Double Take: De Monet a Lichtenstein

Double Take: De Monet a Lichtenstein é uma exposição intrigante da coleção particular do empresário e filantropo de Seattle, Paul G. Allen. Há 28 obras emprestadas da mostra, muitas das quais não são vistas publicamente há mais de 50 anos. O aspecto verdadeiramente intrigante de Double Take ... está pendurado, no entanto. O curador da exposição Paul Hayes Tucker fez uma parceria criativa Impressionista e Pós-impressionista peças com obras modernas e contemporâneas, colocando a primeira lado a lado com a segunda em grupos de dois ou três. Para os amantes da arte - e qualquer pessoa que já tenha gostado da pergunta de redação que começa com "Compare e contraste ..." - esse programa representa um tratamento raro.

"Double Take: De Monet a Lichtenstein" está de 8 de abril a 24 de setembro de 2006, no Experience Music Project, 325 5th Avenue. N., Seattle, WA 98109 (telefone 206.367.5483 ou 1.877.367.5483). "Double Take: From Monet to Lichtenstein" é uma exposição com ingressos.

Quando Renoir pintou

O beijo estava entre as primeiras pinturas de "quadrinhos" pelas quais Roy Lichtenstein tornou-se instantaneamente famoso nos círculos da arte. Ele sempre foi fascinado pelo trabalho de cartunistas e viu muitos paralelos entre seus estilos e os dos mestres modernos de "Belas Artes". Foi só quando ele mergulhou nas profundezas das histórias em quadrinhos como arte que ele encontrou seu estilo único. Se era deliciosamente irônico o fato de Lichtenstein ter se destacado com a força da replicação de técnicas anônimas de celulose (como meios-tons, pontos de Ben-day) grandes blocos de vermelhos, amarelos, azuis e pretos comuns usados ​​na impressão barata em quatro cores), bem, isso apenas adicionado ao fator de humor, não isto?
Aqui temos sua megera loira básica, completa com o esperado vestido vermelho, esmalte e batom, e ela está fazendo... alguma coisa... com o pretendente de fly-boy. Ele está indo embora? Ele acabou de chegar? Ela está feliz ou triste com as ramificações de ambos os cenários? Mais importante, onde está o beijo no O beijo? Estamos vendo um pequeno beijo na bochecha quando Blondie parece ser totalmente capaz de um bloqueio labial suculento. Talvez o que a deixou tão preocupada seja o medo de borrar seu batom perfeito -? Pistas conflitantes! Roy, seu homem engraçado, você - isso foi outra de suas piadas astutas?
Esta pintura está emparelhada com a de Pierre-Auguste Renoir La Liseuse (1877) na exposição Double Take: De Monet a Lichtenstein. Pontos a considerar: as duas telas enfatizam muito a cor e a textura da superfície, e nenhuma mulher reconhece nossa presença. De fato, as duas mulheres parecem completamente alheias a tudo exceto o que pode estar acontecendo em suas respectivas mentes.
Sobre a Exposição:
"Double Take: De Monet a Lichtenstein" está de 8 de abril a 24 de setembro de 2006, no Experience Music Project, 325 5th Avenue. N., Seattle, WA 98109 (no Campus Seattle Center; Telefone 206.367.5483 ou 1.877.367.5483). O EMP está aberto de segunda a quinta-feira das 10:00 às 17:00 e de sexta a domingo das 10:00 às 18:00. O horário estendido de verão (fim de semana efetivo do Memorial Day até o fim de semana do Dia do Trabalho) é das 10h às 20h todos os dias. "Double Take: From Monet to Lichtenstein" é uma exposição com ingressos.

