Vida e obra de Jenny Holzer, artista de truques baseados em texto

Jenny Holzer é uma artista americana e ativista política. Mais conhecido por ela uma série de Obviedades, arte baseada em texto exibida em espaços públicos na forma de declarações claramente escritas em negrito, seu trabalho varia em conteúdo, do neutro ao político.

Como expositora em espaços públicos e privados, Holzer está profundamente ciente dos efeitos de seu trabalho, tanto no transeunte intencional quanto no casual. Ela se inspira na leitura, nos eventos mundiais e nos contextos de sua própria vida, apesar de procurar ser "fora de vista e fora do alcance da voz”Para emprestar ao seu trabalho uma voz de verdade e confiabilidade.

Fatos rápidos: Jenny Holzer

Jenny Holzer nasceu em Gallipolis, Ohio, onde cresceu o mais velho de três filhos. Sua mãe era participante ativa da comunidade e seu pai era vendedor de carros. A educação de Holzer estava enraizada no tradicionalismo do Centro-Oeste, uma atitude da qual ela acredita que a franqueza em sua arte deriva. "Eles querem que as coisas sejam feitas da maneira mais rápida possível", disse ela sobre seus colegas do Meio-Oeste. "Expedito como rápido e certo." Talvez seja por essa razão que seu trabalho seja tão frequentemente reproduzido, como O segundo apelo é derivado de sua forte capacidade de destilar verdades sobre a nossa cultura em digestíveis frases.

Quando adolescente, Holzer se mudou para a Flórida para participar do Pine Crest Preparatory em Boca Raton antes de se matricular na Duke University para a faculdade. Os próximos anos de Holzer foram itinerantes, vendo-a deixar Duke para se matricular na Universidade de Chicago e depois na Universidade de Ohio, em Atenas, onde recebeu seu BFA em Pintura e Gravura. Holzer iria receber seu MFA da Escola de Design de Rhode Island, em Providence.

Ela se casou com Mike Glier, estudante de RISD em 1983 e teve sua filha Lili em 1988.

Holzer não chegou a usar o texto como base de sua carreira artística sem alguns desvios ao longo do caminho. Ela começou sua vida como artista como pintora abstrata, inspirada por muitos dos grandes pintores do expressionismo abstrato. Por sua própria admissão, ela era apenas uma pintora abstrata americana de terceira geração decente, pois sentia que havia uma maneira mais relevante de comunicar a cultura de mídia em ritmo acelerado que estava em ascensão no final dos anos 70 e início dos anos 80.

Motivado pela convicção de que seu trabalho deve incluir conteúdo discernível (em vez do conteúdo formal da abstração), mas sentindo o gênero da social como realismo era cada vez mais passado, Holzer começou a colocar palavras em seu trabalho, muitas vezes na forma de objetos encontrados, como pedaços de jornal e outros recortes.

Foi nesse ponto que ela começou a colocar seu trabalho em espaços públicos para testar seus efeitos nos transeuntes. A percepção de que a arte poderia envolver pessoas que não pretendiam vê-la, levando-as a pensar ou até mesmo provocando-as a argumentar, a motivou a prosseguir com o trabalho baseado em texto.

Em seu último ano como estudante de MFA na RISD, Holzer repensou a inclusão de palavras em seu trabalho usando o seu próprio. Ela escreveu uma seleção de frases que pretendiam destilar verdades encontradas quase diariamente na civilização ocidental, que depois montou em uma série de pôsteres. Embora o fraseado desses pôsteres fosse original, ela procurou explorar sentimentos universais que pareceriam familiares como idéias. "Quero que eles sejam acessíveis", disse ela, "mas não é tão fácil que você os jogue fora depois de um segundo ou dois."

Entre essas afirmações estão frases como "O ABUSO DO PODER NÃO É SURPREENDENTE", "PROTEJA-ME DO QUE EU QUERO" e "O DINHEIRO GOSTA". o Obviedades, como eles são conhecidos, foram publicados em vários locais do mundo e foram traduzidos para vários idiomas.

Pensando o Obviedades muito branda, Holzer iniciou uma série de obras políticas também impressas em pôsteres em letras maiúsculas, que ela chamou de Ensaios inflamatórios. Com a atribuição de um parágrafo por pôster, Holzer conseguiu mergulhar em idéias mais complexas e explorar tópicos mais controversos.

O trabalho de Holzer sempre foi entrelaçado com a tecnologia e, em 1992, ela começou a usar placas de LED para um projeto encomendado pelo Fundo de Arte Pública da Times Square. Encantada com a capacidade de exibir texto em movimento, ela continuou usando os sinais enquanto eles emprestavam suas palavras. autoridade neutra que os cartazes não podiam, como cartazes carregavam consigo a conotação de anarquistas protestos. Desde 1996, Holzer trabalha com projeções baseadas em luz como instalações, usando as fachadas de edifícios monumentais como a tela na qual ela projeta a rolagem de texto. O uso da instituição por Holzer como base sobre a qual seu trabalho se baseia foi a inspiração para numerosos protestos políticos desde que Holzer desenvolveu o método.

Embora o trabalho de Holzer se preocupe amplamente com o texto, sua expressão visual é um elemento-chave de seu trabalho. Do olho deliberado, as cores atraentes do Ensaios inflamatórios disposto em grades de acordo com a velocidade e a fonte de seus textos de rolagem, Holzer é uma artista visual que a encontrou voz em palavras, um meio artístico que ela achou melhor expressou seus pontos de vista sobre a cultura da mídia na qual ela veio de idade. O material desses sinais - sejam eles luzes LED da pedra esculpida dela Sarcófagos série - é tão importante quanto o conteúdo verbal.

O trabalho de Holzer gira em torno do texto e sua colocação em espaços públicos. Usando outdoors, jumbotrons, letreiros iluminados e paredes, Holzer usa ruas da cidade e áreas de interação pública como sua tela. Ela está interessada na capacidade da arte pública de provocar uma reação e talvez iniciar uma conversa.

Nem todo o trabalho de Holzer é realizado ao ar livre e, quando ela exibe nos espaços das galerias, ela é igualmente deliberada com a curadoria deles, assim como é ao planejar o trabalho publicamente. Como ela tem consciência do ritmo lento dos frequentadores do museu, ela aproveita a oportunidade para construir interações mais complexas entre suas obras, muitas vezes justapondo diferentes mídias.

O trabalho de Holzer foi apresentado em inúmeras exposições e retrospectivas em todo o mundo. Ela ganhou inúmeros prêmios, incluindo o Leão de Ouro de Melhor Pavilhão na Bienal de Veneza de 1990 (onde ela representou os Estados Unidos) e foi homenageada pelo governo francês com um diploma do Chevalier da Ordem das Artes e Letras. Em 2018, ela foi selecionada como membro da Academia Americana de Artes e Letras, um dos 250 membros vivos.

• Art. 21 (2009) Jenny Holzer: Escrita e dificuldade. [video] Disponível em: https://www.youtube.com/watch? v = CxrxnPLmqEs
• Kort, C. e Sonneborn, L. (2002). A a Z de mulheres americanas nas artes visuais. Nova York: Fatos sobre a File, Inc. 98-100.
• Waldman, D. Jenny Holzer. (1989). Nova York: The Solomon R. Fundação Guggenheim em associação com Henry N. Abrams.
• Tate (2018). Ensaios inflamatórios de Jenny Holzer: Por que eu amo. [video] Disponível em: https://www.youtube.com/watch? v = ONIUXi84YCc