Biografia de John Keats, poeta romântico inglês

John Keats (31 de outubro de 1795-23 de fevereiro de 1821) foi um poeta romântico inglês de segunda geração, ao lado Lord Byron e Percy Bysshe Shelley. Ele é mais conhecido por suas odes, incluindo "Ode a uma urna grega", "Ode a um rouxinol" e seu poema em formato longo Endymion.Seu uso de imagens sensuais e declarações como “beleza é verdade e verdade é beleza” fez dele um precursor do esteticismo.

Vida pregressa

John Keats nasceu em Londres em 31 de outubro de 1795. Seus pais eram Thomas Keats, um hostler nos estábulos do Swan and Hoop Inn, que ele administraria mais tarde, e Frances Jennings. Ele tinha três irmãos mais novos: George, Thomas e Frances Mary, conhecidos como Fanny. Seu pai morreu em abril de 1804 em um acidente de equitação, sem deixar testamento.

Em 1803, Keats foi enviado para a escola de John Clarke em Enfield, que era perto da casa de seus avós casa e tinha um currículo que era mais progressivo e moderno do que o encontrado em instituições. John Clarke fomentou seu interesse em estudos clássicos e história. Charles Cowden Clarke, que era filho do diretor, tornou-se a figura do mentor de Keats e o apresentou aos escritores renascentistas Torquato Tasso, Spenser e às obras de George Chapman. Um menino temperamental, o jovem Keats era indolente e beligerante, mas a partir dos 13 anos, ele canalizou seu energias na busca da excelência acadêmica, a tal ponto que, em meados do verão de 1809, ele conquistou seu primeiro ano acadêmico prêmio.

Quando Keats tinha 14 anos, sua mãe morreu de tuberculose, e Richard Abbey e Jon Sandell foram nomeados tutores das crianças. Naquele mesmo ano, Keats deixou John Clarke para se tornar um aprendiz do cirurgião e farmacêutico Thomas Hammond, que era o médico do lado materno da família. Ele viveu no sótão acima do consultório de Hammond até 1813.

Trabalho cedo

Keats escreveu seu primeiro poema, "An Imitation of Spenser", em 1814, aos 19 anos. Depois de terminar seu aprendizado com Hammond, Keats se matriculou como estudante de medicina no Guy’s Hospital em outubro de 1815. Enquanto estava lá, ele começou a ajudar cirurgiões seniores no hospital durante as cirurgias, o que era um trabalho de grande responsabilidade. Seu trabalho consumia muito tempo e atrapalhava sua produção criativa, o que causava grande sofrimento. Ele tinha ambição como poeta e admirava gente como Leigh Hunt e Lord Byron.

Ele recebeu sua licença de boticário em 1816, o que lhe permitiu ser um boticário profissional, médico e cirurgião, mas em vez disso, ele anunciou a seu tutor que iria estudar poesia. Seu primeiro poema impresso foi o soneto "O Solitude", que apareceu na revista de Leigh Hunt O examinador. No verão de 1816, enquanto estava de férias com Charles Cowden Clarke na cidade de Margate, ele começou a trabalhar em “Caligar.” Assim que o verão acabou, ele retomou seus estudos para se tornar membro do Royal College of Surgeons.

Poemas (1817)

Graças a Clarke, Keats conheceu Leigh Hunt em outubro de 1816, que, por sua vez, o apresentou a Thomas Barnes, editor do Vezes, o maestro Thomas Novello e o poeta John Hamilton Reynolds. Ele publicou sua primeira coleção, Poemas, que inclui “Sono e poesia” e “Fiquei na ponta dos pés”, mas foi criticado pelos críticos. Charles e James Ollier, os editores, sentiram vergonha disso, e a coleção despertou pouco interesse. Keats prontamente procurou outras editoras, Taylor e Hessey, que apoiaram fortemente seu trabalho e, um mês após a publicação de Poemas, ele já tinha um adiantamento e um contrato para um novo livro. Hessey também se tornou amigo próximo de Keats. Por meio dele e de seu parceiro, Keats conheceu o advogado Richard Woodhouse, formado em Eton, um fervoroso admirador de Keats que serviria como seu consultor jurídico. Woodhouse se tornou um ávido colecionador de materiais relacionados a Keats, conhecido como Keatsiana, e sua coleção é, até hoje, uma das mais importantes fontes de informações sobre a obra de Keats. O jovem poeta também se tornou parte do círculo de William Hazlitt, o que consolidou sua reputação como expoente de uma nova escola de poesia.

