O termo "Performance Art" começou no Década de 1960 nos Estados Unidos. Foi originalmente usado para descrever qualquer evento artístico ao vivo que incluísse poetas, músicos, cineastas etc. - além de artistas visuais. Se você não estava presente nos anos 60, perdeu uma vasta gama de concertos "Happenings", "Events" e Fluxus ", para citar apenas algumas das palavras descritivas usadas.
Vale a pena notar que, embora estejamos fazendo referência à década de 1960 aqui, havia precedentes anteriores para a Performance Art. As performances ao vivo dos dadaístas, em particular, mesclavam poesia e artes visuais. A Bauhaus alemã, fundada em 1919, incluiu uma oficina de teatro para explorar as relações entre espaço, som e luz. O Black Mountain College (fundado [nos Estados Unidos] por instrutores da Bauhaus exilados pelo Partido Nazista), continuou incorporando estudos teatrais às artes visuais - uns bons 20 anos antes da década de 1960 aconteceu. Você também já deve ter ouvido falar de "Beatniks" - estereotipadamente: fumantes, óculos de sol e boinas que usavam boinas pretas e frequentavam cafeterias que lançavam poesia no final dos anos 50 e início dos anos 60. Embora o termo ainda não tivesse sido cunhado, todos esses foram precursores da Performance Art.
O Desenvolvimento da Performance Art
Em 1970, Performance Art era um termo global, e sua definição um pouco mais específica. "Performance Art" significava que era ao vivo, e era arte, não teatro. Performance Art também significava que era uma arte que não podia ser comprada, vendida ou comercializada como uma mercadoria. Na verdade, a última frase é de grande importância. Os artistas performáticos viam (e veem) o movimento como um meio de levar sua arte diretamente para um fórum público, eliminando completamente a necessidade de galerias, agentes, corretores, contadores fiscais e qualquer outro aspecto capitalismo. É uma espécie de comentário social sobre a pureza da arte, você vê.
Além de artistas visuais, poetas, músicos e cineastas, a Performance Art na década de 1970 agora englobava a dança (música e dança, sim, mas não esqueça que é não "teatro"). Às vezes, todas as opções acima serão incluídas em uma "peça" de performance (você nunca sabe). Como a Performance Art é ao vivo, não há duas apresentações exatamente iguais.
A década de 1970 também viu o auge da "Body Art" (uma ramificação da Performance Art), que começou na década de 1960. Na arte corporal, a própria carne do artista (ou a carne de outros) é a tela. A Body Art pode variar de cobrir voluntários com tinta azul e depois tê-los se contorcendo em uma tela, a automutilação na frente de uma platéia. (A arte corporal geralmente é perturbadora, como você pode imaginar.)
Além disso, a década de 1970 viu o aumento da autobiografia ser incorporado em uma peça de performance. Esse tipo de narrativa é muito mais divertido para a maioria das pessoas do que, digamos, ver alguém baleado com uma arma. (Isso realmente aconteceu, em uma peça de Body Art, em Veneza, Califórnia, em 1971.) As peças autobiográficas também são uma excelente plataforma para apresentar as opiniões de alguém sobre causas ou questões sociais.
Desde o início dos anos 80, a Performance Art incorporou cada vez mais a mídia tecnológica - principalmente porque adquirimos quantidades exponenciais de novas tecnologias. Recentemente, de fato, um músico pop dos anos 80 fez a notícia das peças Performance Art que usam uma apresentação do Microsoft® PowerPoint como o cerne da performance. Para onde a Performance Art vai daqui, é apenas uma questão de combinar tecnologia e imaginação. Em outras palavras, não há limites previsíveis para a Performance Art.
Quais são as características da arte performática?
- Performance Art é ao vivo.
- A Performance Art não possui regras ou diretrizes. É arte porque o artista diz que é arte. É experimental.
- Performance Art não está à venda. No entanto, pode vender ingressos e direitos de filmagem.
- A Performance Art pode ser composta por pintura ou escultura (ou ambas), diálogo, poesia, música, dança, ópera, filmagem, aparelhos de televisão ligados, luzes laser, animais vivos e fogo. Ou todas acima. Existem tantas variáveis quanto artistas.
- Performance Art é um movimento artístico legítimo. Tem longevidade (alguns artistas performáticos, de fato, têm grandes quantidades de obras) e é um curso de estudos em diversas instituições pós-secundárias.
- dada, Futurismo, Bauhaus e Black Mountain College, todos inspiraram e ajudaram a pavimentar o caminho para a Performance Art.
- A Performance Art está intimamente relacionada à Arte Conceitual. Fluxus e Body Art são tipos de Performance Art.
- A Performance Art pode ser divertida, divertida, chocante ou horrível. Não importa qual adjetivo se aplica, ele deve ser memorável.
Fonte: Rosalee Goldberg: 'Performance Art: Desenvolvimentos da década de 1960', The Grove Dictionary of Art Online, (Oxford University Press) http://www.oxfordartonline.com/public/