Vida e Obra de Nancy Spero, Impressora Feminista

Nancy Spero (24 de agosto de 1926 a 18 de outubro de 2009) foi uma artista feminista pioneira, mais conhecida por ela apropriação de imagens de mitos e lendas extraídas de várias fontes coladas com imagens contemporâneas de mulheres. Seu trabalho é frequentemente apresentado de maneira não convencional, seja na forma do códice ou aplicado diretamente na parede. Essa manipulação da forma é projetada para colocar seu trabalho, que freqüentemente lida com temas de feminismo e violência, no contexto de um cânone histórico da arte mais estabelecido.

Fatos rápidos: Nancy Spero

Spero nasceu em 1926 em Cleveland, Ohio. Sua família se mudou para Chicago quando ela era criança. Depois de se formar na New Trier High School, frequentou o Art Institute of Chicago, onde conheceu seu futuro marido, o pintor Leon Golub, que descreveu sua esposa como sendo “elegantemente subversiva” na arte escola. Spero se formou em 1949 e passou o ano seguinte em Paris. Ela e Golub se casaram em 1951.

Enquanto morava e trabalhava na Itália de 1956 a 1957, Spero notou os afrescos etruscos e romanos antigos, que ela eventualmente incorporou à sua própria arte.

De 1959-1964, Spero e Golub viveram em Paris com seus três filhos (o mais novo, Paul, nasceu em Paris durante esse período). Foi em Paris que ela começou a exibir seu trabalho. Ela exibiu seu trabalho em vários shows na Galerie Breteau ao longo da década de 1960.

O trabalho de Nancy Spero é facilmente reconhecível, feito pela impressão manual de imagens repetidas em uma sequência não narrativa, geralmente na forma de códice. O códice e o pergaminho são formas antigas de disseminar conhecimento; assim, utilizando o códice em seu próprio trabalho, Spero se insere no contexto mais amplo da história. O uso do códice que contém conhecimento para exibir trabalhos baseados em imagens exige que o espectador compreenda a "história". Em última análise, no entanto, a arte de Spero é anti-histórica, pois imagens repetidas de mulheres em perigo (ou, em alguns casos, mulheres como protagonistas) devem mostrar uma imagem da natureza imutável da condição feminina como vítima ou heroína.

O interesse de Spero pelo pergaminho também foi parcialmente derivado de sua percepção de que a figura feminina não podia escapar do escrutínio do olhar masculino. Assim, ela começou a fazer obras tão expansivas que algumas peças só podiam ser vistas na visão periférica. Esse raciocínio também se estende ao seu trabalho ao ar livre, que coloca suas figuras fora de alcance em uma parede - geralmente muito alta ou oculta por outros elementos arquitetônicos.

Spero derivou suas placas de metal, que ela costumava imprimir a mesma imagem repetidamente, a partir de imagens que encontrava no seu dia-a-dia, incluindo anúncios, livros de história e revistas. Ela acabaria construindo o que uma assistente chamava de "léxico" das imagens femininas, que empregaria quase como substituto das palavras.

A posição fundamental do trabalho de Spero era reformular a mulher como protagonista da história, pois as mulheres "estiveram lá", mas "foram escritas" da história. “O que eu tento fazer”, ela disse, “é escolher aqueles que têm uma vitalidade muito poderosa” para forçar nossa cultura a se acostumar a ver mulheres no papel de poder e heroísmo.

O uso do corpo feminino por Spero, no entanto, nem sempre procura representar a experiência feminina. Às vezes, é “um símbolo de vítima de ambos homens e mulheres ”, pois o corpo feminino é frequentemente o local de violência. Em sua série sobre a Guerra do Vietnã, a imagem da mulher tem a intenção de representar o sofrimento de todas as pessoas, não apenas as que ela escolhe representar. A representação de Spero da mulher é um retrato da condição humana universal.

Como seu trabalho, sem dúvida, sugere, a própria Spero era franca sobre política, preocupada com questões tão diversas quanto a violência sofrida na guerra e o tratamento injusto das mulheres no mundo da arte.

Sobre o seu icônico War Series, que usava a forma ameaçadora de um helicóptero do exército americano como símbolo das atrocidades realizadas no Vietnã, disse Spero:

"Quando voltamos de Paris e vimos que [os EUA] haviam se envolvido no Vietnã, percebi que os Estados Unidos haviam perdido sua aura e seu direito de reivindicar quão puros éramos".

Além de seu trabalho antiguerra, Spero era membro da Coalizão de Trabalhadores da Arte, Mulheres Artistas em Revolução e do Comitê Ad Hoc das Mulheres. Ela era um dos membros fundadores da A.I.R. Gallery (Artists-in-Residence), um espaço de trabalho colaborativo de artistas femininas no SoHo. Ela brincou que precisava desse espaço só de mulheres, pois estava sobrecarregada em casa como a única mulher entre quatro homens (seu marido e três filhos).

A política de Spero não se limitou à sua arte. Ela fez piquetes na Guerra do Vietnã, bem como no Museu de Arte Moderna por sua fraca inclusão de artistas femininas em sua coleção. Apesar de sua participação política ativa, Spero disse:

"Eu não quero que meu trabalho seja uma reação ao que a arte masculina pode ser ou o que seria uma letra maiúscula. Eu só quero que seja arte. "

O trabalho de Nancy Spero foi bem visto em sua vida. Ela recebeu um show solo no Museu de Arte Contemporânea de Los Angeles em 1988 e no Museu de Arte Moderna em 1992 e foi apresentado na Bienal de Veneza em 2007 com uma construção de mastro intitulada Não aceite prisioneiros.

Seu marido Leon Golub morreu em 2004. Eles estavam casados ​​há 53 anos, muitas vezes trabalhando lado a lado. No final de sua vida, Spero foi prejudicada pela artrite, forçando-a a trabalhar com outros artistas para produzir suas impressões. No entanto, ela agradeceu a colaboração, pois gostou da maneira como a influência de outra mão mudaria a sensação de suas impressões digitais.

Spero morreu em 2009 aos 83 anos de idade, deixando para trás um legado que continuará a influenciar e inspirar artistas que a perseguem.

• Bird, Jon et al. Nancy Spero. Phaidon, 1996.
• Cotter, Holanda. "Nancy Spero, artista do feminismo, está morta aos 83 anos". Nytimes. Com, 2018, https://www.nytimes.com/2009/10/20/arts/design/20spero.html.
• "Política e Protesto". Art21, 2018, https://art21.org/read/nancy-spero-politics-and-protest/.
• Searle, Adrian. "A morte de Nancy Spero significa que o mundo da arte perde sua consciência". O guardião, 2018, https://www.theguardian.com/artanddesign/2009/oct/20/nancy-spero-artist-death.
  Sosa, Irene (1993). Mulher como protagonista: a arte de Nancy Spero. [video] Disponível em: https://vimeo.com/240664739. (2012).