Biografia de Ed Ruscha, artista pop americano

Ed Ruscha (nascido em 16 de dezembro de 1937) é um proeminente artista americano que desempenhou um papel crucial no desenvolvimento da arte pop. Ele criou obras em uma ampla variedade de mídias e é mais conhecido por suas pinturas de palavras. Elas variam de imagens ousadas de uma única palavra a frases que a princípio parecem sem sentido, mas depois adquirem mais significado para o espectador à medida que as conexões culturais surgem.

Início da vida e treinamento

Nascido em Omaha, Nebraska, Ed Ruscha passou a maior parte de seus anos crescendo em Oklahoma City, Oklahoma. Sua mãe o apresentou à apreciação da música, literatura e arte. Quando criança, Ruscha gostava de fazer desenhos animados.

Quando Ed Ruscha se inscreveu na escola de arte, seu severo pai católico romano ficou desapontado. No entanto, ele mudou de ideia quando o Chouinard Art Institute da Califórnia aceitou seu filho. O instituído formou muitos artistas que trabalharam para Walt Disney.

Ed Ruscha mudou-se para Los Angeles em 1956. Em Chouinard, ele estudou com o famoso artista de instalações Robert Irwin. Ele também ajudou a produzir um jornal intitulado "Orb" com outros estudantes. O jovem artista amava a atmosfera e o estilo de vida do sul da Califórnia, que logo se tornou uma das principais influências em sua arte.

O pai de Ruscha faleceu enquanto seu filho estudava na Califórnia. Em 1961, a mãe da artista, Dorothy, decidiu levar a família para uma viagem de verão à Europa. Apesar da exposição à grande arte do mundo em museus de todo o continente, Ed Ruscha estava mais intrigado com a vida cotidiana. Em contraste com o tema tradicional, ele pintou as placas que viu em Paris.

Depois de retornar da Europa, Ruscha conseguiu um emprego na Agência de Publicidade Carson-Roberts como designer de layout. Mais tarde, ele realizou o mesmo trabalho para Artforum revista usando o pseudônimo "Eddie Rússia".

Arte pop

No início de sua carreira, Ed Ruscha rejeitou o popular expressionista abstrato movimento. Em vez disso, ele encontrou inspiração em lugares e objetos do dia a dia. Outras influências incluíram o trabalho de Jasper Johns, Robert Rauschenberge Edward Hopper. A pintura "Gás" deste último pode ter ajudado a gerar o interesse de Ruscha pelos postos de gasolina como tema de sua arte.

Ruscha participou da exposição de 1962 intitulada "Nova Pintura de Objetos Comuns" no Museu de Arte de Pasadena. O curador foi Walter Hopps. Mais tarde, historiadores da arte a identificaram como a primeira mostra de museu nos EUA focada no que mais tarde seria chamado de pop art. Além de Ruscha, a exposição contou com a obra de Andy Warhol, Roy lichtensteine Jim Dine.

Um ano depois, a Ferus Gallery em Los Angeles sediou a primeira exposição individual de Ruscha, e foi um sucesso de crítica. Através de Walter Hopps, Ruscha conheceu o ícone dada artista Marcel Duchamp em 1963. O jovem artista logo se tornou um líder na arte pop, que via o dadá como um precursor essencial.

A identificação de Ruscha como um artista pop vem de sua fascinação pelas paisagens e objetos de Los Angeles e do sul da Califórnia em geral. Suas pinturas do início dos anos 1960 incluem estudos do logotipo do filme da 20th Century Fox, Wonder bread e postos de gasolina. Ruscha acrescentou comentários e significado ao seu trabalho ao colocar os objetos na tela de maneira distinta e adicionar elementos como chamas que engolfaram o lendário restaurante Norm's de Los Angeles.

Word Paintings

O uso de palavras por Ed Ruscha em pinturas remonta à sua formação como artista comercial. Ele afirma que sua pintura de 1961 "Boss" é seu primeiro trabalho maduro. Mostra a palavra "chefe" em letras pretas em negrito. Ruscha observou que a palavra tem significado de pelo menos três maneiras: um empregador, uma gíria para algo legal e uma marca de roupas de trabalho. Os múltiplos significados ajudam a dar ressonância à imagem, e ela imediatamente interage com as experiências do espectador.

