Os elementos e princípios da arte e do design são a base da linguagem que usamos para falar sobre arte. O elementos de arte são as ferramentas visuais que o artista usa para criar uma composição. Estes são linha, forma, cor, valor, forma, textura e espaço.
O princípios da arte representar como o artista usa os elementos da arte para criar um efeito e ajudar a transmitir a intenção do artista. Os princípios da arte e do design são equilíbrio, contraste, ênfase, movimento, padrão, ritmo e unidade / variedade. O uso desses princípios pode ajudar a determinar se uma pintura é bem-sucedida, ese a pintura está terminada ou não.
O artista decide quais princípios de arte deseja usar em uma pintura. Embora um artista possa não usar todos os princípios do design em uma peça, os princípios estão interligados e o uso de um frequentemente dependerá de outro. Por exemplo, ao criar ênfase, o artista também pode estar usando contraste ou vice-versa. É geralmente aceito que uma pintura de sucesso é unificado
, enquanto também tem algum variedade criado por áreas de contraste e ênfase; é visualmente equilibrado; e movimentos o olho do espectador em torno da composição. Assim, um princípio da arte pode influenciar o efeito e o impacto de outro.Os 7 princípios da arte
Equilíbrio refere-se ao peso visual dos elementos do composição. É uma sensação de que a pintura parece estável e "parece certa". O desequilíbrio causa uma sensação de desconforto no visualizador.
O equilíbrio pode ser alcançado de 3 maneiras diferentes:
- Simetria, em que ambos os lados de uma composição têm os mesmos elementos na mesma posição, como em uma imagem espelhada, ou os dois lados de um rosto.
- Assimetria, em que a composição é equilibrada devido ao contraste de qualquer um dos elementos da arte. Por exemplo, um grande círculo de um lado de uma composição pode ser equilibrado por um pequeno quadrado do outro lado
- Simetria radial, em que os elementos são igualmente espaçados em torno de um ponto central, como nos raios que saem do cubo de um pneu de bicicleta.
Veja o artigo, Equilíbrio, para alguns exemplos visuais de como os elementos da arte podem ser usados para atingir o equilíbrio.
Contrasteé a diferença entre os elementos da arte em uma composição, de modo que cada elemento se torna mais forte em relação ao outro. Quando colocados lado a lado, os elementos contrastantes chamam a atenção do visualizador. As áreas de contraste estão entre os primeiros lugares em que o olho do observador é atraído. O contraste pode ser alcançado por justaposições de qualquer um dos elementos da arte. O espaço negativo / positivo é um exemplo de contraste. As cores complementares colocadas lado a lado são um exemplo de contraste. Notan é um exemplo de contraste.
Ênfaseé quando o artista cria uma área da composição que é visualmente dominante e chama a atenção do espectador. Isso geralmente é obtido por contraste.
Movimento é o resultado do uso de elementos de arte de tal forma que movem o olhar do observador ao redor e dentro da imagem. Uma sensação de movimento pode ser criada por linhas diagonais ou curvas, reais ou implícitas, por bordas, pela ilusão de espaço, pela repetição, por marcações energéticas.
Padrão é a repetição uniforme de qualquer um dos elementos da arte ou qualquer combinação destes. Qualquer coisa pode ser transformada em um padrão por meio da repetição. Alguns padrões clássicos são espirais, grades, tramas. Para exemplos de diferentes tipos de padrão, consulte o Glossário Artlandia de Design de Padrões. Uma prática popular de desenho éZentangles, em que um esboço abstrato ou representacional é dividido em áreas diferentes, cada uma das quais contém um padrão único.
Ritmo é criado pelo movimento implícito na repetição de elementos da arte de uma forma não uniforme, mas organizada. Está relacionado ao ritmo na música. Ao contrário do padrão, que exige consistência, o ritmo depende da variedade.
Unidade/Variety Você deseja que sua pintura pareça unificada, de modo que todos os elementos se encaixem confortavelmente. Muita unidade cria monotonia, muita variedade cria caos. Você precisa de ambos. O ideal é que você queira áreas de interesse em sua composição, juntamente com locais para descansar seus olhos.