Biografia de Georges Braque, pintor cubista pioneiro

Georges Braque (13 de maio de 1882 - 31 de agosto de 1963) foi um artista francês mais conhecido por suas pinturas cubistas e pelo desenvolvimento de técnicas de colagem. Ele trabalhou em estreita colaboração com Pablo Picasso como eles quebraram as regras tradicionais do uso da perspectiva na pintura.

Fatos rápidos: Georges Braque

Crescendo na cidade portuária de Le Havre, na França, o jovem Georges Braque treinou para ser pintor e decorador de casas como seu pai e avô. Além de trabalhar em sua vocação, Braque estudou à noite na Ecole des Beaux-Arts de Le Havre quando adolescente. Depois de aprender com um decorador, ele ganhou um certificado para praticar o ofício em 1902.

Em 1903, Braque se matriculou na Academie Humbert em Paris. Ele pintou lá por dois anos e conheceu os pintores de vanguarda Marie Laurencin e Francis Picabia. As primeiras pinturas de Braque estão no clássico impressionista estilo. Isso mudou em 1905, quando ele começou a se associar com Henri Matisse.

Matisse estava na vanguarda do grupo de pintores conhecidos como "Fauves" (bestas em inglês). Eles são conhecidos pelo uso de cores vibrantes e linhas mais simples, projetadas para fazer uma declaração ousada e emocional ao espectador. A primeira exibição de Georges Braque de sua Fauvist pinturas ocorreram no Salon des Independants mostra Paris em 1907.

As obras fauvistas de Braque são um pouco mais discretas em cores do que as de alguns dos outros líderes do estilo. Ele trabalhou em estreita colaboração com Raoul Dufy e seu colega artista, Le Havre, Othon Friesz. Depois de assistir a uma enorme mostra retrospectiva do trabalho de Paul Cezanne em Paris no final de 1907, o trabalho de Braque começou a mudar novamente. Ele também visitou o estúdio de Pablo Picasso pela primeira vez em 1907 para ver a lendária pintura "Les Demoiselles d'Avignon ". A associação com Picasso teve um forte impacto na evolução de Braque técnica.

Georges Braque começou a trabalhar em estreita colaboração com Picasso, pois ambos desenvolveram um novo estilo que logo foi apelidado "cubismo." Muitos pesquisadores contestam as origens específicas do termo, mas enquanto organizava um salão de beleza em 1908, Matisse teria dito que "Braque acabou de enviar uma pintura feita de pequenos cubos".

Picasso e Braque não foram os únicos artistas a desenvolver a nova abordagem da pintura, mas foram os mais proeminentes. Ambos os artistas exibiram influências dos experimentos de Paul Cezanne com objetos de pintura de múltiplas perspectivas. Enquanto alguns acreditavam que Picasso liderava o caminho e Braque apenas o seguia, um exame minucioso da arte historiadores revelaram que Picasso se concentrou na animação de objetos enquanto Braque explorava uma perspectiva mais contemplativa. abordagem.

Em 1911, Braque e Picasso passaram o verão juntos nas montanhas dos Pirinéus franceses pintando lado a lado. Eles produziram obras que são praticamente impossíveis de se distinguir em termos de estilo. Em 1912, eles expandiram sua abordagem para incluir colagem técnicas. Braque inventou o que ficou conhecido como papier colle, ou recortes de papel, um método de incorporação de papel com tinta para criar a colagem. A peça de Braque "Violin and Pipe" (1913) ilustra como os pedaços de papel lhe permitiram literalmente desmontar as formas presentes nos objetos e reorganizá-las para criar arte.

A colaboração estendida terminou em 1914, quando Georges Braque se alistou no exército francês para lutar em Primeira Guerra Mundial. Ele sofreu um grave ferimento na cabeça em maio de 1915 na batalha de Carency. Braque experimentou cegueira temporária e exigiu um longo período de recuperação. Ele não começou a pintar novamente até o final de 1916.

O estilo do cubismo é uma expansão dos experimentos do pintor Paul Cezanne, representando a forma tridimensional em uma tela bidimensional. Cezanne morreu em 1906 e, após significativas retrospectivas de seu trabalho em 1907, Pablo Picasso pintou "Les Demoiselles d'Avignon", uma peça que muitos acreditam ser um exemplo de protocubismo.

Ao mesmo tempo em que Picasso exibia seu novo estilo através de imagens abstratas de pessoas, Braque trabalhava para estender a visão de paisagens de Cézanne com formas geométricas e redutivas. Logo, os dois se tornaram líderes de um novo estilo de pintura que tentava representar vários pontos de vista sobre um objeto ou pessoa simultaneamente. Alguns observadores compararam as obras a um diagrama de como os objetos funcionavam e se moviam na vida real.

No período entre 1909 e 1912, Braque e Picasso focaram em um estilo agora conhecido como cubismo analítico. Eles pintaram principalmente em cores neutras como marrom e bege, enquanto desmontavam objetos e analisavam suas formas na tela. É difícil diferenciar o trabalho dos dois artistas nesse período. Um dos principais trabalhos de Braque durante esse período é "Bottle and Fishes" (1912). Ele quebrou o objeto em tantas formas discretas que o todo ficou quase irreconhecível.

Os cubistas desafiaram a visão convencional da perspectiva na pintura que governava o estabelecimento desde o Renascimento. Talvez fosse o legado mais importante da arte de Braque. Quebrar a noção rígida de perspectiva pavimentou o caminho para múltiplos desenvolvimentos na pintura do século XX, que finalmente levaram à pura abstração.

Depois que ele começou a pintar novamente em 1916, Georges Braque trabalhou sozinho. Ele começou a desenvolver um estilo mais idiossincrático que incluía cores mais brilhantes enquanto relaxava a natureza dura de seu trabalho cubista anterior. Ele se tornou amigo íntimo do artista espanhol Juan Gris.

Novo assunto entrou no trabalho de Braque na década de 1930. Ele começou a se concentrar nos heróis e deuses gregos. Ele explicou que queria mostrá-los em uma forma pura, sem gestos simbólicos. As cores vivas e a intensidade emocional dessas pinturas retratam a ansiedade emocional sentida pelos europeus quando uma segunda guerra mundial se aproximava.

Depois de Segunda Guerra MundialBraque pintou objetos comuns, como flores e cadeiras de jardim. Ele criou sua série final de oito obras entre 1948 e 1955. Todos foram intitulados "Atelier", a palavra francesa para o estúdio. Na época em que Georges Braque morreu em 1963, muitos o consideravam um dos pais da arte moderna.

Enquanto sua pintura variou vários estilos durante sua vida, Georges Braque é lembrado principalmente por seu trabalho cubista. Seu foco nas naturezas-mortas e nas paisagens influenciou artistas posteriores que voltaram ao assunto tradicional. O legado mais distintivo de Braque é o desenvolvimento de técnicas de colagem envolvendo papel cortado em que ele se concentrou por apenas alguns anos de sua carreira.

• Danchev, Alex. Georges Braque: uma vida. Arcade, 2012.