Livros dos anos 30 que ressoam hoje

A década de 1930 viu políticas protecionistas, doutrinas isolacionistas e um aumento de regimes autoritários em todo o mundo. Houve desastres naturais que contribuíram para migrações em massa. A Grande Depressão penetrou profundamente na economia americana e mudou a maneira como as pessoas viviam no dia-a-dia.

Muitos dos livros publicados durante esse período ainda ocupam um lugar de destaque em nossa cultura americana. Alguns dos seguintes títulos ainda estão nas listas de mais vendidos; outros foram recentemente transformados em filmes. Muitos deles continuam sendo padrões nos currículos americanos do ensino médio.

Dê uma olhada nesta lista de nove títulos de ficção de autores britânicos e americanos que oferecem um vislumbre de nosso passado ou que podem ajudar a nos dar uma previsão ou um aviso para nosso futuro.

Pearl S. O romance de Buck "The Good Earth" foi publicado em 1931, vários anos depois Grande Depressão quando muitos americanos estavam profundamente conscientes das dificuldades financeiras. Embora o cenário deste romance seja uma pequena vila agrícola na China do século XIX, a história de Wang Lung, o trabalhador agricultor chinês, parecia familiar para muitos leitores. Além disso, a escolha de Buck como protagonista, um Everyman comum, atraiu os americanos comuns. Esses leitores viram muitos dos temas do romance - a luta pela pobreza ou o teste da lealdade da família - refletidos em suas próprias vidas. E para aqueles que fogem do

Nascida na América, Buck era filha de missionários e passou a infância na zona rural da China. Ela lembrou que, à medida que crescia, era sempre a pessoa de fora e referida como "demônio estrangeiro". Sua ficção foi informada por ela memórias da infância em uma cultura camponesa e pela agitação cultural provocada por grandes incidentes na China do século XX, incluindo a Rebelião do pugilista de 1900. Sua ficção reflete seu respeito pelos camponeses trabalhadores e sua capacidade de explicar aos leitores americanos os costumes chineses, como os de amarrar os pés. O romance foi um longo caminho para humanizar o povo chinês para os americanos, que mais tarde aceitaram a China como aliada da Segunda Guerra Mundial após o bombardeio de Pearl Harbor em 1941.

O romance ganhou o Prêmio Pulitzer e foi um fator que contribuiu para que Buck se tornasse o primeira mulher para receber o Prêmio Nobel de Literatura. "The Good Earth" é notável pela capacidade de Buck de expressar temas universais, como o amor pela pátria. Esse é um dos motivos pelos quais os alunos do ensino médio ou do ensino médio de hoje podem encontrar o romance ou sua novela "The Big Wave" em antologias ou em uma aula de literatura mundial.

Aldous Huxley é notável por esta contribuição para distópico literatura, um gênero que se tornou ainda mais popular nos últimos anos. Huxley definiu "Admirável mundo novo" no século 26, quando ele imagina que não há guerra, conflito ou pobreza. O preço da paz, no entanto, é a individualidade. Na distopia de Huxley, os humanos não têm emoções pessoais ou idéias individuais. Expressões de arte e tentativas de alcançar a beleza são condenadas como perturbadoras do Estado. Para alcançar a conformidade, o medicamento “soma” é dispensado a fim de remover qualquer impulso ou criatividade e deixar os humanos em um estado perpétuo de prazer.

Até a reprodução humana é sistematizada, e os embriões são cultivados em um incubatório em lotes controlados, pois seu status na vida é predeterminado. Depois que os fetos são "decantados" dos frascos em que são cultivados, eles são treinados para seus (principalmente) papéis servis.

No meio dessa história, Huxley apresenta o personagem de John the Savage, um indivíduo que cresceu fora dos controles da sociedade do século 26. As experiências de vida de John refletem a vida como mais uma familiar para os leitores; ele conhece amor, perda e solidão. Ele é um homem pensante que leu as peças de Shakespeare (das quais o título recebe seu nome). Nenhuma dessas coisas é valorizada na distopia de Huxley. Embora John seja inicialmente atraído por esse mundo controlado, seus sentimentos logo se transformam em decepção e nojo. Ele não pode viver no que considera um mundo imoral, mas, tragicamente, ele não pode retornar às terras selvagens que uma vez chamou de lar.

