Lugares Pintores: Um Olhar nas Casas dos Artistas

A vida de um artista geralmente não é convencional, mas um artista, especificamente o pintor, é um profissional como outras pessoas que trabalham por conta própria - um freelancer ou um contratado independente. O artista pode ter uma equipe, mas geralmente trabalha sozinho, criando e pintando em casa ou em um estúdio próximo - o que poderíamos chamar de "escritório em casa". O artista vive como você e eu? Os artistas têm uma relação especial com os espaços que ocupam? Vamos descobrir examinando as casas de alguns artistas famosos - Frida Kahlo, Igreja Frederic Edwin, Salvador Dali, Jackson Pollock, Andrew Wyeth e Claude Monet.

O tempo parou na casa azul cobalto, na esquina das ruas Allende e Londres, perto da praça da vila de Coyoacán, na Cidade do México. Visite esses quartos e você verá pinturas surrealistas de artista Freda Kahlo

"Frida fez da Casa Azul seu santuário, transformando sua casa de infância em uma obra de arte", escreve Suzanne Barbezat em Frida Kahlo em casa. Embalado com fotografias históricas e imagens de seu trabalho, o livro descreve as inspirações para as pinturas de Kahlo, que faziam referência à cultura mexicana e aos lugares onde ela morava.
A Casa Azul, também conhecida como La Casa Azul, foi construída em 1904 pelo pai de Kahlo, um fotógrafo apaixonado pela arquitetura. O agachado edifício de um andar combinava o estilo tradicional mexicano com decorações e móveis franceses. A planta original, mostrada no livro de Barbezat, revela quartos conectados que se abrem para um pátio. No exterior, varandas de ferro fundido (varandas falsas) ornamentavam altas portas francesas. A gesso formava faixas decorativas e padrões dentais ao longo dos beirais. Frida Kahlo nasceu em 1907 em uma pequena sala de canto que, de acordo com um de seus esboços, mais tarde se tornou um estúdio. Sua pintura de 1936 Meus avós, meus pais e eu (Árvore Genealógica) mostra Kahlo como um feto, mas também como uma criança que se ergue do pátio da casa azul.

Durante a infância de Kahlo, a casa de sua família foi pintada em tons suaves. O surpreendente azul cobalto veio muito mais tarde, quando Kahlo e seu marido, o renomado muralista Diego Rivera, remodelaram para acomodar seu estilo de vida dramático e convidados coloridos. Em 1937, o casal fortificou a casa do revolucionário russo Leon Trotsky, que vieram procurar asilo. Grelhas de proteção (pintadas de verde) substituíram as varandas francesas. A propriedade foi ampliada para incluir um lote adjacente, que mais tarde abriu espaço para um grande jardim e edifícios adicionais.

Durante a maior parte do casamento, Kahlo e Rivera usaram a Casa Azul como um retiro temporário, um espaço de trabalho e uma casa de hóspedes, em vez de uma residência permanente. Frida Kahlo e Diego Rivera viajaram pelo México e Estados Unidos e finalmente se estabeleceram perto a Casa Azul em um par de estúdios inspirados na Bauhaus, projetados para eles pelo arquiteto Juan O'Gorman. No entanto, as escadas estreitas não eram práticas para Kahlo, que sofreu várias doenças físicas. Além disso, ela encontrou o arquitetura modernista com sua matriz de tubos de aço, semelhante à fábrica. Ela preferia a grande cozinha e o pátio hospitaleiro de sua casa de infância.

Frida Kahlo e Diego Rivera - divorciados e casados ​​novamente - se mudaram para a Casa Azul no início dos anos 40. Consultando o arquiteto Juan O'Gorman, Rivera construiu uma nova ala que ficava em frente à Rua Londres e cercava o pátio. Nichos em uma parede de rocha vulcânica exibiam vasos de cerâmica. O estúdio de Kahlo foi transferido para uma sala do segundo andar na nova ala. A Casa Azul tornou-se um espaço vibrante, explodindo com a energia da arte popular, grandes figuras de Judas, brinquedos coleções, almofadas bordadas, artigos de verniz decorativo, displays florais e cores vivas mobiliário. "Eu nunca havia entrado em uma casa tão bonita", escreveu um dos alunos de Kahlo. "... os vasos de flores, o corredor ao redor do pátio, as esculturas de Mardonio Magaña, a pirâmide em o jardim, plantas exóticas, cactos, orquídeas penduradas nas árvores, a pequena fonte com peixes isto..."