Ao deixar formalmente seu treinamento no hospital em dezembro de 1816, a saúde de Keats sofreu um grande golpe. Ele deixou os quartos úmidos de Londres em favor da vila de Hampstead em abril de 1817 para viver com seu irmãos, mas tanto ele quanto seu irmão George acabaram cuidando de seu irmão Tom, que havia contraído tuberculose. Esta nova situação de vida o aproximou de Samuel T. Coleridge, um poeta mais velho da primeira geração de românticos, que morava em Highgate. Em 11 de abril de 1818, os dois caminharam juntos em Hampstead Heath, onde conversaram sobre “rouxinóis, poesia, sensação poética e metafísica”.

No verão de 1818, Keats começou a viajar pela Escócia, Irlanda e Lake District, mas em julho de 1818, enquanto na Ilha de Mull, ele pegou um terrível resfriado que o debilitou a ponto de ter que voltar Sul. O irmão de Keats, Tom, morreu de tuberculose em 1º de dezembro de 1818.

Um ótimo ano (1818-19)

Keats mudou-se para Wentworth Place, nos arredores de Hampstead Heath, propriedade de seu amigo Charles Armitage Brown. É nesse período que escreve sua obra mais madura: cinco das suas seis grandes odes foram compostas na primavera de 1819: “Ode to Psyche, "" Ode to a Nightingale "," Ode on a Greek Urn "," Ode on Melancholy "," Ode on Indolence ". Em 1818, ele também publicou Endymion, que, muito parecido Poemas, não foi apreciado pelos críticos. Avaliações severas incluem "idiotice de condução imperturbável" por John Gibson Lockhart para The Quarterly Review, que também pensava que Keats teria se saído melhor retomando sua carreira como boticário, considerando “ser um boticário faminto” uma coisa mais sábia do que um poeta faminto. Lockhart também foi quem agrupou Hunt, Hazlitt e Keats como membros como "a Escola Cockney", o que foi maldoso com tanto seu estilo poético quanto sua falta de uma educação tradicional de elite, que também significava pertencer à aristocracia ou à alta classe.

Em algum momento de 1819, Keats estava com tão pouco dinheiro que pensou em se tornar jornalista ou cirurgião em um navio. Em 1819, ele também escreveu "A véspera de Santa Inês", "La Belle Dame sans Merci", "Hyperion", "Lamia" e a peça Otho, o Grande. Ele apresentou esses poemas a seus editores para consideração de um novo projeto de livro, mas eles não ficaram impressionados com eles. Eles criticaram "A véspera de Santa Inês" por seu "senso de nojo mesquinho", enquanto consideravam "Don Juan" impróprio para mulheres.

Roma (1820-21)

Ao longo do ano de 1820, os sintomas da tuberculose de Keats ficaram cada vez mais sérios. Ele tossiu sangue duas vezes em fevereiro de 1820 e depois foi sangrado pelo médico assistente. Leigh Hunt cuidou dele, mas depois do verão, Keats teve que concordar em se mudar para Roma com seu amigo Joseph Severn. A viagem, através do navio Maria Crowther, não foi tranquila, pois a calmaria se alternou com tempestades e, ao atracar, eles foram colocados em quarentena devido a um surto de cólera na Grã-Bretanha. Chegou a Roma no dia 14 de novembro, embora a essa altura já não encontrasse o clima mais quente que lhe era recomendado para a sua saúde. Ao chegar a Roma, Keats também começou a ter problemas de estômago, além de problemas respiratórios, e foi negado o ópio para o alívio da dor, pois se pensava que ele poderia usá-lo como uma maneira rápida de cometer suicídio. Apesar da amamentação de Severn, Keats estava em um estado de agonia constante a ponto de, ao acordar, chorar porque ainda estava vivo.

Morte

Keats morreu em Roma em 23 de fevereiro de 1821. Seus restos mortais estão no cemitério protestante de Roma. Sua lápide traz a inscrição "Aqui jaz Aquele cujo nome foi escrito na água." Sete semanas após o funeral, Shelley escreveu a elegia Adonais, que lembrou Keats. Ele contém 495 linhas e 55 estrofes spenserianas.