O romance de Huxley foi criado para satirizar uma sociedade britânica cujas instituições de religião, negócios e governo falharam em impedir as perdas catastróficas da Primeira Guerra Mundial. Em sua vida, uma geração de jovens havia morrido nos campos de batalha enquanto um epidemia de gripe (1918) mataram um número igual de civis. Nesta ficção do futuro, Huxley prevê que entregar o controle a governos ou outras instituições pode proporcionar paz, mas a que custo?

O romance continua popular e é ensinado em quase todas as aulas de literatura distópica hoje. Qualquer um dos romances de jovens adultos distópicos mais vendidos da atualidade, incluindo "Jogos Vorazes" ​"A série divergente," e a "Maze Runner Series, "deve muito a Aldous Huxley.

"Assassinato na Catedral", do poeta americano T.S. Eliot é um drama em verso que foi publicado pela primeira vez em 1935. Situado na Catedral de Canterbury, em dezembro de 1170, "Murder in the Cathedral" é uma peça milagrosa baseada no martírio de St. Thomas Becket, arcebispo de Canterbury.

Nesta recontagem estilizada, Eliot usa um coro grego clássico composto pelas mulheres pobres de Canterbury medieval para fornecer comentários e levar a trama adiante. O coro narra a chegada de Becket de um exílio de sete anos após sua briga com o rei Henrique II. Eles explicam que o retorno de Becket frustra Henrique II, que está preocupado com a influência da Igreja Católica em Roma. Eles então apresentam os quatro conflitos ou tentações que Becket deve resistir: prazeres, poder, reconhecimento e martírio.

Depois que Becket faz um sermão na manhã de Natal, quatro cavaleiros decidem agir de acordo com a frustração do rei. Eles ouvem o rei dizer (ou murmurar): "Ninguém me livrará deste padre intrometido?" Os cavaleiros então retornam para matar Becket na catedral. O sermão que conclui a peça é proferido por cada um dos cavaleiros, cada um dando suas razões para matar o arcebispo de Canterbury na catedral.

Um texto breve, às vezes é ensinado na Literatura de Colocação Avançada ou em cursos de teatro no ensino médio.

Recentemente, a peça recebeu atenção quando o assassinato de Becket foi referenciado pelo ex-diretor do FBI James Comey, durante sua 8 de junho de 2017, testemunho ao Comitê de Inteligência do Senado. Depois que o senador Angus King perguntou: "Quando o presidente dos Estados Unidos... diz algo como 'eu espero' ou 'eu sugiro' ou ' você, você considera isso uma diretiva para a investigação do ex-conselheiro de segurança nacional Michael Flynn? ” Comey respondeu: "Sim. Isso soa nos meus ouvidos como uma espécie de 'ninguém vai me livrar desse padre intrometido?' ”

Um dos escritores mais reconhecidos hoje em dia é J.R. Tolkien, que criou um mundo de fantasia que realizava reinos de hobbits, orcs, elfos, humanos e bruxos que respondem a um anel mágico. O prequel para "O Senhor dos Anéis - trilogia da Terra Média, "intitulado" O Hobbit "ou" Lá e volta novamente "foi publicado pela primeira vez como livro infantil em 1937. A história narra a busca episódica de Bilbo Bolseiro, um personagem quieto que vive confortavelmente em Bag End, que é recrutado pelo mago Gandalf para embarcar em uma aventura com 13 anões para salvar seu tesouro do dragão saqueador Smaug. Bilbo é um hobbit; ele é pequeno, rechonchudo, com cerca da metade do tamanho de humanos, com dedos peludos e um amor por boa comida e bebida.