Como a saúde de Kahlo piorou, ela passou boa parte do tempo em um quarto de hospital decorado para imitar a atmosfera da Casa Azul. Em 1954, depois de uma animada festa de aniversário com Diego Rivera e convidados, ela morreu em casa. Quatro anos depois, a Casa Azul foi inaugurada como o Museu Frida Kahlo. Dedicada à vida e às obras de Kahlo, a casa se tornou um dos museus mais visitados da Cidade do México.

Olana é a grande casa do pintor paisagista Frederic Edwin Church (1826-1900).

Quando jovem, Church estudou pintura com Thomas Cole, fundador da Escola de Pintura do Rio Hudson. Depois de se casar, Church retornou ao Hudson Valley, no norte de Nova York, para se estabelecer e criar uma família. Sua primeira casa em 1861, Cozy Cottage, foi projetada pelo arquiteto Richard Morris Hunt. Em 1872, a família mudou-se para uma casa muito maior projetada com a ajuda de Calvert Vaux, arquiteto mais famoso por projetar o Central Park na cidade de Nova York.

A Igreja Frederic estava além da nossa imagem do "artista em dificuldades" quando voltou para o vale do Hudson. Ele começou pequeno no Cosy Cottage, mas suas viagens ao Oriente Médio em 1868 impressionaram o que ficou conhecido como Olana. Influenciada pela arquitetura icônica da ornamentação de Petra e persa, a Igreja sem dúvida sabia sobre o Nott Memorial sendo construído no vizinho Union College e a casa que Samuel Clemens estava construindo em Connecticut, cidade natal da Igreja. O estilo dessas três estruturas foi descrito como Renascimento Gótico, mas a ornamentação da Páscoa do Meio exige mais especificidade, um estilo Gótico Pitoresco. Até o nome - Olana - se inspira na antiga cidade de Olane, com vista para o rio Araxes e Olana com vista para o rio Hudson.

Olana apresenta combinações imponentes de projetos arquitetônicos orientais e ocidentais em um ambiente que expressa totalmente os interesses do paisagista Frederic Church. A casa como expressão do proprietário é um conceito familiar para todos nós. As casas dos artistas não são exceção.

Como a maioria das casas dos artistas nesta galeria de fotos, Olana, perto de Hudson, NY, é aberta ao público.

Se os artistas Frida Kahlo e Diego Rivera teve um casamento estranho no México, assim como o pintor surrealista espanhol Salvador Dali (1904-1989) e sua esposa russa, Galarina. No final da vida, Dali comprou um castelo gótico do século 11 como uma expressão medieval de "amor cortês" por sua esposa. Dali nunca visitou Gala no castelo, a menos que tivesse um convite por escrito, e só se mudou para o Castelo Gala-Dali em Púbol após a morte dela.

Então, onde Dali viveu e trabalhou?

No início de sua carreira, Salvador Dali alugou uma cabana de pesca em Port Lligat (também chamada Portlligat), perto de Figueres, onde nasceu. Ao longo de sua vida, Dali comprou a casa, construiu uma propriedade modesta e criou uma casa de campo. A área da Costa Brava tornou-se um paraíso para artistas e turistas no norte da Espanha, com vista para o Mar Mediterrâneo. o Casa-Museu em Portlligat está aberto ao público como está Castelo Gala-Dalí de Púbol, mas estes não são os únicos lugares pictóricos associados a Dali.

O terreno de Dalí perto de Barcelona é conhecido como Triângulo Daliniano - no mapa da Espanha, o Castelo de Púbol, a vila de Portlligat e o local de nascimento de Figueres formam um triângulo. Parece não ser por acaso que esses locais estão relacionados geometricamente. A crença na geometria sagrada e mística, como arquitetura e geometria, é uma idéia muito antiga e que pode ter intrigado o artista.