Seguiu-se uma série de pinturas de uma única palavra. Eles incluíram "Honk", "Smash" e "Electric". Todos eles apresentam uma palavra forte e Ruscha os pinta de maneiras que maximizam o impacto visual.

Em meados da década de 1960, Ed Ruscha criou pinturas de palavras que pareciam que as palavras foram borrifadas na tela como um líquido. As palavras incluíam "Adios" e "Desejo". A foto de 1966, "Annie, Poured from Maple Syrup", pega emprestado o logotipo da história em quadrinhos "Little Orphan Annie". O uso do que parece ser xarope de bordo ajuda a enfatizar o calor e a doçura do assunto.

Mais tarde, na década de 1970, Ruscha começou a fazer experiências com desenhos de "frases de efeito". Ele colocou em camadas frases aparentemente sem sentido como "Smells Like Back of Old Radio" e "Hollywood Tantrum" sobre um fundo pastel. Ruscha evitou mensagens diretas ou declarações óbvias ao longo de sua carreira. A razão para as frases específicas nessas peças de arte da palavra era obscura de propósito.

Uso de materiais incomuns

Durante a década de 1970, Ed Ruscha experimentou muitos itens diferentes do cotidiano como mídia para suas obras. Ele usou molho de tomate, graxa de eixo, ovo cru, calda de chocolate e muitos outros itens. As sedas às vezes substituíam a lona como material de apoio porque o tecido absorvia melhor as manchas. Infelizmente, muitos dos materiais secaram em uma gama de cores suaves que desbotaram o design original.

"Dance?", De 1973, é um exemplo da abordagem incomum da mídia por Ruscha. Ele escolheu usar materiais encontrados em uma lanchonete cotidiana: café, claras de ovo, mostarda, ketchup, molho de pimenta e queijo cheddar. Ao usar a palavra "dança", ele mergulhou ainda mais a obra na cultura popular.

Para uma capa da revista de 1972 ARTnews, Ruscha soletrou o título em comida esmagada e tirou uma fotografia. A peça de 1971 "Fruit Metrecal Hollywood" abordou a obsessão da capital do cinema com a imagem corporal ao incluir a bebida dietética Metrecal como parte da mídia no trabalho.

Fotografia e filme

Ed Ruscha incorporou a fotografia em seu trabalho ao longo de sua carreira. O primeiro exemplo foi a série de fotos que ele tirou durante uma viagem pela Europa em 1961. Ele também usou suas próprias fotografias para criar livros, talvez mais notavelmente "Vinte Seis Postos de Gasolina", de 1962. É um Livro de 48 páginas que documenta uma viagem de Oklahoma City a Los Angeles por meio de imagens dos postos de gasolina ao longo do maneira. Não há nada altamente composto nas fotos. Eles são apenas instantâneos da experiência do artista.

Ruscha criou curtas-metragens na década de 1970. Eles apresentaram celebridades como Tommy Smothers em "Premium" de 1971 e Michelle Phillips em "Miracle", de 1975. Ed Ruscha também se tornou tema de documentários e apareceu como tema de entrevistas em documentários sobre outros artistas. No curta-metragem "Paradox Bullets" de 2018, ele aparece como um caminhante perdido no deserto que só tem a voz do lendário diretor de cinema Werner Herzog para guiá-lo.

Influência

Hoje, Ed Ruscha é visto como um dos mais proeminentes artistas documentando o mundo de Los Angeles e do sul da Califórnia. Seu trabalho como artista pop influenciou artistas neo-pop como Jeff Koons. Suas pinturas de palavras tiveram um impacto em uma ampla gama de artistas que incorporaram palavras e linguagem em sua arte. Ruscha também foi um pioneiro na criação de livros de artista. Em 1968, o artista performático Bruce Nauman criou um livro intitulado "Burning Small Fires", que consiste em fotografias de Nauman queimando uma cópia do livro de Ed Ruscha de 1964, "Vários pequenos fogos e leite". No 2013, Tempo A revista listou Ruscha como uma das "100 Pessoas Mais Influentes do Mundo".

Fontes

• Marshall, Richard D. Ed Ruscha. Phaidon Press, 2003.
• Ruscha, Ed. Eles a chamaram de estireno, etc. Phaidon Press, 2000.