 1920, exceto pela ausência de Klee durante três anos de serviço militar.

Em 1920, Klee foi nomeado para o corpo docente da Bauhaus debaixo Walter Gropius, onde lecionou por uma década, primeiro em Weimar até 1925 e depois em Dessau, seu novo local, começando em 1926, com duração até 1930. Em 1930, ele foi convidado a lecionar na Academia Estadual da Prússia, em Düsseldorf, onde ensinou de 1931 a 1933, quando foi demitido de seu emprego depois que os nazistas o notaram e saquearam sua casa.

Ele e sua família retornaram à sua cidade natal, Berna, na Suíça, onde passara dois ou três meses todos os verões desde que se mudara para a Alemanha.

Em 1937, 17 das pinturas de Klee foram incluídas no notório nazista "Exposição Degenerate Art " como exemplos da corrupção do art. Muitas das obras de Klee em coleções públicas foram apreendidas pelos nazistas. Klee respondeu ao tratamento dado por Hitler aos artistas e à desumanidade geral em seu próprio trabalho. frequentemente disfarçado por imagens aparentemente infantis.

Klee era ambiciosa e idealista, mas tinha um comportamento reservado e calmo. Ele acreditava em uma evolução orgânica gradual dos eventos, em vez de forçar mudanças, e sua abordagem sistemática ao seu trabalho ecoava essa abordagem metódica da vida.

Klee era principalmente um desenhista (canhoto, aliás). Seus desenhos, às vezes aparentemente muito infantis, eram muito precisos e controlados, assim como outros artistas alemães como Albrecht Dürer.

Klee era um observador atento da natureza e dos elementos naturais, o que era uma fonte inesgotável de inspiração para ele. Ele costumava fazer com que seus alunos observassem e desenhassem galhos de árvores, sistemas circulatórios humanos e tanques de peixes para estudar seus movimentos.

Não foi até 1914, quando Klee viajou para a Tunísia, que ele começou a entender e explorar as cores. Ele ficou ainda mais inspirado em suas explorações de cores por sua amizade com Kandinsky e pelas obras do pintor francês Robert Delaunay. Com Delaunay, Klee aprendeu o que poderia ser a cor quando usada de maneira puramente abstrata, independentemente de seu papel descritivo.

Klee também foi influenciado por seus antecessores, como Vincent van Goghe seus colegas - Henri Matisse, Picasso, Kandinsky, Franz Marc e outros membros do Blue Rider Group - que acreditavam que a arte deveria expressar o espiritual e o metafísico, e não apenas o que é visível e tangível.

Ao longo de sua vida, a música foi uma grande influência, evidente no ritmo visual de suas imagens e nas notas staccato de seus detalhes em cores. Ele criou uma pintura muito parecida com a de um músico que toca uma música, como se estivesse fazendo música visível ou audível.

• "A arte não reproduz o visível, mas o torna visível."
• "Um desenho é simplesmente uma linha para uma caminhada."
• "A cor me possui. Eu não tenho que persegui-lo. Sempre me possuirá, eu sei. Esse é o significado deste happy hour: Cor e eu somos um. Eu sou um pintor."
• "Pintar bem significa apenas isso: colocar as cores certas no lugar certo".

Klee morreu em 1940, aos 60 anos, depois de sofrer de uma doença misteriosa que o atingiu aos 35 anos de idade, e mais tarde foi diagnosticado como esclerodermia. Perto do fim de sua vida, ele criou centenas de pinturas, plenamente consciente de sua morte iminente.

As pinturas posteriores de Klee estão em um estilo diferente, como resultado de sua doença e limitações físicas. Essas pinturas têm linhas escuras grossas e grandes áreas de cor. De acordo com um artigo da revista trimestral Journal of Dermatology, "Paradoxalmente, foi a doença de Klee que trouxe nova clareza e profundidade ao seu trabalho e acrescentou muito ao seu desenvolvimento como artista".

Klee está enterrado em Berna, na Suíça.

Klee criou mais de 9.000 obras de arte durante sua vida, consistindo em uma linguagem pictórica abstrata pessoal de sinais, linhas, formas e cores durante um período específico da história em meio ao cenário da Primeira Guerra Mundial e da Primeira Guerra Mundial II

Suas pinturas automáticas e o uso de cores inspiraram surrealistas, expressionistas abstratos, dadaístas e pintores de campos coloridos. Suas palestras e ensaios sobre teoria e arte das cores são algumas das mais importantes já escritas, rivalizando até com os cadernos de Leonardo da Vinci.

Klee teve uma influência generalizada nos pintores que o seguiram e houve várias grandes exposições retrospectivas de seu trabalho na Europa e na América desde sua morte, incluindo uma na Tate Modern, chamado "Paul Klee - Tornando visível, "até 2013-2014.

A seguir, algumas de suas obras de arte em ordem cronológica.

Klee copiou um desenho a lápis menor, chamado "Teatro de Máscaras", ao criar a pintura "Trio abstrato"Esta pintura, no entanto, sugere três artistas, instrumentos musicais ou seus padrões sonoros abstratos, e o título alude à música, assim como os títulos de algumas de suas outras pinturas.

O próprio Klee era um violinista talentoso e praticava o violino por uma hora todos os dias antes de pintar.