Maternidade [II] foi pintado durante Gauguinexílio autoimposto de Papeete durante os anos de 1895-1901. Ele deixou a França pela segunda e última vez e retornou à Oceania prometendo nunca mais pintar "... exceto como uma distração". Ironicamente, esses anos, otimistas dedicados ao descanso e restauração, viram Gauguin nos pontos mais baixos de sua vida pessoal: sua filha amada morreu, sua própria saúde estava ruim, ele não tinha dinheiro e, por fim, ficou tão desanimado que tentou cometer suicídio.
Gauguin parecia experimentar rápidas, embora intermitentes, explosões de criatividade durante esse período. Maternidade [II] foi pintado dois anos após sua obra-prima De onde nós viemos? Quem somos nós? Onde estamos indo? (1897), e compartilha muito do brilhante uso de cores, figuras distorcidas e execução sem restrições. Duas das três mulheres em Maternidade [II] parecem nos olhar desapaixonadamente - talvez refletindo a visão cada vez mais cética da vida de Gauguin.
Esta pintura está emparelhada com Kenji Yanobe Atom Suit: Projeto: Deserto 1 (1998) na exposição Double Take: De Monet a Lichtenstein. Pontos a ponderar: ambos representam figuras "de outro mundo" colocadas sem um horizonte fixo, e não nos foi dada uma idéia clara daquilo que se destina a representar.
Sobre a Exposição:
"Double Take: De Monet a Lichtenstein" está de 8 de abril a 24 de setembro de 2006, no Experience Music Project, 325 5th Avenue. N., Seattle, WA 98109 (no Campus Seattle Center; Telefone 206.367.5483 ou 1.877.367.5483). O EMP está aberto de segunda a quinta-feira das 10:00 às 17:00 e de sexta a domingo das 10:00 às 18:00. O horário estendido de verão (fim de semana efetivo do Memorial Day até o fim de semana do Dia do Trabalho) é das 10h às 20h todos os dias. "Double Take: From Monet to Lichtenstein" é uma exposição com ingressos.

Francamente, estou muito impressionado que o Sr. Allen tenha pensado em coletar o trabalho de Kenji Yanobe. Ele mostra uma previsão incrível ao fazê-lo, pois os trabalhos da Yanobe só aumentarão de valor nos próximos anos. Lowbrow é definitivamente parte da onda colecionadora do futuro, mas Kenji Yanobe é uma vanguarda totalmente diferente desse movimento.
Yanobe nasceu apenas duas décadas depois que seu país foi duas vezes devastado por bombas atômicas e, como em muitos animes e mangás japoneses, os temas pós-apocalípticos desempenham um papel importante em seu trabalho. Repetidamente, percebe-se o uso de construções (geralmente de objetos "encontrados"): robôs amigáveis ​​a gigantes, macacões anti-radiação para humanos e cães, contadores Geiger e macacões Godzilla projetados para uma trituração ideal capacidades. As palavras são 3-D, acolhedor, heróico e otaku. (Esta é a palavra auto-descritiva utilizada pelos fãs e garotas japonesas obcecadas por anime. Se você não consegue se relacionar com o anime, pense na pessoa que você conhece que pode relacionar todas as estatísticas de beisebol desde 1919 até o presente. Ele seria a versão do beisebol de otaku.)
Aqui vemos dois de seus "trajes espaciais atômicos", repletos de chifres inexplicáveis. O tom vermelho pode indicar a superfície de Marte, ou talvez seja apenas um pouco de precipitação do acidente nuclear de Chernobyl. Menos quaisquer outras pistas, apenas uma coisa é 100% evidente. É uma longa e difícil caminhada até aquela duna de areia - mesmo sem o peso adicional do traje.
Esta pintura está emparelhada com a de Paul Gauguin Maternidade [II] (1899) na exposição Double Take: De Monet a Lichtenstein. Pontos a ponderar: ambos representam figuras "de outro mundo" colocadas sem um horizonte fixo, e não temos uma idéia clara daquilo que pretendemos representar.
Sobre a Exposição:
"Double Take: De Monet a Lichtenstein" está de 8 de abril a 24 de setembro de 2006, no Experience Music Project, 325 5th Avenue. N., Seattle, WA 98109 (no Campus Seattle Center; Telefone 206.367.5483 ou 1.877.367.5483). O EMP está aberto de segunda a quinta-feira das 10:00 às 17:00 e de sexta a domingo das 10:00 às 18:00. O horário estendido de verão (fim de semana efetivo do Memorial Day até o fim de semana do Dia do Trabalho) é das 10h às 20h todos os dias. "Double Take: From Monet to Lichtenstein" é uma exposição com ingressos.

