O que você precisa saber sobre o Commedia Dell'Arte

Commedia dell'arte, também conhecida como "comédia italiana", era uma apresentação teatral bem-humorada, realizada por atores profissionais que viajavam em grupos pela Itália no século XVI.

As apresentações aconteciam em palcos temporários, principalmente nas ruas da cidade, mas ocasionalmente até nas quadras. O melhor trupes - notavelmente Gelosi, Confidenti e Fedeli - se apresentaram em palácios e se tornaram internacionalmente famosos quando viajaram para o exterior.

Música, dança, diálogo espirituoso e todos os tipos de truques contribuíram para os efeitos cômicos. Posteriormente, a forma de arte se espalhou por toda a Europa, com muitos de seus elementos persistindo até no teatro moderno.

Dado o vasto número de dialetos italianos, como uma empresa de turismo se entenderia?

Aparentemente, não houve nenhuma tentativa de alterar o dialeto da apresentação de região para região.

Mesmo quando uma empresa local se apresentava, grande parte do diálogo não teria sido entendida. Independentemente da região, o caractere frequentemente usado

O impacto de commedia dell'arte em europeu drama pode ser visto na pantomima francesa e na arlequim inglesa. As empresas de conjuntos geralmente atuavam na Itália, embora uma empresa chamada comédie-italienne foi estabelecido em Paris em 1661. o commedia dell'arte sobreviveu ao início do século XVIII apenas por meio de sua vasta influência nas formas dramáticas escritas.

Não havia conjuntos elaborados em commedia. A encenação, por exemplo, era minimalista, raramente ocorrendo mais do que uma cena de mercado ou rua, e os palcos eram frequentemente estruturas externas temporárias. Em vez disso, foi feito um grande uso de adereços, incluindo animais, alimentos, móveis, dispositivos de rega e armas. O personagem Arlecchino tinha dois gravetos amarrados, o que fez um barulho alto no impacto. Isso deu origem à palavra "palhaçada".

Apesar de seu espírito anárquico exterior, commedia dell'arte era uma arte altamente disciplinada que requer tanto virtuosismo quanto um forte senso de tocar em conjunto. O talento único de commedia atores era improvisar comédia em torno de um cenário pré-estabelecido. Durante todo o ato, eles responderam um ao outro ou à reação da platéia e fizeram uso de lazzi (rotinas ensaiadas especiais que poderiam ser inseridas nas peças em pontos convenientes para aumentar a comédia), números musicais e diálogo improvisado para variar os acontecimentos no palco.

As máscaras forçavam os atores a projetar as emoções de seus personagens através do corpo. Saltos, quedas, gags de ações (burle e lazzi), gestos obscenos e palhaçadas foram incorporados em seus atos.

Os atores do commedia representava tipos sociais fixos. Esses tipos incluíam tipi fissi, por exemplo, velhotes tolos, servos desonestos ou oficiais militares cheios de falsas bravatas. Personagens como Pantalone (o miserável mercador veneziano), Dottore Gratiano (o pedante de Bolonha), ou Arlecchino (o servo travesso de Bergamo), começou como sátiras aos "tipos" italianos e tornou-se o arquétipos de muitos dos personagens favoritos do teatro europeu dos séculos XVII e XVIII.

• Arlecchino foi o mais famoso. Ele era um acrobata, um humor, infantil e amoroso. Ele usava uma máscara de gato e roupas coloridas e carregava um bastão ou espada de madeira.
• Brighella foi o amigo de Arlecchino. Ele era mais malandro e sofisticado, um vilão covarde que faria qualquer coisa por dinheiro.
• Il Capitano (o capitão) era uma caricatura do soldado profissional - ousado, arrogante e covarde.
• Il Dottore (o médico) era uma caricatura de aprendizado pomposo e fraudulento.
• Pantalone Era uma caricatura do mercador veneziano, rico e aposentado, malvado e avarento, com uma jovem esposa ou uma filha aventureira.
• Pedrolino era um sonhador de rosto pálido e enlouquecido e o precursor do palhaço moderno.
• Pulcinella, como visto nos programas English Punch e Judy, era uma jubarte anã com nariz torto. Ele era um solteirão cruel que perseguia garotas bonitas.
• Scarramuccia, vestido de preto e carregando uma espada pontiaguda, era o Robin Hood de sua época.
• O bonito Inamorato (o amante) recebeu muitos nomes. Ele não usava máscara e tinha que ser eloquente para realizar discursos de amor.
• o Namorada era sua contraparte feminina; Isabella Andreini foi a mais famosa. Seu servo, geralmente chamado Columbina, era o amado de Harlequin. Espirituoso, brilhante e dado à intriga, ela se desenvolveu em personagens como Harlequine e Pierrette.
• La Ruffiana Era uma mulher idosa, a mãe ou uma fofoca da aldeia que frustrava os amantes.
• Cantarina e Bailarina freqüentemente participavam da comédia, mas, na maioria das vezes, o trabalho deles era cantar, dançar ou tocar música.

Havia muitos outros personagens secundários, alguns dos quais associados a uma região específica da Itália, como Peppe Nappa (Sicília), Gianduia (Turim), Stenterello (Toscana), Rugantino (Roma) e Meneghino (Milão)

O público pôde perceber o tipo de pessoa que os atores estavam representando através do vestido de cada personagem. Para elaboração, roupas folgadas alternavam com cores muito justas e contrastantes, contrastando com roupas monocromáticas opostas. Exceto pelo inamorato, os machos se identificariam com roupas e meias-máscaras específicas de cada personagem. o zanni (precursor do palhaço), como Arlecchino, por exemplo, seria imediatamente reconhecível por causa de sua máscara preta e traje de retalhos.

Enquanto o inamorato e as personagens femininas não usavam máscaras nem trajes exclusivos para essa personagem, certas informações ainda podiam ser derivadas de suas roupas. O público sabia o que os membros das várias classes sociais usavam tipicamente e também esperava que certas cores representassem certos estados emocionais.

Todos os tipos de caracteres fixos, as figuras de diversão ou sátira, usava máscaras de couro coloridas. Seus opostos, tipicamente pares de jovens amantes em torno dos quais as histórias giravam, não tinham necessidade de tais artifícios. No teatro artesanal italiano moderno, as máscaras ainda são criadas na antiga tradição de carnacialesca.

A inclusão de música e dança nas commedia o desempenho exigia que todos os atores tivessem essas habilidades. Freqüentemente, no final de uma peça, até o público participava da festa.