Vida e Obra de Joan Mitchell, Pintora de Escola de Nova York

Joan Mitchell (12 de fevereiro de 1925 a 30 de outubro de 1992) foi uma pintora americana e o chamado expressionista abstrato da "Segunda Onda". (O título não faz justiça à sua originalidade como colorista; o artista preferiu o rótulo "New York School".) A vida de Mitchell foi caracterizada por um individualismo robusto, e grande parte dela o sucesso é devido à sua capacidade de transmitir descaradamente seu talento, apesar dos obstáculos estabelecidos por uma artista feminina pintando em um tamanho tão grande. escala.

Fatos rápidos: Joan Mitchell

Joan Mitchell nasceu em 12 de fevereiro de 1925 em Marion e James Mitchell em Chicago, Illinois. O comportamento de seus pais muitas vezes deixava a jovem Joan sozinha para desenvolver um senso firme de si na ausência da orientação de seus pais, o que não é incomum. o mundo da crosta superior ao qual a família Mitchell pertencia (sua mãe era uma herdeira de uma fortuna de aço, seu pai um bem-sucedido dermatologista).

Mitchell ficou marcado pela sensação de que seu pai sempre ficaria decepcionado com ela, pois ela nasceu uma segunda filha quando seus pais queriam um filho. Ela citou a atitude de seu pai como a razão pela qual ela se tornou uma pintora abstrata, pois era um reino em que ele não tinha experiência nem talento e, portanto, era um espaço no qual ela poderia se tornar completamente sua. auto.

A mãe de Mitchell foi um dos primeiros editores de Poesia revista e um poeta de sucesso. A presença da poesia, assim como os contemporâneos de sua mãe (como os poetas Edna St. Vincent Millay e George Dillon), garantiam que Mitchell estivesse sempre cercado por palavras, cuja influência pode ser encontrada em muitos de seus títulos de pintura, como "The Harbormaster", depois de um poema de Frank O'Hara e "Hemlock", de Wallace Stevens poema.

Aos dez anos de idade, Mitchell foi publicado em Poesia, o segundo poeta mais jovem a ser publicado nessas páginas. Sua precoce ganhou o respeito de sua mãe, o ciúme de sua irmã Sally e apenas a aprovação ocasional de seu pai, a quem ela trabalhou tanto para agradar.

Mitchell foi pressionado a se destacar em todos os empreendimentos e, como resultado, foi um excelente atleta, um campeão mergulhador e tenista. Dedicou-se à patinação artística e competiu em nível regional e nacional até sofrer uma lesão no joelho e abandonar o esporte.

Memória eidética é a capacidade de recordar vividamente sensações e detalhes visuais de momentos do passado. Enquanto algumas crianças possuem a capacidade de manter as imagens que experimentaram na mente, muitos adultos perdem essa capacidade quando são ensinadas a ler, substituindo o visual pela lembrança verbal. Joan Mitchell, no entanto, manteve a capacidade na idade adulta e, como resultado, foi capaz de convocar memórias décadas passadas, que tiveram uma profunda influência em seu trabalho.

Mitchell também teve um caso de sinestesia, um cruzamento de vias neurais que se manifesta na mistura de sentidos: letras e palavras evocam cores, sons criariam sensações físicas e outros fenômenos desse tipo. Embora a arte de Mitchell não possa ser descrita exclusivamente por seu olho sinestésico, a presença constante de cores vivas no cotidiano de Mitchell certamente afetou seu trabalho.

Embora Mitchell quisesse frequentar a escola de arte, seu pai insistia que ela tivesse uma educação mais tradicional. Assim, Mitchell começou a faculdade em Smith em 1942. Dois anos depois, ela se transferiu para a Escola do Instituto de Arte de Chicago para concluir sua graduação. Ela recebeu um MFA da Escola do Instituto de Arte de Chicago em 1950.

Mitchell casou-se com o colega de escola Barnet Rosset Jr. em 1949. Mitchell encorajou Rosset a fundar a Grove Press, uma editora de sucesso do meio do século. Os dois se separaram em 1951, e o casamento terminou em divórcio em 1952, embora Mitchell permanecesse amigo de Rosset a vida toda.

Mitchell começou a viajar para Paris em 1955 e se mudou para lá em 1959 para morar com Jean-Paul Riopelle, um artista abstrato canadense com quem ela teve um caso esporádico e prolongado de vinte e cinco anos. Paris se tornou a segunda casa de Mitchell e comprou uma casa ao norte de Paris com o dinheiro que herdou após a morte de sua mãe em 1967. O relacionamento dela com a França foi recíproco, pois ela foi a primeira mulher a fazer um show solo no Museu de Arte Moderna da Cidade de Paris em 1982, recebeu o título de Comandante das Artes e Letras pelo Ministério da Cultura francês e foi premiado com o Grande Prêmio das Artes da Cidade de Paris em pintura em 1991.

Fiel ao personagem que ela desenvolveu durante seu longo mandato como atleta campeã, Mitchell exibiu uma dureza que seu pai teria menosprezado como não-dama, mas que pode ter sido essencial para o meio em que ela operado. Mitchell bebia, fumava, xingava e andava em bares, e embora não condizesse com uma dama da alta sociedade de Chicago, essa atitude serviu Mitchell bem: ela era uma das poucas integrantes do Eighth Street Club, um grupo icônico de artistas do centro nos anos 50 Novo Iorque.

A primeira dica de sucesso crítico veio em 1957, quando Mitchell foi destaque na coluna "... Paints a Picture" da ArtNews. "Mitchell Paints a Picture", escrito pelo proeminente crítico Irving Sandler, fez o perfil do artista para a grande revista.

Em 1961, a Russell Mitchell Gallery organizou a primeira grande exposição do trabalho de Mitchell e, em 1972, ela foi reconhecida com seu primeiro grande museu, no Everson Museum of Art, em Syracuse, NY. Logo depois, em 1974, ela fez um show no Whitney Museum de Nova York, consolidando assim seu legado.

A última década da vida de Mitchell teve sucesso crítico contínuo. Fumante ao longo da vida, Joan Mitchell morreu de câncer de pulmão em Paris aos 67 anos em 1992.

O trabalho de Mitchell não era de modo algum convencional, pois ela frequentemente usava os dedos, panos e outros instrumentos que tinha para aplicar tinta na tela. O resultado é um encontro emocional impactante com suas telas, embora Mitchell tenha sido frequentemente reticente em descrever quais emoções ela estava sentindo no início da pintura e por quê.

Mitchell é frequentemente rotulada como expressionista abstrata, mas se desvia dos estereótipos do movimento em sua deliberação e distância de seu trabalho. Ela começou uma tela não por impulso emocional, como seus antepassados ​​Pollock e Kline podem ter, mas trabalhou a partir de uma imagem mental preconcebida. Ouvindo música clássica enquanto trabalhava, ela considerava seu trabalho em andamento à distância para monitorar seu progresso. Longe da tela como "arena", termo cunhado pelo crítico Harold Rosenberg em referência aos expressionistas abstratos, o processo de Mitchell revela a visão premeditada que ela tinha para seu trabalho.

• Albers, P. (2011.) Joan Mitchell: Senhora Pintora. Nova York: Knopf.
• Anfam, D. (2018.) Joan Mitchell: pinturas do meio do século passado 1953-1962. Nova York: Cheim & Read.
• "Linha do tempo." joanmitchellfoundation.org. http://joanmitchellfoundation.org/work/artist/timeline/