Jan Breughel II (também conhecido como "o Jovem") era um homem ocupado em meados da década de 1620. Ele havia sido chamado de volta a Antuérpia (depois que seu pai, Jan I, morreu de cólera) de uma viagem à Sicília com seu velho amigo Anthony Van Dyck. Literalmente da noite para o dia, ele se viu encarregado do estúdio de seu pai e de uma série de obras semi-acabadas. Como se isso não fosse desafiador o suficiente, ele também se casou prontamente e começou o trabalho de gerar onze filhos.
Embora tenha tido um sucesso moderado por causa da reputação de seu pai, Jan the Younger não fazia parte da mesma liga artística. Ele também não compartilhou a capacidade de Jan I de criar temas inovadores. Durante os últimos 1620, Jan II embarcou em séries e mais séries de alegorias: os Elementos, as Estações, "Abundância" e, é claro, os Sentidos. Você está esperando um final feliz? Não havia, pelo menos não em sua vida. Os preços atingiram rapidamente um declive escorregadio, do qual nunca se recuperaram. O dia em que até um de seus Cinco sentidos comandaria o resgate de um colecionador dentro de séculos no futuro.
Mesmo assim, aqui temos Vista separado de suas quatro irmãs. Ela deve observar visualmente todos os muitos objetos no ambiente ocupado: estátuas, Rubenquadros esquisitos, um globo, gravuras, um lustre resplandecente, um cachorro pequeno e cupido (a quem alguém dificilmente poderia ignorar). Por alguma razão desconhecida, o uso de roupas teria interferido nesse importante processo sensual.
Esta pintura é pendurada no quadro de Georges Seurat Les Poseuses (1888) e Pablo Picasso Quatre Baigneuses (1921) na exposição Double Take: De Monet a Lichtenstein. Pontos a considerar: todas as três pinturas foram executadas com contenção meticulosa e, obviamente, contêm figuras nuas centrais (embora sejam encontradas em três cenários muito diferentes, em três extremidades de vários graus de mistério).
Sobre a Exposição:
"Double Take: De Monet a Lichtenstein" está de 8 de abril a 24 de setembro de 2006, no Experience Music Project, 325 5th Avenue. N., Seattle, WA 98109 (no Campus Seattle Center; Telefone 206.367.5483 ou 1.877.367.5483). O EMP está aberto de segunda a quinta-feira das 10:00 às 17:00 e de sexta a domingo das 10:00 às 18:00. O horário estendido de verão (fim de semana efetivo do Memorial Day até o fim de semana do Dia do Trabalho) é das 10h às 20h todos os dias. "Double Take: From Monet to Lichtenstein" é uma exposição com ingressos.

