Audrey Flack, pioneira em fotorrealismo

Audrey Flack, nascida em 30 de maio de 1931, é uma artista americana. Seu trabalho, principalmente pintura e escultura, a colocou na vanguarda da pop art e do fotorrealismo.

Fatos rápidos: Audrey Flack

Flack nasceu na cidade de Nova York em 1931, no bairro norte de Manhattan, em Washington Heights. Quando adolescente, frequentou uma instituição pública especializada em artes, a High School of Music and Art. Sua educação artística formal começou em 1948, quando ela começou seus estudos na Cooper Union de Nova York. Flack permaneceu lá até 1951 e foi recrutado para Yale, em grande parte graças à influência do artista alemão-americano

Enquanto estava em Yale, Flack continuou desenvolvendo seu próprio estilo, sendo influenciada por seus professores e mentores. Em particular, seu trabalho inicial demonstrou uma Expressionista abstrato estilo na veia do trabalho de Albers. Flack se formou com seu diploma de Bacharel em Belas Artes em 1952. No ano seguinte, ela voltou para Nova York e estudou história da arte por um ano no Instituto de Belas Artes da Universidade de Nova York.

A princípio, o trabalho de Flack na década de 1950 foi um desdobramento claro de seu treinamento com expressionistas abstratos. Ela também adotou a "kitschiness" de uma maneira irônica e autoconsciente. No entanto, com o passar do tempo, ela começou a sentir que o estilo expressionista abstrato ela estava utilizando não estava alcançando o que considerava um objetivo importante: comunicar-se com o público. Devido a esse desejo de criar arte mais clara para os telespectadores, Flack começou a se mover em direção ao realismo.

Ela se matriculou na Art Students League (ASL), onde estudou anatomia sob a tutela de Robert Beverly Hale, e começou a encontrar inspiração em artistas de épocas passadas, em vez de mais recentes movimentos. Seu trabalho começou a ser categorizado no Movimento "Novo Realismo"e, finalmente, mudou todo o caminho para o fotorrealismo, no qual um artista tenta reproduzir uma imagem fotografada da maneira mais realista possível em um meio diferente.

Flack foi uma das primeiras alunas da ASL a abraçar completamente o fotorrealismo e usar as fotografias como referência para seu trabalho. O fotorrealismo, de muitas maneiras, é um gênero irmão do arte pop: representando itens comuns e mundanos, frequentemente como naturezas-mortas que imitam o realismo da fotografia o mais próximo possível. Em 1966, Flack se tornou o primeiro pintor fotorrealista a ter trabalhos na coleção do Museu de Arte Moderna.

Em alguns casos, o trabalho de Flack passou pelas pinturas típicas de naturezas-mortas e retratou eventos históricos. Uma de suas obras mais famosas é Kennedy Motorcade, 22 de novembro de 1963, que, como sugere o título, descreve uma cena de O assassinato do Presidente John F. Kennedy. Suas pinturas históricas, incluindo dela Vanitas trabalho, geralmente apresentava algum tipo de comentário sócio-político. Suas pinturas de naturezas mortas costumavam também; por exemplo, suas pinturas de itens com códigos femininos, como frascos de maquiagem e perfume, tendem a envolver alguns comentários sobre papéis e construções de gênero.

No início dos anos 70, Flack desenvolveu uma nova técnica para suas pinturas. Em vez de apenas usar uma fotografia como referência, ela realmente a projetou como um slide na tela, depois desenvolveu uma técnica de aerografia para criar as camadas de tinta. A década de 1970 também viu Flack pintá-la Vanitas série, que mostrava tudo, desde jóias até cenas de Campos de concentração da Segunda Guerra Mundial.

Na década de 1980, no entanto, Flack havia mudado seu meio primário de pintura para escultura. Ela é totalmente autodidata em escultura, em oposição ao seu treinamento formal significativo em pintura. Há também outras diferenças significativas em suas obras esculturais versus suas pinturas. Por exemplo, onde suas pinturas focavam objetos comuns ou cenas históricas, suas esculturas tendem a retratar assuntos religiosos e mitológicos. Na maioria das vezes, as mulheres são retratadas em suas esculturas, representando variações um tanto idealizadas, mas imperfeitas e diversas, da forma feminina e da própria feminilidade.

Nas décadas de 1990 e 2000, Flack teve uma boa quantidade de trabalho encomendado. Em um ponto, ela foi contratada para criar uma estátua de Catarina de Bragança, a rainha britânica em homenagem a quem o bairro do Queens em Nova York foi nomeado; o projeto encontrou várias objeções e nunca foi concluído. Mais recentemente, suas estátuas Anjo de gravação e Cabeça colossal de Daphne (ambos concluídos entre 2006 e 2008) foram comissionados e instalados em Nashville, Tennessee.

Nos anos mais recentes, Flack voltou às suas raízes. Achando o movimento fotorrealista bastante "restritivo", ela voltou a Influências barrocas. Ela escreveu um livro em 1986, coletando seus pensamentos sobre arte e sendo uma artista. Flack também ensinou e lecionou na América e no exterior. Atualmente, é professora honorária da Universidade George Washington e professora visitante da Universidade da Pensilvânia. Ela reside em Nova York, onde divide seu tempo entre a cidade de Nova York e Long Island.

• Blumberg, Naomi e Ida Yalzadeh. "Audrey Flack: pintor e escultor americano." Encyclopaedia Britannica, https://www.britannica.com/biography/Audrey-Flack.
• Flack, Audrey. Art & Soul: Notas sobre a criaçãoNew York, Dutton, 1986.
• Morgan, Robert C. "Audrey Flack e a revolução da pintura de natureza morta". The Brooklyn Rail, 5 de novembro 2010, https://brooklynrail.org/2010/11/artseen/audrey-flack-and-the-revolution-of-still-life-painting.