Ele se junta à missão onde encontra Gollum, uma criatura chorona e sibilante que muda o destino de Bilbo como portador de um anel mágico de grande poder. Mais tarde, em um concurso de enigmas, Bilbo engana Smaug, revelando que as placas de armadura ao redor de seu coração podem ser perfuradas. Existem batalhas, traições e alianças formadas para chegar à montanha de ouro do dragão. Após a aventura, Bilbo volta para casa e prefere a companhia de anões e elfos à sociedade hobbit mais respeitável ao compartilhar a história de suas aventuras.

Ao escrever sobre o mundo de fantasia da Terra Média, Tolkien recorreu a muitas fontes, incluindo Mitologia nórdica, a Polímata William Morris e o primeiro épico da língua inglesa "Beowulf. "A história de Tolkien segue o arquétipo de um missão do herói, uma jornada de 12 etapas que é a espinha dorsal das histórias de "A Odisséia "para" Guerra nas Estrelas." Nesse arquétipo, um herói relutante viaja para fora de sua zona de conforto e, com a ajuda de um mentor e um elixir mágico, enfrenta uma série de desafios antes de voltar para casa personagem. As recentes versões cinematográficas de "O Hobbit" e "O Senhor dos Anéis" aumentaram apenas a base de fãs do romance. Os alunos do ensino fundamental e médio podem receber este livro em sala de aula, mas um verdadeiro teste de sua popularidade está no aluno que escolhe ler "O Hobbit", como Tolkien queria dizer... por prazer.

O romance de Zora Neale Hurston, "Seus olhos estavam assistindo a Deus", é uma história de amor e relacionamentos que começa como um quadro, Armação, uma conversa entre dois amigos que cobre os eventos de 40 anos. Na recontagem, Janie Crawford relata sua busca por amor e se concentra nos quatro tipos diferentes de amor que ela experimentou enquanto estava fora. Uma forma de amor foi a proteção que recebeu de sua avó, enquanto outra foi a segurança que recebeu de seu primeiro marido. Seu segundo marido a ensinou sobre os perigos do amor possessivo, enquanto o amor final da vida de Janie era o trabalhador migrante conhecido como Bolo de Chá. Ela acredita que ele lhe deu a felicidade que ela nunca teve antes, mas tragicamente ele foi mordido por um cão raivoso durante um furacão. Depois que ela foi forçada a matá-lo em legítima defesa mais tarde, Janie é absolvida de seu assassinato e volta para sua casa na Flórida. Ao relatar sua busca pelo amor incondicional, ela conclui sua jornada que a viu "amadurecendo de uma adolescente vibrante, mas sem voz, em uma mulher com o dedo no gatilho destino."

Desde sua publicação em 1937, o romance ganhou destaque como um exemplo da literatura afro-americana e da literatura feminista. No entanto, a resposta inicial de sua publicação, especialmente dos escritores do Harlem Renaissance, foi muito menos positiva. Eles argumentaram que, a fim de combater a Jim Crow escritores afro-americanos devem ser incentivados a escrever através de Programa de melhoria a fim de melhorar a imagem dos afro-americanos na sociedade. Eles achavam que Hurston não lidava diretamente com o tema da raça. Resposta de Hurston foi,

"Porque eu estava escrevendo um romance e não um tratado sobre sociologia. [...] deixei de pensar em termos de raça; Penso apenas em termos de indivíduos... Não estou interessado no problema racial, mas estou interessado nos problemas dos indivíduos, brancos e negros. ”

Ajudar outras pessoas a ver os problemas dos indivíduos além da raça pode ser um passo crítico para combater o racismo e talvez uma das razões pelas quais este livro é frequentemente ensinado nas séries do ensino médio.

Se a década de 1930 não oferecesse nada além de contribuições de John Steinbeck, o cânone literário ainda ficaria satisfeito para esta década. A novela de 1937, "Of Mice and Men", segue Lenny e George, um par de fazendeiros que esperam ficar o tempo suficiente em um lugar e ganhar dinheiro suficiente para comprar sua própria fazenda na Califórnia. Lennie é intelectualmente lento e desconhece sua força física. George é o amigo de Lennie que conhece os pontos fortes e as limitações de Lennie. A estadia deles no barracão parece promissora no começo, mas depois que a esposa do capataz é acidentalmente morta, eles são forçados a fugir e George é forçado a tomar uma decisão trágica.