Quando se olha o pontilhismo que Seurat inventou e se maravilha com a precisão de milhares e milhares de minúsculos pontos de cor - todos criados por uma mão humana! - é espantoso considerar que ele produziu dezenas dessas telas de trabalho intensivo em menos de dez anos (e cada uma somente após muitos estudos preliminares). Ele dormiu sempre? Ele estava tão obcecado com uma técnica que ficou exausto, e uma morte prematura era a única opção lógica que lhe restava?
O modelo aqui em Les Poseuses (se estamos, de fato, vendo um modelo em três poses, e não três mulheres posando juntas) parece estar passando por uma sequência após o banho de se secar e se vestir. Não temos idéia, no entanto, por que ela está fazendo isso diante de uma parte da tela gigantesca de Seurat Um domingo em La Grande Jatte -1884 (1884-86) - em que, deve-se observar devidamente, todos os frequentadores do parque estão vestidos de maneira respeitável.
Esta pintura foi pendurada com Jan Breughel, o Jovem Os cinco sentidos: visão (1625) e Pablo Picasso Quatre Baigneuses (1921) na exposição Double Take: De Monet a Lichtenstein. Pontos a considerar: todas as três pinturas foram executadas com contenção meticulosa e, obviamente, contêm figuras nuas centrais (embora sejam encontradas em três cenários muito diferentes, em três extremidades de vários graus de mistério).
Sobre a Exposição:
"Double Take: De Monet a Lichtenstein" está de 8 de abril a 24 de setembro de 2006, no Experience Music Project, 325 5th Avenue. N., Seattle, WA 98109 (no Campus Seattle Center; Telefone 206.367.5483 ou 1.877.367.5483). O EMP está aberto de segunda a quinta-feira das 10:00 às 17:00 e de sexta a domingo das 10:00 às 18:00. O horário estendido de verão (fim de semana efetivo do Memorial Day até o fim de semana do Dia do Trabalho) é das 10h às 20h todos os dias. "Double Take: From Monet to Lichtenstein" é uma exposição com ingressos.

Honestamente, nunca é realmente uma festa até Picasso aparecer com um ou dois nus no reboque.
Quatre Baigneuses

, como visto aqui, é quase o tamanho real de "cartão postal" de 15 x 15 cm. Na época em que pintou, Picasso estava insanamente ocupado indo em várias direções diferentes ao mesmo tempo. Ele estava projetando simultaneamente produções para o Ballets Russes, viajando amplamente, continuando a explorar o cubismo (como no Três músicos [1921]) e tentativamente fazendo visitas relâmpago ao seu treinamento clássico (demonstrado acima). "Clássico", você diz? Meu sim Picasso passou por tudo o que a técnica padrão de estúdio tinha a oferecer muito antes de conseguir crescer uma barba adequada. Quando ele quisesse, o artista poderia descobrir habilidades de desenho que fariam um mestre renascentista chorar de inveja. Picasso tinha que ser aquele bom, para ignorar as convenções e seguir outros caminhos com tanto sucesso quanto ele.
Aqui, ele nos presenteou com não um, não dois, mas quatro banhistas carnudos e bastante mediterrâneos. Parece que eles têm um espelho narcísico para passar, mas não há uma tanga para ser encontrada entre o quarteto. Ame Picasso ou odeie-o, mulheres de uma certa idade devem apreciar - ou pelo menos reconhecer - que o artista não tinha nada contra barriguinhas ou coxas grandes.
Esta pintura foi pendurada com Jan Breughel, o Jovem Os cinco sentidos: visão (1625) e Georges Seurat Les Poseuses (1888) na exposição Double Take: De Monet a Lichtenstein. Pontos a considerar: todas as três pinturas foram executadas com contenção meticulosa e, obviamente, contêm figuras nuas centrais (embora sejam encontradas em três cenários muito diferentes, em três extremidades de vários graus de mistério).
Sobre a Exposição:
"Double Take: De Monet a Lichtenstein" está de 8 de abril a 24 de setembro de 2006, no Experience Music Project, 325 5th Avenue. N., Seattle, WA 98109 (no Campus Seattle Center; Telefone 206.367.5483 ou 1.877.367.5483). O EMP está aberto de segunda a quinta-feira das 10:00 às 17:00 e de sexta a domingo das 10:00 às 18:00. O horário estendido de verão (fim de semana efetivo do Memorial Day até o fim de semana do Dia do Trabalho) é das 10h às 20h todos os dias. "Double Take: From Monet to Lichtenstein" é uma exposição com ingressos.

