Embora a encarnação original da banda dos anos 70 não tenha atingido alturas, nenhum grupo desde então sequer sonhava em igualando, o KISS sobreviveu surpreendentemente até os anos 80 através de mudanças de membros e incerteza. Pela reputação, o trabalho da banda no início dos anos 80 não recebe muita atenção positiva, mas, em geral, essa parte negligenciada o catálogo da banda é realmente mais interessante do que o pop metal genérico para o qual o KISS se voltou para o comercial dos anos 80 volte. Aqui está um olhar cronológico no meu assuma as melhores músicas da menos anunciada, mas segunda década de maior sucesso da lendária banda.
O KISS se esforça muito ao lançar uma grande quantidade de fragmentos musicais, particularmente durante o período caótico do final dos anos 70 e início dos anos 80, com mudanças de estilos e pessoal. Conhecida por imagem e marketing muito mais do que sua música, essa é uma banda cuja reputação geralmente minimiza injustamente sua recepção crítica. Simplificando, essa é uma ótima música pop / rock orientada para guitarra, não importa em que época foi ouvida e o fato de o KISS possuir em seu catálogo o máximo de músicas sólidas, composições subestimadas, pois isso deve ser suficiente para convencer os detratores de que a banda é muito boa por baixo de todas as camadas elaboradas de disfarce. Menos Peter Criss, mas ainda com o violão agressivo de Ace Frehley, essa música ignora habilmente o disco.
Por todas as modificações que o KISS fez no som desde o auge dos meados dos anos 70, este álbum oferece pop / rock muito sólido e cativante, com um som mais pesado do que é creditado. Em "Naked City", Gene Simmons apresenta vocais apaixonados e relativamente agudos para acompanhar uma de suas melhores melodias da carreira da banda. Isso pode não mudar a vida, mas a fórmula do KISS é alta e clara nesta faixa altamente audível.
Paul Stanley sempre foi conhecido como o membro mais pop do KISS, e apesar de ter recebido sua parcela de atenção negativa por isso, é difícil argumentar com sua sensibilidade musical consistente em uma faixa profunda como esta. A essa altura, as contribuições de Frehley ao som da banda haviam diminuído significativamente, mas seu poderoso som de guitarra continua a oferecer equilíbrio para uma direção musical mais acessível. Agora certamente, para os fãs do KISS que persistiram em ver a banda como uma verdadeira entidade do hard rock (se tivesse verdadeiramente pertencentes a essa categoria), essa crescente acessibilidade deve ter sido frustrante e confuso. Mas para os fãs de música que procuram rock mainstream premium com guitarras amplas, é realmente difícil dar errado com Desmascarado.
Talvez cozinhe o macarrão de Frehley ler essa declaração, dada sua visão negativa da música em questão; essa faixa é a mais consistentemente agradável do álbum conceitual equivocado de 1981. Embora difamado por confiar demais na orquestração e uma abordagem extravagante que realmente equivale a se esforçar demais, esse registro não é tão terrível quanto sua reputação implica. Mas enquanto Um mundo sem heróis desperdiça uma melodia decente através do sentimentalismo no nariz, o leve toque de Frehley e sua Uma abordagem distinta de composição dessa música funciona notavelmente bem para criar um memorável stand-alone música rock. O trabalho solo do guitarrista é inventivo e serve como um belo último hurray.
Essa brincadeira divertida e divertida de hard rock é a coisa mais próxima de metal pesado a banda havia produzido até o momento, com seu impulso de guitarra bombástico e bateria pesada. Ele também se beneficia de uma seriedade muito reduzida na abordagem que recompensou os fãs que se mantiveram na série de lançamentos de álbuns experimentais da banda. É uma faixa divertida que se destaca das músicas mais pesadas, mas sem graça do disco.
O KISS certamente já havia produzido baladas antes, mas este é provavelmente o primeiro pop metal genuíno do grupo balada de poder, uma música sempre dependente de guitarras temperamentais e arpejadas de Vincent e vocais mais leves de Stanley. As tentativas do cantor de bombardeio de metal surgem um pouco vazias nos cortes mais rápidos do disco, mas aqui o casamento de ritmos lentos com anseio romântico claramente prenuncia o sucesso posterior do KISS no cabelo metal movimento de meados para o final dos anos 80. Ainda assim, o trabalho de guitarra de Vincent carece da originalidade de Frehley, mesmo que certamente funcione em um nível confortável de competência.
Apesar (ou talvez em certo nível por causa) da ridícula exibição do videoclipe desta faixa e sua bravata lírica, essa música se qualifica como um clássico do hard rock dos anos 80 da nova formação de BEIJO. Para o lançamento de 1983, é claro, a banda - que agora apresentava oficialmente apenas dois membros originais em Stanley e Simmons - havia finalmente tomado o passo drástico de remover sua maquiagem de marca registrada. Os memoráveis monólogos do rap de Stanley (apresentando declarações hilárias como "Ei cara, eu sou legal, eu sou brisa ") saem de maneira apropriada e aumentam o apelo kitsch do novo KISS som. Nesse ponto, a transição da banda dos anos 70 para a banda dos anos 80 era autoritária, para melhor ou para pior.
Alguns grupos que entraram no mix de pop metal nunca funcionaram completamente como bandas de heavy metal em primeiro lugar, ocupando um terreno separado que mistura hard rock, pop e glam rock estilo. Mas o KISS sempre demonstrou uma espécie de gênio camaleônico que permitiu à banda manter uma carreira de quase 40 anos de produção e sucesso consistentes. Construído sobre um riff de guitarra monstruoso e pingando o tipo de insinuação sexual que viria a definir cabelo metal nos próximos anos, essa faixa de 1984 foi oportunista e esclarecida, assim como a própria banda.
O grampo de rádio rock familiar "Lamber" foi omitido desta lista principalmente porque recebeu atenção mais do que suficiente no passado, mas é apropriado destacar esta faixa de 1985 de Asilo porque é uma das poucas músicas populares do KISS da época a não ser co-escrita por compositores fora da banda. Também apresenta uma melodia de Stanley e uma performance vocal que gerencia muito melhor do que a outra música pós-maquiagem mencionada aqui para soar distinta do hard rock muito genérico do período. Tanto "Lick It Up" como "Heaven's on Fire" são respeitáveis se clássicos dos anos 80, mas "Tears" possui um riff de guitarra igualmente memorável e extrai um pouco mais de energia emocional de Stanley do que ele muitas vezes gerava Tempo.
Embora provavelmente deva ser desqualificado simplesmente por apresentar uma música co-escrita por Diane Warren - se não pelo mais grave ofensa de apresentar uma música intitulada (com absolutamente zero ironias) "Bang Bang You" - O ano de 1987 foi tão popular que merece ser representado de alguma forma nesta lista. Existem algumas músicas decentes neste álbum, incluindo as totalmente ouvidas "Eu lutarei no inferno para te abraçar", mas esta é uma balada muito boa e representa Stanley no seu melhor melódico como o líder claro desta versão da banda.