Antes do Violent Femmes, poucos musica rock os fãs tiveram a oportunidade de ver o quanto usam instrumentos acústicos e uma abordagem simplificada pode transmitir urgência e emoção crua. Após o surgimento da amada banda de culto, ninguém sequer tentou imitar o lendário post-punk /rock da faculdade gênio do grupo, talvez sabendo plenamente que tal resposta seria inútil, dada a originalidade em exibição. Aqui está uma olhada cronológica nas melhores explorações esfarrapadas, sem censura e geralmente inigualáveis de angústia e confusão de Femmes, que influenciaram muito a explosão de música alternativa vir.
Embora se possa dizer que essa música se tornou um pouco superestimada e exagerada ao longo dos anos (incluindo algumas incursões desconcertantes na publicidade na TV), seu brilho contagioso e nervoso simplesmente não pode ser negado. Como faixa de abertura da estréia homônima de 1983 do Violent Femmes, essa música introduziu o famoso minimalismo da banda, mas também seu incontrolável senso de urgência e imediatismo. Muito poucas músicas dos anos 80 ou qualquer outro esporte da época, tantos clipes de som intensamente reconhecíveis quanto encontrados aqui, desde o riff de abertura do violão até a batida repetida de tambor duplo, imediatamente após isto. A seção sussurrada perto do final também é um destaque e, finalmente, o pacote total é uma cristalização do abraço da banda ao caos acústico.
Talvez o melhor (se não o mais famoso) dos hinos lendários cheios de angústia dos Violent Femmes, essa música também gravou alguns inesquecíveis letras para o panteão dos anos 80, particularmente essa pepita, perfeita e perturbadora, apresentada pelo vocalista Gordon Gano: "Espero que você saiba... que isso vai cair no seu registro permanente. "Ao contrário de" Blister in the Sun ", essa música é sobre algo muito específico e facilmente compreendido pelo público-alvo da banda e, infelizmente, o espelho da realidade transformou o conceito em algo ainda mais sombrio em uma era de concentração assédio moral. Com a chegada dos Femmes, a alienação não era mais apenas para os geeks. Ainda assim, a multidão popular nunca poderia incorporar totalmente esse tipo de sofrimento sério.
Da trindade sagrada de músicas exclusivas da banda, essa geralmente gera mais atenção, provavelmente principalmente por causa de sua espessa tensão sexual que aumenta o uso repetido da profanação cardinal conhecida carinhosamente como a poderosa F-bomba. Mas há muito mais acontecendo aqui do que o mero abalo de tabus de idiomas registrado. Por um lado - musicalmente falando - o trio de Gano na guitarra, Brian Ritchie no baixo e Victor DeLorenzo na bateria abrem caminho através de um treino rítmico muito memorável e poderoso. Mas, além disso, a seção intermediária menos famosa da música parece predizer Columbine-como eventos com uma vibração assustadora e altamente afetante. Mais uma vez, os Femmes veem simultaneamente em detalhes o futuro e o passado.
Onde mais, no espectro amplo e variado da música dos anos 80, um arranjo da música xilofone poderia ser encontrado no catálogo do Violent Femmes? De fato, quantos de nós já viram um xilofone em pessoa desde a escola? Enfim, nada disso importa diante do ilimitado senso de ousadia dessa grande banda americana. Por trás de toda essa majestade louca, é claro, espreita outra das letras profundamente cortantes de Gano, desta vez de natureza altamente pessoal. A abertura "Garota linda, ame o vestido, sorriso da escola, oh sim" transmite perfeitamente a dualidade e confusão do despertar sexual, especialmente à luz da ocasional e estranhamente puritana cultura americana pisca.
Nesta música, quando o narrador de Gano apela a seu pai por privilégios automotivos, não é para o propósito de uma alegria sem cérebro. É incrível o quanto isso e realmente todas as músicas dos Femmes em algum nível soam como um funeral. A sensação de pressentimento e perigo é sempre palpável, e a perda de controle ou mesmo a vida e os membros parecem constantemente ao virar da esquina. Gano também prova que ele realmente não precisa verbalizar palavrões e tabus para que eles sejam totalmente aparentes e muitas vezes igualmente mordazes. O desespero na declaração de Gano de que ele "não tem muito para viver" transmite ameaças tanto quanto uma confissão.
Aqui está uma das poucas músicas dos Femmes que reconhecem algo positivo, mesmo que apenas o realce da natureza fugaz da felicidade na visão de mundo típica de Gano. Mais do que isso, a música força o ouvinte a apreciar em uma medida apropriada a natureza única, comovente e bonita do timbre vocal de Gano. Para Gano, raramente se trata de afinação ou proeza técnica, mas a riqueza de seu barítono, juntamente com a emoção que ele transmite em tons mais altos, simplesmente não tem igual na música dos anos 80. Apenas um cantor tão único, talvez quanto Rufus Wainwright ecoa a estranha estranheza do trabalho de Gano aqui.
Embora possa parecer um desvio do modelo estabelecido no primeiro álbum dos Femmes, essa música não deve ser surpresa. Afinal, seu assombroso e estridente conto de assassinato familiar opera dentro do mesmo universo sombrio e gótico que alimentou os hinos cheios de angústia na estreia do grupo. Mulheres violentas. Quero dizer, os narradores de "Gimme the Car" ou "Add It Up" estão constantemente a poucos centímetros de loucura e cometendo assassinato, então a viagem para o final dessa música não foi longa para Gano. Além disso, musicalmente, não é país em tudo, menos acústico folk-punk com um banjo, um clássico Femmes passa para o seu núcleo.
De uma maneira deliciosamente distorcida, o primeiro vislumbre total de Femmes Evangelho aqui, de alguma forma, serve como um acompanhamento perfeito ou mesmo como uma peça complementar para "Country Death Song". Gano claramente sempre teve algum conflito subjacente entre sua educação religiosa estrita e a angústia e frustração sexual que impulsionam sua produção musical, por isso é interessante e surpreendente descobrir que essa música nunca se espalha por um território sombrio e perturbado e, em vez disso, se apresenta como uma celebração relativamente direta - se decididamente desequilibrada - da celebração de Cristo. amor. No entanto, o barulho caipira da pista é ao mesmo tempo convincente e perturbador em sua intensidade.
Após a breve partida de Hallowed Ground, em 1984, Gano & Co. encontraram seu caminho de volta à terra da confusão sexual com bastante facilidade em seu lançamento em 1986, The Blind Leading the Naked. Completa com chifres e um empolgante ataque de rock and roll, essa música mostra Gano tipicamente perturbada, recordando um encontro sexual ambíguo quanto ao gênero que pode ou não ter acontecido no caminho ele se relaciona. Não existe a sensação de perigo aqui, como ocorre em alguns dos esforços anteriores da banda, à medida que uma ruminação mais madura, mas ainda assim conturbada, assume o controle. No entanto, essa faixa ainda é um esforço singular e memorável do Violent Femmes.