Você encontrará os termos estilo, escola, e movimento infinitamente na arte. Mas qual é a diferença entre eles? Freqüentemente, parece que cada escritor ou historiador de arte tem uma definição diferente, ou que os termos podem ser usados indistintamente, embora haja, de fato, diferenças sutis em seu uso.
Estilo
Estilo é um termo bastante abrangente que pode se referir a vários aspectos da arte. Estilo pode significar o técnica(s) usado para criar a obra de arte. Pontilhismo, por exemplo, é um método de criar uma pintura usando pequenos pontos de cor e permitindo que a mistura de cores ocorra dentro do olho do observador. Estilo pode se referir à filosofia básica por trás da obra de arte, por exemplo, a filosofia da 'arte para o povo' por trás do movimento Arts and Crafts. O estilo também pode se referir à forma de expressão empregada pelo artista ou à aparência característica das obras de arte. A pintura metafísica, por exemplo, tende a ser de arquitetura clássica em perspectiva distorcida, com objetos incongruentes colocados em torno do espaço da imagem e ausência de pessoas.
Escola
Uma escola é um grupo de artistas que seguem o mesmo estilo, compartilham os mesmos professores ou têm os mesmos objetivos. Eles normalmente estão vinculados a um único local. Por exemplo:
Durante o século XVI, o Escola veneziana de pintura poderia ser diferenciada de outras escolas na Europa (como a escola florentina). A pintura veneziana se desenvolveu a partir da escola de Pádua (com artistas como Mantegna) e a introdução das técnicas de pintura a óleo da escola holandesa (van Eycks). O trabalho de artistas venezianos como a família Bellini, Giorgione e Ticiano é caracterizado por uma pintura abordagem (a forma é ditada por variações de cor em vez do uso de linhas) e a riqueza das cores usava. Em comparação, a escola florentina (que inclui artistas como Fra Angelico, Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo e Raphael) foi caracterizado por uma forte preocupação com linha e desenho.
As escolas de arte da Idade Média até o século XVIII são geralmente nomeadas de acordo com a região ou cidade em que estão localizadas. O sistema de aprendiz, por meio do qual novos artistas aprendiam o ofício, garantiu que os estilos de arte fossem continuados de mestre a aprendiz.
O Nabis foi formado por um pequeno grupo de artistas afins, incluindo Paul Sérusier e Pierre Bonnard, que expuseram suas obras juntos entre 1891 e 1900. (Nabi é a palavra hebraica para profeta.) Muito parecido com a Irmandade Pré-Rafaelita na Inglaterra cerca de quarenta anos antes, o grupo inicialmente manteve sua existência em segredo. O grupo se reunia regularmente para discutir seus filosofia para arte, concentrando-se em algumas áreas-chave - a implicação social de seu trabalho, a necessidade de síntese na arte que permitiria 'arte para as pessoas ', o significado da ciência (ótica, cor e novos pigmentos), e as possibilidades criadas através do misticismo e simbolismo. Após a publicação de seu manifesto escrito pelo teórico Maurice Denis (um manifesto tornou-se uma etapa fundamental no desenvolvimento dos movimentos e escolas no início do século 20), e sua primeira exposição em 1891, outros artistas se juntaram ao grupo - mais significativamente, Édouard Vuillard. Sua última exposição combinada foi em 1899, após a qual a escola começou a se dissolver.
Movimento
Um grupo de artistas que compartilham um estilo, tema ou ideologia comum em relação à sua arte. Ao contrário de uma escola, esses artistas não precisam estar no mesmo local, ou mesmo em comunicação uns com os outros. Pop Art, por exemplo, é um movimento que inclui a obra de David Hockney e Richard Hamilton no Reino Unido, e também de Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Claes Oldenburg e Jim Dine nos Estados Unidos.
Como posso saber a diferença entre uma escola e um movimento?
As escolas geralmente são coleções de artistas que se agruparam para seguir uma visão comum. Por exemplo, em 1848, sete artistas se uniram para formar a Irmandade Pré-Rafaelita (uma escola de arte).
A Irmandade durou como um grupo unido por apenas alguns anos, ponto em que seus líderes, William Holman Hunt, John Everett Millais e Dante Gabriel Rossetti, seguiram caminhos diferentes. O legado de seus ideais, no entanto, influenciou um grande número de pintores, como Ford Madox Brown e Edward Burne-Jones - essas pessoas são frequentemente chamadas de pré-rafaelitas (observe a falta de 'Fraternidade'), uma arte movimento.
De onde vêm os nomes para movimentos e escolas?
O nome das escolas e movimentos pode vir de várias fontes. Os dois mais comuns são: ser selecionado pelos próprios artistas ou por um crítico de arte que descreve seu trabalho. Por exemplo:
Dada é uma palavra sem sentido em alemão (mas significa cavalo de pau em francês e sim-sim em romeno). Foi adotado por um grupo de jovens artistas em Zurique, incluindo Jean Arp e Marcel Janco, em 1916. Cada um dos artistas envolvidos tem sua própria história para contar quem realmente inventou o nome, mas aquele a maioria acredita que Tristan Tzara cunhou a palavra em 6 de fevereiro, enquanto em um café com Jean Arp e seu família. O dadá se desenvolveu em todo o mundo, em locais tão distantes como Zurique, Nova York (Marcel Duchamp e Francis Picabia), Hanova (Kirt Schwitters) e Berlim (John Heartfield e George Grosz).
O fauvismo foi cunhado pelo crítico de arte francês Louis Vauxcelles quando ele participou de uma exposição no Salon d'Automne em 1905. Vendo uma escultura relativamente clássica de Albert Marque cercada por pinturas fortes e ousadas cores e um estilo áspero e espontâneo (criado por Henri Matisse, André Derain e alguns outros) ele exclamou "Donatello parmi les fauves" ('Donatello entre as feras'). O nome Les Fauves (bestas selvagens) pegou.
O vorticismo, um movimento artístico britânico semelhante ao cubismo e ao futurismo, surgiu em 1912 com o trabalho de Wyndham Lewis. Lewis e o poeta americano Ezra Pound, que morava na Inglaterra na época, criaram um periódico: Blast: Review of the Great British Vortex - e daí o nome do movimento foi definido.