Como o gênero ocupava um espaço tão significativo no meio da música dos anos 80, os artistas de rock de arena tendem a aparecer rapidamente em uma discussão sobre as ofertas de música pop da época. Esse tipo de música rock simples e convencional - mesmo às vezes desdenhosamente chamada de meio da estrada Rock (MOR) - ganhou outros nomes, é claro: rock de estádio, rock de álbuns, até o apelido dolorosamente amplo e genérico Rock popular.
Mas o ponto principal é que essa música foi abençoada com o máximo de apelo na faixa demográfica de 15 a 50 anos de compra e venda de discos. Aqui está uma lista dos artistas mais essenciais do gênero.
Certamente há um argumento a ser discutido aqui sobre se essa banda de rock progressivo da Bay Area transformou o rock de arena /rocha macia fornecedores do balada de poder deve possuir o primeiro lugar nesta lista. Mas há poucas dúvidas de que esse grupo seja o artista por excelência do gênero na primeira metade dos anos 80, período de pico do rock na arena. Fundir o poderoso trabalho de guitarra de Neal Schon com o melodicismo sensível do teclado de Jonathan Cain já era mágico o suficiente, mas com Steve Perry como vocalista principal que trabalhava em horas extras, a fórmula Journey alcançou o ouro de várias maneiras que os fãs de música ainda estão tentando entender hoje.
Este é um power rock bombástico e sincero que definiu sua época e se mantém surpreendentemente bem mais de 30 anos depois.
Tendo já se estabelecido como uma das principais bandas de rádio orientada a álbuns (AOR) no final dos anos 70, o Foreigner se transformou de um roupa que errava ao lado dos hinos da guitarra de balanço nos seus primeiros dias, para uma que se especializava em baladas pop um tanto neutras e com teclado, como nos anos anteriores usava. Isso não é necessariamente uma crítica, pois "I Want to Know It Love Is" ainda representa a perfeição da arte pop, apesar de sua notável falta de soco na guitarra.
Como Journey, Foreigner apelou para a universalidade da balada poderosa, em vez de tentar apenas manter uma base modesta de fãs de caras parciais com as guitarras de rock. As melhores bandas de rock de arena aprenderam rapidamente que atrair mulheres para seus shows era a chave para o verdadeiro estrelato.
Outra banda de bar esforçada que afundou os ganchos nas massas da América central, o REO Speedwagon também entrou nos anos 80 não muito satisfeito com uma carreira bem-sucedida, mas até agora normal, como apenas mais um hard rock banda.
Assim, o vocalista Kevin Cronin e os colegas de banda simplificaram e se concentraram em subestimar o estilo improvisado do colarinho azul do passado em favor de ganchos e mais ganchos. "Keep on Loving You" continua sendo um dos singles mais perfeitos do rock, misturando com sucesso uma classe mundial guitarrista (em Gary Richrath) com a crescente propensão de Cronin a cantar canções de amor de grande popularidade recurso. Os dias de salada não duravam para sempre, mas enquanto os bons tempos duravam, o REO competia nobremente pelo título da banda mais popular da América.
Ao contrário de muitos de seus contemporâneos mais experientes, o Canadá Loverboy simplesmente não sabia nada melhor do que tentar buscar o sucesso simultâneo nos mundos tipicamente opostos do hard rock, pop e o som emergente de nova onda.
Poucas outras bandas tentaram esse golpe impressionante, muito menos o conseguiram, mas nos primeiros anos dos anos 80, Loverboy reinou supremo como a banda de rock de arena constantemente lançando a maior rede nas águas furiosas da música o negócio.
Um violento ataque de teclado e guitarra desempenhou um papel importante nas melhores músicas de Loverboy, mas o vocalista Mike Reno e a companhia também entenderam com um uma estranha precisão de que baladas poderosas não só poderiam ser a chave do coração de uma jovem, mas também uma passagem da estação na carteira de seu namorado.
Embora tenha sido necessária uma metamorfose brilhante do som mais agudo dos anos 70 da banda para alcançar o estrelato dos anos 80, Heart, sem dúvida, se tornou um dos principais artistas do rock da época com a força de um pop amplificado sensibilidade. As irmãs Ann e Nancy Wilson renderam-se a alguns aspectos da composição e da guitarra do grupo que construíram do zero, mas músicas como "Never" e "What About Love?" sintetizou este estilo popular e emprestou-lhe muito do seu forma.