A esposa de Dali está enterrada nas terras do castelo, enquanto Dali está enterrada no Teatro-Museu Dalí em Figueres. Todos os três pontos do triângulo daliniano estão abertos ao público.

Como a villa de Salvador Dali na Espanha, a casa do pintor expressionista abstrato Jackson Pollock (1912-1956) começou como uma cabana de pescadores. Construído em 1879, este complexo simples, revestido de marrom e cinza desgastado pelo tempo, tornou-se a casa e o estúdio de Pollack e sua esposa, o artista moderno Lee Krasner (1908-1984).

Com a ajuda financeira da benfeitora de Nova York Peggy Guggenheim, Pollack e Krasner se mudaram da cidade de Nova York para Long Island em 1945. Sua obra de arte mais importante foi realizada aqui, na casa principal e no celeiro adjacente convertido em estúdio. Com vista para Accabonac Creek, sua casa estava inicialmente sem encanamento ou calor. À medida que seu sucesso crescia, o casal remodelou o complexo para caber nas nascentes de East Hampton - do lado de fora, o as telhas adicionadas pelo casal são tradicionais e pitorescas; no entanto, foram encontrados respingos de tinta na cor que permeiam o interior espaços. Talvez o exterior de uma casa nem sempre seja uma expressão do eu interior.

o Casa e Centro de Estudos Pollock-Krasner, agora de propriedade da Fundação Stony Brook da Universidade Stony Brook, está aberto ao público.

Andrew Wyeth (1917-2009) é bem conhecido em seu local de nascimento em Chadds Ford, na Pensilvânia, mas são as paisagens do Maine que se tornaram seus assuntos icônicos.

Como muitos artistas, Wyeth foi atraído pelo litoral do Maine, ou, talvez, simplesmente atraído por Betsy. Andrew passava o verão em Cushing com sua família, assim como Betsy. Eles se conheceram em 1939, casaram-se um ano depois e continuaram o verão no Maine. Foi Betsy quem apresentou o pintor realista abstrato à sua matéria mais famosa, Christina Olson. Foi Betsy quem comprou e remodelou muitas das propriedades do Maine para Andrew Wyeth. A casa do artista em Cushing, Maine, é um composto simples em cinza - uma chaminé central no estilo de Cape Cod, aparentemente com acréscimos nas duas extremidades. Os pântanos, os barcos e os olson eram os assuntos da vizinhança de Wyeth - os tons de cinza e marrom de suas pinturas refletiam uma vida simples da Nova Inglaterra.

Wyeth's 1948 Mundo de Christina feito para sempre a casa de Olson, um famoso marco. O nativo de Chadds Ford está enterrado em Cushing, perto dos túmulos de Christina Olson e seu irmão. A propriedade Olson é de propriedade de Farnsworth Art Museum e aberto ao público.

Como é a casa do impressionista francês Claude Monet (1840-1926) como a casa do artista americano Andrew Wyeth? Certamente não as cores usadas, mas a arquitetura de ambas as casas foi alterada por acréscimos. A casa da Wyeth em Cushing, Maine, tem acréscimos um tanto óbvios em cada lado da caixa de Cape Cod. A casa de Claude Monet na França tem 30 metros de comprimento, com janelas mais amplas que expõem as adições em cada extremidade. Dizem que o artista viveu e trabalhou no lado esquerdo.

A casa de Monet em Giverny, cerca de 80 quilômetros a noroeste de Paris, pode ser a casa de artistas mais famosa de todos. Monet e sua família viveram aqui nos últimos 43 anos de sua vida. Os jardins circundantes tornaram-se a fonte de muitas pinturas famosas, incluindo os nenúfares icônicos. Museu da Fundação Claude Monet casas e jardins são abertos ao público nas estações primavera e outono.

• Frida Kahlo em casa por Suzanne Barbezat, Frances Lincoln, Quarto Publishing Group UK, 2016, pp. 136, 139
• Mundo da Igreja e A casa, The Olana Partnership [acessado em 18 de novembro de 2016]
• Casa de Claude Monet em Giverny por Ariane Cauderlier no giverny.org [acessado em 19 de novembro de 2016]