Há muito para ser encontrado em uma linha do tempo da história da arte. Começa há mais de 30.000 anos e nos leva a uma série de movimentos, estilos e períodos que refletem o tempo durante o qual cada obra de arte foi criada.
A arte é um vislumbre importante da história, porque muitas vezes é uma das poucas coisas a sobreviver. Pode nos contar histórias, relacionar os humores e crenças de uma época e nos permitir relacionar com as pessoas que vieram antes de nós. Vamos explorar a arte, do antigo ao contemporâneo, e ver como ela influencia o futuro e entrega o passado.
O que consideramos arte antiga é o que foi criado a partir de cerca de 30.000 AEC. a 400 A.D. Se preferir, pode-se pensar em estatuetas de fertilidade e ranhuras ósseas até queda de Roma.
Muitos estilos diferentes de arte foram criados durante esse longo período. Eles incluem os da pré-história (Paleolítico, Neolítico, a Idade do Bronze, etc) às civilizações antigas da Mesopotâmia, Egito e tribos nômades. Também inclui o trabalho encontrado em civilizações clássicas como os gregos e celtas, bem como o do início
Dinastias chinesas e as civilizações das Américas.Muitas vezes, a arte foi criada para contar histórias em uma época em que a tradição oral prevalecia. Também foi usado para decorar objetos utilitários como tigelas, jarros e armas. Às vezes, também era usado para demonstrar o status de seu dono, um conceito que a arte sempre usou desde então.
Algumas pessoas ainda se referem ao milênio entre 400 e 1400 dC como a "Idade das Trevas". A arte desse período também pode ser considerada relativamente "sombria". Alguns retrataram cenas bastante grotescas ou brutais, enquanto outros se concentraram na religião formalizada. No entanto, a maioria não é o que chamaríamos de alegre.
A arte medieval européia viu uma transição do período bizantino para o período dos primeiros cristãos. Nesse período, de cerca de 300 a 900, também vimos a arte do período de migração, quando o povo germânico migrou pelo continente. Essa arte "bárbara" era portátil por necessidade e muito dela foi compreensivelmente perdida.
Com o passar do milênio, mais e mais arte cristã e católica apareceram. O período se concentrou em igrejas e obras de arte elaboradas para adornar essa arquitetura. Também viu o surgimento do "manuscrito iluminado" e, eventualmente, os estilos gótico e românico de arte e arquitetura.
Grande parte da arte notável criada durante o Renascimento era italiana. Tudo começou com os famosos artistas do século XV, como Brunelleschi e Donatello, que levaram ao trabalho de Botticelli e Alberti. Quando o Alto Renascimento assumiu no século seguinte, vimos o trabalho de Da Vinci, Michelangelo e Rafael.
No norte da Europa, esse período viu as escolas de Maneirismo de Antuérpia, Os Pequenos Mestres e a Escola Fontainebleau, entre muitas outras.
Após o longo renascimento italiano, Renascença do Norte, e os períodos barrocos terminaram, começamos a ver novos movimentos artísticos aparecerem com maior frequência.
Na década de 1700, a Western Art seguiu uma série de estilos. Esses movimentos incluíam o rococó e o neoclassicismo, seguidos pelo romantismo, realismo e Impressionismo bem como muitos estilos menos conhecidos.
Na China, as dinastias Ming e Qing ocorreram durante esse período e o Japão assistiu aos períodos Momoyama e Edo. Este também foi o tempo dos astecas e incas nas Américas que tinham sua própria arte distinta.
As últimas duas décadas do século XIX foram repletas de movimentos como cloisonismo, japonismo, neo-impressionismo, simbolismo, Expressionismoe fauvismo. Havia também várias escolas e grupos como The Glasgow Boys e Heidelberg School, The Band Noire (Nubians) e The Ten American Painters.
A arte não era menos diversa ou confusa nos anos 1900. Movimentos como Art Nouveau e Cubismo começou o novo século com Bauhaus, dadaísmo, purismo, rayismo e suprematismo logo atrás. Art Deco, Construtivismo e o Renascimento do Harlem assumiram a década de 1920, enquanto o Expressionismo Abstrato surgiu na década de 1940.
Em meados do século, vimos estilos ainda mais revolucionários. Arte com funk e lixo, Pintura com borda dura e Arte pop tornou-se a norma nos anos 50. Os anos 60 foram preenchidos com minimalismo, Op Art, arte psicodélica e muito, muito mais.
A década de 1970 é o que a maioria das pessoas considera como o início da arte contemporânea e continua até os dias atuais. O mais interessante é que menos movimentos estão se identificando como tal ou a história da arte simplesmente ainda não alcançou aqueles que o fizeram.
Ainda assim, há uma lista crescente de -ismos no mundo da arte. Os anos 70 viram o pós-modernismo e o realismo feio, juntamente com uma onda de arte feminista, neo-conceitualismo e neo-expressionismo. Os anos 80 foram preenchidos com Neo-Geo, Multiculturalismo e Movimento Graffiti, bem como BritArt e Neo-Pop.
Quando os anos 90 chegaram, os movimentos artísticos ficaram menos definidos e um tanto incomuns, quase como se as pessoas tivessem ficado sem nomes. Net Art, Artefactoria, Toyismo, Lowbrow, Bitterism e Stuckism são alguns dos estilos da década. E, embora ainda seja novo, o século XXI tem seu próprio Thinkism e Funism para desfrutar.