Biografia de L. S. Lowry, pintor inglês

EU. S. Lowry (1 de novembro de 1887 a 23 de fevereiro de 1976) foi um pintor inglês do século XX. Ele é mais famoso por suas pinturas da vida nas áridas áreas industriais do norte da Inglaterra, feitas em cores suaves e apresentando numerosas figuras pequenas ou "homens palitos de fósforo". Lowry's estilo de pintura era muito seu e lutou muito em sua carreira contra a percepção de que era um autodidata, "ingênuo" artista.

Vida pregressa

Laurence Stephen Lowry nasceu em 1º de novembro de 1887, em Lancashire, Inglaterra. Seu pai, Robert, era escriturário, e sua mãe, Elizabeth, aspirante a pianista. A casa deles, Lowry disse mais tarde, era infeliz; seus pais não reconheceram seus talentos artísticos. Lowry não teve a chance de estudar arte em tempo integral, mas frequentou aulas noturnas por muitos anos. Em 1905, ele teve aulas de "desenho antigo e à mão livre" e também estudou na Manchester Academy of Fine Art e no Salford Royal Technical College. Ele ainda estava indo às aulas na década de 1920.

Carreira

Lowry trabalhou a maior parte de sua vida como cobrador de aluguel para a Pall Mall Property Company, aposentando-se aos 65 anos. Ele tendia a ficar calado sobre seu "trabalho diurno" para reduzir a impressão de que não era um artista sério. Ele não queria ser conhecido como um "Pintor de domingo. "Lowry pintava depois do trabalho e apenas depois que sua mãe, de quem ele cuidava, tinha ido para a cama.

Eventualmente, Lowry conseguiu aclamação da crítica, começando com sua primeira exposição em Londres em 1939. Em 1945, ele recebeu um título honorário de Mestre em Artes pela Universidade de Manchester. Em 1962, foi eleito Acadêmico Real. Em 1964, o ano em que Lowry completou 77 anos, o primeiro-ministro britânico Harold Wilson usou uma das pinturas de Lowry ("The Pond") como sua Cartão de Natal e, em 1968, a pintura de Lowry "Coming Out of School" fazia parte de uma série de selos retratando grandes artistas britânicos.

Estilo de Pintura

Lowry é mais famoso por suas pinturas de cenas industriais e urbanas sombrias com muitas pequenas figuras, às vezes vestidas com roupas coloridas. Ele costumava pintar um plano de fundo de fábricas com altas chaminés soltando fumaça e, em primeiro plano, um padrão de figuras pequenas e magras, todas ocupadas indo a algum lugar ou fazendo algo, figuras diminuídas por seu sombrio arredores.

As menores figuras de Lowry são pouco mais do que silhuetas negras, enquanto outras são blocos simples de cores com casacos longos e chapéus. Nas figuras maiores, porém, há detalhes claros do que as pessoas estão vestindo, embora geralmente seja algo monótono.

O céu é tipicamente cinza e nublado com poluição de fumaça. Tempo e sombras não são representados, mas cães e cavalos são comuns (geralmente meio escondidos atrás de algo, pois Lowry achou as pernas dos cavalos difíceis de pintar).

Embora Lowry gostasse de dizer que pintou apenas o que viu, ele compôs suas pinturas em seu estúdio, trabalhando a partir da memória, esboços e imaginação. Suas pinturas posteriores tinham menos figuras nelas; alguns nenhum. Ele também pintou algumas grandes figuras individuais semelhantes a retratos, paisagens e marinhas.

As pinturas e desenhos anteriores de Lowry mostram que ele tinha a habilidade artística para fazer retratos tradicionais e representativos. Ele optou por não fazer isso porque, em suas próprias palavras, estava mais interessado em capturar uma "visão" da "beleza particular".

"Eu queria me pintar sobre o que me absorveu... Figuras naturais teriam quebrado o encanto disso, então eu tornei minhas figuras meio irreais... Para dizer a verdade, não pensava muito nas pessoas. Não me importava com eles como um reformador social faz. Eles fazem parte de uma beleza particular que me assombrava. Eu os amei e as casas da mesma forma: como parte de uma visão. "

Cores

Lowry trabalhou com tinta a óleo, sem usar nenhum meio como óleo de linhaça, sobre tela. Sua paleta era limitada a apenas cinco cores: preto marfim, Azul da Prússia, vermelhão, ocre amarelo e branco em flocos.

Na década de 1920, Lowry começou a aplicar uma camada de flocos brancos antes de começar a pintar. Seu professor na época, Bernard Taylor, achava que as fotos de Lowry eram muito escuras e que ele deveria encontrar uma maneira de iluminá-las. Lowry ficou satisfeito ao descobrir, muitos anos depois, que o floco branco se transformou em um cinza cremoso com o tempo.

A camada de base esbranquiçada preencheu a textura da tela e criou uma superfície áspera e texturizada que se adequava à textura dos temas de Lowry. Lowry também é conhecido por ter reutilizado telas, pintando sobre trabalhos anteriores, e feito marcas na pintura com objetos diferentes de pincéis. Às vezes, ele usava os dedos, um palito ou um prego para trabalhar a tinta da maneira usual, acrescentando profundidade às suas composições.

Morte

Lowry morreu de pneumonia em 23 de fevereiro de 1976 e foi enterrado em Manchester, Inglaterra, ao lado de seus pais. Poucos meses após sua morte, uma exposição retrospectiva de suas pinturas foi inaugurada na Royal Academy of Arts de Londres.

Legado

Na época de sua morte, Lowry havia se tornado extremamente influente e suas pinturas estavam sendo vendidas por milhões de dólares. Em 2000, uma galeria chamada The Lowry foi inaugurada em Manchester, apresentando 400 obras de Lowry de toda a sua carreira e em todas as mídias (incluindo óleos, pastéis, aquarelase desenhos).

Origens

• Clark, T.J e Anne M. Wagner. "Lowry e a pintura da vida moderna." Tate Publishing, 2013.
• “L S. Lowry Dead; Artista de Bleak. ”O jornal New York Times, The New York Times, 24 de fevereiro 1976.
• Rosenthal, Thomas Gabriel. "L.S. Lowry: a Arte e o Artista." Unicorn Press, 2016.
• Schwartz, Sanford. “Descobrindo L.S. Lowry. ”The New York Review of Books, 26 de setembro 2013.