Ann Wilson foi, é e talvez sempre será uma das vocalistas mais poderosas do pop / rock e, junto com sua irmã guitarrista, ajudou a criar um impacto significativo no domínio geral do gênero masculino sobre o rock de arena e suas outras formas de hard rock acessível derivados.
Um dos criadores mais significativos do pop metal, o quarteto de hard rock da Inglaterra, Def Leppard, fez mais para melhorar a qualidade do rock de arena do que nunca para promover cabelo metal. E é por isso que o enorme sucesso dessa banda e sua brilhante evolução nos anos 80, de alguma forma, ficam aquém do comercial grosseiro.
Músicas clássicas como "Photograph" e "Animal" tinham uma capacidade extraordinária de lançar uma longa sombra musical, e isso é menos graças à arte sólida como sempre foi ao domínio de Mutt Lange, se altamente eficiente Produção. E, no que diz respeito às baladas poderosas, encontre uma música que tenha um nível de perfeição formidável e alegre em qualquer lugar próximo de "Love Bites", de 1988.
O hard rock dos anos 80 e o rock de arena certamente exibiram uma dominação masculina bastante típica, mas a década também contou com seu quinhão de roqueiras pesadas. Joan Jett, Chrissie Hynde e Patty Smyth podem não ser os responsáveis por essa lista em particular, mas isso é apenas porque Pat Benatar desencadeou um fluxo impressionante de amostras de rochas de estádios.
"Treat Me Right", "Heartbreaker" e "Hit Me With Your Best Shot" praticamente inventaram o som do rock de arena: riffs musculares, melodias cintilantes e vocais incríveis. Os artistas de rock de arena de maior sucesso encontraram uma maneira de se sobrepor ao maior número possível de gêneros pop / rock, por razões comerciais óbvias. Mas Benatar nunca parecia estar fingindo isso com sua personalidade sensível, mas difícil.
Embora .38 Especial inicialmente realizado no boogie /Rocha do sul tradição tão memorável estabelecida durante os anos 70 por Lynyrd Skynyrd, a ascensão de Don Barnes como vocalista pop do ex-cantor transformou o grupo em algo surpreendentemente satisfatório. Despojada de grande parte de seu charme regional, a banda realmente se encontrou solidamente ocupando um nicho de rock rock melódico que precisava desesperadamente ser preenchido.
Os puristas podem reclamar que o som muito limpo dos anos 80 do Special38 representava uma capitulação comercial, mas eu sempre senti músicas como "Se eu Been the One "e" Like No Other Night "tocam não apenas os pontos fortes de Barnes como vocalista, mas também a guitarra dupla acessível, mas intensa, do grupo ataque.
Começando como um dos combos de hard rock mais metálicos da arena com a força das guitarras de Brad Gillis e Jeff Watson, Night Ranger, produziram algumas das composições mais fortes da época como bem. Adepto aos roqueiros e baladas poderosas, o baixista Jack Blades e a baterista Kelly Keagy tendiam a liderar em termos de vocais e composição, e essa combinação provou ser muito favorável comercialmente, se não criticamente.
"When You Close Your Eyes" e "Goodbye" ainda funcionam eficientemente como músicas poderosas, mesmo que a reputação da banda nunca tenha se recuperado de uma estimativa generalizada de suavidade. Os melhores artistas de rock de arena demonstram uma recusa em trocar rock simples por tendências mais descoladas. Night Ranger: Culpado como cobrado.
Quando se trata de bombardeio - um dos principais aspectos da essência principal do arena rock -, não fica muito mais evidente do que o apropriadamente chamado Survivor. E enquanto normalmente isso seria um adjetivo seguido de comentários negativos, neste caso, a própria natureza desse excesso é o que torna essa banda tão irresistível.
Sly Stallone sabia o que estava fazendo ao selecionar Survivor para fornecer músicas-tema para os anos 80. Rochoso sequências, mas faixas altamente ouvidas como "I Can't Hold Back" e "High on You" provam que esta é uma banda capaz de brilhar em outras arenas além da trilha sonora do filme. Os cantores Dave Bickler e Jimi Jamison exibiram o tenor alto e claro que definia o rock da arena, e eles sempre transmitiam uma paixão genuína.