Mais do que qualquer outro artista do círculo impressionista, Claude Monet nunca se cansou de explorar o movimento até seus elementos mais básicos. Ele metodicamente - ainda que rapidamente - pintava exatamente a mesma cena repetidamente, as únicas variáveis ​​sendo os ângulos de luz, hora do dia e condições climáticas. É uma prova de sua paciência e domínio artístico que essas mesmas cenas saíram distintamente diferentes umas das outras.
Aqui vemos um dos numerosos e grandes "nenúfares" pelos quais Monet é tão conhecido hoje. Ele havia ampliado sua lagoa nos jardins de Giverny pela última vez em 1910, mas depois foi atormentado pela depressão. a morte de sua amada esposa, Alice (em 1914), cataratas cada vez mais problemáticas e as consideráveis ​​distrações de Primeira Guerra Mundial. Quando 1919 chegou, ele estava bravamente tentando ser soldado em um estúdio expandido, cujas paredes estavam cobertas por 360 graus com telas enormes destinadas a fotos de sua lagoa. Le Bassin au Nympheas é um resultado de sua determinação em continuar pintando - independentemente - até que ele deu seu último suspiro. Temos tanta sorte que ele fez o esforço.
Esta pintura está emparelhada com a de Willem de Kooning Sem título XII (1975) na exposição Double Take: De Monet a Lichtenstein. Pontos a considerar: as duas pinturas são grandes em escala (ainda organizadas em torno de um centro), fazem pleno uso de a tela disponível e foram executadas de maneira que a textura e a profundidade percebida tenham destaque papéis.
Sobre a Exposição:
"Double Take: De Monet a Lichtenstein" está de 8 de abril a 24 de setembro de 2006, no Experience Music Project, 325 5th Avenue. N., Seattle, WA 98109 (no Campus Seattle Center; Telefone 206.367.5483 ou 1.877.367.5483). O EMP está aberto de segunda a quinta-feira das 10:00 às 17:00 e de sexta a domingo das 10:00 às 18:00. O horário estendido de verão (fim de semana efetivo do Memorial Day até o fim de semana do Dia do Trabalho) é das 10h às 20h todos os dias. "Double Take: From Monet to Lichtenstein" é uma exposição com ingressos.

Junto com Jackson Pollock e Mark Rothko, Willem de Kooning era membro do "triunvirato" da Escola de Nova York do Expressionismo Abstrato do Pós-Guerra. O que era único - e bastante notório - nas pinturas de De Kooning eram os elementos figurativos óbvios (observe os tons de pele) em suas abstrações.
Aqui temos Sem título XII na grande tradição dos vários de Kooning Mulheres série, executada pela primeira vez no final da década de 1940. Em meados da década de 1970, ele suavizou um pouco sua abordagem, e a tentação de o espectador de perceber desmembramentos horríveis de membros e sorrisos sinistros havia desaparecido em grande parte. Com o "fator medo" diminuindo, De Kooning parecia mais livre para se concentrar em colocar estrategicamente suas formas e rajadas de cor em suas composições.
Esta pintura está emparelhada com a de Claude Monet Le Bassin au Nympheas (1919) na exposição Double Take: De Monet a Lichtenstein. Pontos a considerar: as duas pinturas são grandes em escala (ainda organizadas em torno de um centro), fazem pleno uso de a tela disponível e foram executadas de maneira que a textura e a profundidade percebida tenham destaque papéis.
Sobre a Exposição:
"Double Take: De Monet a Lichtenstein" está de 8 de abril a 24 de setembro de 2006, no Experience Music Project, 325 5th Avenue. N., Seattle, WA 98109 (no Campus Seattle Center; Telefone 206.367.5483 ou 1.877.367.5483). O EMP está aberto de segunda a quinta-feira das 10:00 às 17:00 e de sexta a domingo das 10:00 às 18:00. O horário estendido de verão (fim de semana efetivo do Memorial Day até o fim de semana do Dia do Trabalho) é das 10h às 20h todos os dias. "Double Take: From Monet to Lichtenstein" é uma exposição com ingressos.