Estrelas Brilhantes: Conhecidas Femininas

Houve duas mulheres importantes na vida de John Keats. A primeira foi Isabella Jones, que conheceu em 1817. Keats sentia-se intelectualmente e sexualmente atraído por ela e escreveu sobre a frequência de "seus quartos" no inverno de 1818-19 e sobre sua relação física, dizendo que ele “se afeiçoou com ela” e “a beijou” em cartas para seu irmão George. Ele então conheceu Fanny Brawne no outono de 1818. Ela tinha talento para costura, línguas e uma inclinação teatral. No final do outono de 1818, seu relacionamento havia se aprofundado e, ao longo do ano seguinte, Keats emprestou-lhe livros como o de Dante Inferno. No verão de 1819, eles tiveram um noivado informal, principalmente devido às terríveis dificuldades de Keats, e seu relacionamento permaneceu não consumado. Nos últimos meses de seu relacionamento, o amor de Keats tomou um rumo mais sombrio e melancólico, e em poemas como "La Belle Dame sans Merci" e "A véspera de Santa Inês", o amor está intimamente associado a morte. Eles se separaram em setembro de 1820 quando Keats, devido à deterioração de sua saúde, foi aconselhado a se mudar para climas mais quentes. Ele partiu para Roma sabendo que a morte estava próxima: ele morreu cinco meses depois.

O famoso soneto "Bright Star" foi composto pela primeira vez para Isabella Jones, mas ele o deu a Fanny Brawne após revisá-lo.

Temas e estilo literário

Keats frequentemente justapôs o cômico e o sério em poemas que não são basicamente engraçados. Bem como seus colegas românticos, Keats lutou com o legado de poetas proeminentes antes dele. Eles retiveram um poder opressor que impedia a liberação da imaginação. Milton é o caso mais notável: os românticos o adoravam e tentavam se distanciar dele, e o mesmo aconteceu com Keats. Seu primeiro Hyperion exibiu influências de Milton, que o levaram a descartá-lo, e os críticos o viram como um poema “que poderia ter sido escrito por John Milton, mas que foi inequivocamente por ninguém menos que John Keats”.

Poeta William Butler Yeats, nas eloquentes simplicidades de Per Amica Silentia Lunae, viu Keats como tendo "nascido com aquela sede de luxo comum a muitos no início do Movimento Romântico" e pensou, portanto, que o poeta de Para o outono “Mas deu-nos o seu sonho de luxo.”

Legado

Keats morreu jovem, aos 25 anos, com uma carreira de escritor de apenas três anos. No entanto, ele deixou um corpo substancial de trabalho que o torna mais do que um "poeta da promessa". Sua mística também era acentuado por suas supostas origens humildes, visto que foi apresentado como um vilão e alguém que recebeu uma escassa Educação.

Shelley, em seu prefácio a Adonais (1821), descreveu Keats como "delicado", "frágil" e "arruinado no botão": "uma flor pálida de alguma donzela triste que amamos... A flor, cujas pétalas se estreitam antes de explodir / Morreu com a promessa do fruto ", escreveu Shelley.

O próprio Keats subestimou sua habilidade como escritor. "Não deixei nenhum trabalho imortal atrás de mim - nada para deixar meus amigos orgulhosos de minha memória - mas eu amei o princípio da beleza em todas as coisas, e se eu tivesse tempo, teria me feito lembrar ", escreveu ele a Fanny Brawne.

Richard Monckton Milnes publicou a primeira biografia de Keats em 1848, que o inseriu totalmente no cânone. o Encyclopaedia Britannica exaltou as virtudes de Keats em vários casos: em 1880, Swinburne escreveu em sua entrada sobre John Keats que "a Ode a um Nightingale, [é] uma das obras-primas finais do trabalho humano em todos os tempos e para todas as idades ", enquanto a edição de 1888 afirmava que:" Destas [odes] talvez as duas mais próximas da perfeição absoluta, da triunfante realização e realização da maior beleza possível às palavras humanas, pode ser aquela de outono e aquela de uma urna grega. "No século 20, Wilfred Owen, W.B. Yeats e T. S. Eliot foi todo inspirado por Keats.

No que diz respeito a outras artes, dada a sensualidade de sua escrita, a Irmandade Pré-Rafaelita o admirava, e pintores retrataram cenas de poemas de Keats, como "La Belle Dame Sans Merci", "A véspera de Santa Inês" e "Isabella."

Fontes

• Bate, Walter Jackson. John Keats. Belknap Press of Harvard University Press, 1963.
• Bloom, Harold. John Keats. Chelsea House, 2007.
• White, Robert S. John Keats, uma vida literária. Palgrave Macmillan, 2012.