Biografia de Sol LeWitt, Artista Conceitual

Solomon "Sol" LeWitt (9 de setembro de 1928 a 8 de abril de 2007) foi um artista americano considerado pioneiro tanto no conceito conceitual quanto no conceitual. Arte Minimalista movimentos. LeWitt afirmou que idéias, não criações físicas, são a substância da arte. Ele desenvolveu instruções para desenhos de parede que ainda estão sendo criados até hoje.

Fatos rápidos: Sol LeWitt

Nascido em Hartford, Connecticut, Sol LeWitt cresceu em uma família de imigrantes russos judeus. Seu pai morreu quando Sol tinha apenas seis anos de idade. Com o incentivo de sua mãe, ele participou de aulas de arte no Wadsworth Atheneum em Hartford, Connecticut. LeWitt mostrou um talento para criar desenhos humorísticos.

A maioria das crianças no bairro de LeWitt aceitou trabalhos industriais, mas ele buscou arte para se rebelar contra as expectativas. Embora quisesse pular a faculdade, Sol se comprometeu com sua mãe e frequentou a Universidade de Syracuse. Enquanto estava na faculdade, ele ganhou um prêmio de US $ 1.000 por seu trabalho criando litografias. A doação ajudou a financiar uma viagem à Europa em 1949, onde LeWitt estudou o trabalho dos Velhos Mestres.

Enviado para o Exército dos Estados Unidos durante o guerra coreana em 1951, Sol LeWitt serviu nos Serviços Especiais e criou pôsteres entre outras funções. Ele visitou muitos santuários e templos na Coréia e no Japão.

LeWitt retornou a Nova York em 1953, montou seu primeiro estúdio de arte e começou a trabalhar como estagiário de design na Dezessete revista. Ele também participou de aulas na Escola de Artes Visuais em Manhattan. LeWitt juntou-se I.M. Pei escritório de arquitetura em 1955 como designer gráfico. Lá, ele começou a desenvolver sua ideia de que a arte é um conceito ou um plano para a criação, e não necessariamente o trabalho final, o que significa que o trabalho físico pode ser executado por alguém que não o artista.

Depois de assumir um emprego de nível de entrada como balconista no Museu de Arte Moderna de Nova York em 1960, Sol LeWitt fez uma exposição em primeira mão da exposição histórica de 1960 Dezesseis americanos. Entre os artistas em destaque estavam Jasper Johns, Robert Rauschenberge Frank Stella.

Mostrando independência da tradição da escultura nas artes, LeWitt chamou suas obras tridimensionais de "Estruturas". Inicialmente, ele criou objetos de madeira fechados, envernizados à mão. No entanto, em meados da década de 1960, ele decidiu que era necessário revelar a estrutura interna deixando apenas uma forma esquelética. Em 1969, LeWitt começou a criar suas estruturas em larga escala, geralmente construídas em alumínio ou aço fabricado.

Na década de 1980, LeWitt começou a criar grandes estruturas públicas a partir de blocos de concreto empilhados. Ele começou a trabalhar com concreto em 1985, criando o cimento "Cube" para um parque em Basileia, na Suíça. A partir de 1990, ele criou várias variações em uma torre de blocos de concreto para locais em todo o mundo. Uma das estruturas finais de LeWitt foi o projeto de 2007 para "9 Towers" a ser construído na Suécia com mais de 1.000 tijolos de cores claras.

Em 1968, LeWitt começou a desenvolver diretrizes e diagramas para fazer obras de arte desenhando diretamente na parede. No início, eles usaram um lápis de grafite, depois um lápis de cera, lápis de cor e, mais tarde, tinta nanquim, tinta acrílica e outros materiais.

Muitos dos desenhos de parede de LeWitt foram executados por outras pessoas usando suas diretrizes. LeWitt afirmou que os desenhos das paredes nunca são os mesmos, pois todos entendem as instruções de maneira diferente e desenham linhas de maneira única. Mesmo após sua morte, desenhos de parede de LeWitt ainda estão sendo produzidos. Muitos são criados para exposições e destruídos depois que a exposição termina.

Um exemplo característico das instruções de desenho de parede de LeWitt é o seguinte: "Desenhe todas as combinações de duas linhas cruzadas, colocadas aleatoriamente, usando arcos dos cantos e lados, retos, não retos e linhas tracejadas. "Este exemplo vem de" Wall Drawing # 122 ", executado no Massachusetts Institute of Technology em Cambridge, Massachusetts.

Depois de se mudar para Spoleto, na Itália, no final da década de 1970, LeWitt começou a criar desenhos de parede com giz de cera e outros materiais de cores vivas. Ele creditou a mudança em sua exposição a afrescos italianos.

Em 2005, LeWitt começou a desenvolver uma série de desenhos de parede rabiscados. Como em seus outros trabalhos, as instruções para a criação são altamente específicas. Os rabiscos são feitos com seis densidades diferentes que, em última análise, implicam um trabalho tridimensional.

A galeria John Daniels de Nova York montou o primeiro show solo de Sol LeWitt em 1965. Em 1966, ele participou do Estruturas Primárias exposição no Museu Judaico de Nova York. Foi um evento definidor da Arte Minimalista.

O Museu de Arte Moderna de Nova York lançou uma retrospectiva de Sol LeWitt em 1978. Muitos críticos de arte abraçaram LeWitt pela primeira vez após a exposição. o Desenhos de Sol LeWitt de 1992 1958-1992 a exposição começou no Gemeentemuseum em Haia, Holanda, antes de viajar para museus ao redor do mundo pelos próximos três anos. Uma importante retrospectiva de LeWitt pelo Museu de Arte Moderna de São Francisco em 2000 viajou para Chicago e Nova York.

Uma enorme exposição intitulada Sol LeWitt: Uma Retrospectiva de Desenho de Parede aberto em 2008, um ano após a morte do artista. Inclui quase um hectare de espaço na parede dedicado a mais de 105 desenhos criados de acordo com as especificações de LeWitt. Sessenta e cinco artistas e estudantes executaram as obras. Instalada em um prédio histórico de 27.000 pés quadrados, a exposição permanecerá aberta para exibição por 25 anos.

Os métodos de LeWitt de usar linhas, formas, blocos e outros elementos simples fizeram dele uma figura-chave na Arte Minimalista. No entanto, seu principal legado é seu papel vital no desenvolvimento da arte conceitual. Ele acreditava que conceitos e idéias são a substância da arte, não a peça final criada. Ele também insistiu que a arte não é sobre alguma coisa em particular. Essas idéias distinguiram LeWitt do trabalho romântico e emocional dos expressionistas abstratos. O ensaio de LeWitt, de 1967, "Parágrafos sobre arte conceitual", publicado em ArtForum, é uma declaração que define o movimento; nele, ele escreveu: "A idéia se torna a máquina que faz a arte".

• Cross, Susan e Denise Markonish. Sol LeWitt: 100 Visualizações. Imprensa da Universidade de Yale, 2009.