Biografia de Marcel Duchamp, Revolucionário da Arte Moderna

O artista franco-americano Marcel Duchamp (1887–1968) foi um inovador, trabalhando em mídias como pintura, escultura, colagens, curtas-metragens, arte corporal e objetos encontrados. Conhecido como pioneiro e criador de problemas, Duchamp está associado a vários movimentos de arte moderna, incluindo Dadaísmo, Cubismoe Surrealismoe é creditado por abrir o caminho para Pop, Mínimoe arte conceitual.

Fatos rápidos: Marcel Duchamp

Duchamp nasceu em 28 de julho de 1887, o quarto filho de sete filhos de Lucie e Eugene Duchamp. Seu pai era notário, mas havia arte na família. Dois dos irmãos mais velhos de Duchamp foram artistas de sucesso: o pintor Jacques Villon (1875 a 1963) e o escultor Raymond Duchamp-Villon (1876 a 1918). Além disso, a mãe de Duchamp, Lucie, era uma artista amadora e seu avô era um gravador. Quando Duchamp atingiu a maioridade, Eugene apoiou de bom grado a carreira de arte de seu filho Marcel.

Duchamp fez sua primeira pintura, Igreja em Blainville, aos 15 anos, e se matriculou na Academie Jullian na École des Beaux-Arts de Paris. Em uma série de entrevistas publicadas após sua morte, Duchamp é citado como tendo dito que não conseguia se lembrar. qualquer um dos professores que ele tinha e que passava as manhãs jogando bilhar em vez de ir ao estúdio. Ele acabou sendo reprovado após um ano.

A vida artística de Duchamp durou várias décadas, durante as quais ele reinventou sua arte uma e outra vez, muitas vezes ofendendo a sensibilidade dos críticos ao longo do caminho.

Duchamp passou a maior parte desses anos alternando entre Paris e Nova York. Ele se misturou com a cena artística de Nova York, forjando amizades íntimas com o artista americano Homem raio, historiador Jacques Martin Barzun, escritor Henri-Pierre Roché, compositor Edgar Varèse, pintores Francisco Picabia e Jean Crotti, entre outros.

Nude Descending Staircase (No. 2) ofendeu profundamente os cubistas, porque, embora selecionasse a paleta de cores e a forma do cubismo, acrescentou uma referência ao movimento perpétuo explícito e foi vista como uma representação desumanizada da mulher nu. A pintura também criou um grande escândalo no New York Armory Show da Europa em 1913, após o qual Duchamp foi calorosamente abraçado pela multidão de dadaístas de Nova York.

Roda de bicicleta (1913) foi o primeiro dos "readymades" de Duchamp: objetos fabricados principalmente com um ou dois pequenos ajustes na forma. Dentro Roda de bicicleta, o garfo e a roda da bicicleta são montados em um banquinho.

A noiva despojada por seus solteiros, até ou O vidro grande (1915 a 1923) é uma janela de vidro de duas vidraças com uma imagem montada em papel alumínio, fio de fusível e poeira. O painel superior ilustra uma noiva tipo inseto e o painel inferior apresenta as silhuetas de nove pretendentes, chamando sua atenção na direção dela. O trabalho foi interrompido durante o transporte em 1926; Duchamp consertou o aparelho cerca de uma década depois, dizendo: "É muito melhor com os intervalos".

Há um boato de que A fonte não foi submetido ao Duchamp no New York Independents Art Show, mas pela Baronesa Elsa von Freytag-Loringhoven, outro artista do Dada que brincava com gênero e arte performática e estava entre os personagens mais ultrajantes da arte de Nova York cena.

Embora o original tenha desaparecido há muito tempo, existem 17 cópias em diferentes museus ao redor do mundo, todos atribuídos a Duchamp.

Em 1923, Duchamp renunciou publicamente à arte, dizendo que passaria a vida no xadrez. Ele era muito bom no xadrez e participava de várias equipes de torneios franceses. Mais ou menos secretamente, no entanto, ele continuou trabalhando de 1923 a 1946, sob o nome de Rrose Sélavy. Ele também continuou a produzir readymades.

Etant donnes foi o último trabalho de Duchamp. Ele fez isso em segredo e queria que ele fosse mostrado apenas após sua morte. O trabalho consiste em uma porta de madeira montada em uma moldura de tijolo. Do lado de dentro da porta há dois vigias, através dos quais o espectador pode ver uma cena profundamente perturbadora de uma mulher nua deitada em uma cama de gravetos e segurando uma luz acesa.

O artista turco Serkan Özkaya sugeriu que a figura feminina em Etant donnes é, em alguns aspectos, um auto-retrato de Duchamp, uma ideia também apresentada em 2010 pelo artista Meeka Walsh em um ensaio em BorderCrossings.

Duchamp descreveu sua mãe como distante, fria e indiferente, e ele sentiu que ela preferia suas irmãs mais novas a ele, uma preferência que teve um efeito profundo em sua auto-estima. Embora ele tenha se apresentado como descolado e imparcial em entrevistas, alguns biógrafos acreditam que sua arte reflete os esforços árduos que ele fez para lidar com sua raiva silenciosa e a necessidade não atendida de proximidade erótica.

Duchamp foi casado duas vezes e teve uma amante de longa data. Ele também tinha um alter ego feminino, Rrose Sélavy, cujo nome se traduz em "Eros, assim é a vida".

Marcel Duchamp morreu em sua casa em Neuilly-sur-Seine, França, em 2 de outubro de 1968. Ele foi enterrado em Rouen sob o epitáfio "D'ailleurs, c'est toujours les autres qui meurent". Até hoje, ele é lembrado como um dos grandes inovadores da arte moderna. Ele inventou novas maneiras de pensar sobre o que a arte pode ser e transformou radicalmente as idéias sobre a cultura.

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