Os dois temas que dominam o trabalho de Steinbeck são sonhos e solidão. O sonho de possuir uma fazenda de coelhos mantém viva a esperança para Lennie e George, embora o trabalho seja escasso. Todas as outras mãos do rancho experimentam a solidão, incluindo Candy e Crooks, que acabam por ter esperança na fazenda de coelhos.

A novela de Steinbeck foi originalmente criada como um roteiro para três atos de dois capítulos cada. Ele desenvolveu o enredo a partir de suas experiências trabalhando ao lado de trabalhadores migrantes no vale de Sonoma. Ele também levou o título do poeta escocês O poema de Robert Burn "Para um rato"usando a linha traduzida:

"Os melhores esquemas de ratos e homens / muitas vezes dão errado."

O livro é frequentemente banido por qualquer uma de várias razões, incluindo o uso da vulgaridade, linguagem racial ou para a promoção da eutanásia. Apesar dessas restrições, o texto é uma escolha popular na maioria das escolas de ensino médio. UMA filme e uma gravação de áudio estrelada por Gary Sinise como George e John Malkovich como Lennie é uma excelente peça para esta novela.

O segundo de seus principais trabalhos nos anos 30, "The Grapes of Wrath", é a tentativa de John Steinbeck de criar uma nova forma de contar histórias. Ele trocou capítulos dedicados à história de não ficção do Dust Bowl com a história fictícia da família Joad quando eles saem de sua fazenda em Oklahoma para procurar trabalho na Califórnia.

Na viagem, os Joads encontram injustiça das autoridades e compaixão de outros migrantes deslocados. Eles são explorados por agricultores corporativos, mas recebem alguma assistência das agências do New Deal. Quando seu amigo Casey tenta sindicalizar os migrantes por salários mais altos, ele é morto. Em troca, Tom mata o atacante de Casey.

No final do romance, o preço da família durante a viagem de Oklahoma foi caro; a perda dos patriarcas da família (vovô e vovó), o filho natimorto de Rose e o exílio de Tom, todos tiveram um impacto sobre os Joads.

Temas semelhantes de sonhos em "Of Mice and Men", especificamente o sonho americano, dominam esse romance. A exploração - de trabalhadores e terra - é outro tema importante.

Antes de escrever o romance, Steinbeck é citado como dizendo,

"Quero colocar vergonha nos bastardos gananciosos que são responsáveis ​​por isso (a Grande Depressão)."

Sua simpatia pelo trabalhador é evidente em todas as páginas.

Steinbeck desenvolveu a narrativa da história a partir de uma série de artigos que escrevera para The San Francisco News intitulado "Os ciganos da colheita" que ocorreu três anos antes. As Vinhas da Ira ganhou vários prêmios, incluindo o National Book Award e o Prêmio Pulitzer de ficção. É frequentemente citado como o motivo pelo qual Steinbeck recebeu o Prêmio Nobel em 1962.

O romance geralmente é ensinado nas aulas de Literatura Americana ou Literatura de Colocação Avançada. Apesar de sua extensão (464 páginas), o nível de leitura é baixa média para todos os níveis do ensino médio.

Neste best-seller mistério de Agatha Christie, dez estranhos, que parecem não ter nada em comum, são convidados para uma mansão insular na costa de Devon, na Inglaterra, por um anfitrião misterioso, a ONU Owen. Durante o jantar, uma gravação anuncia que cada pessoa está escondendo um segredo culpado. Logo depois, um dos convidados é encontrado morto por uma dose mortal de cianeto. Como o clima ruim impede que alguém saia, uma pesquisa revela que não há outras pessoas na ilha e que a comunicação com o continente foi interrompida.

A trama se complica, uma vez que os convidados encontram um fim prematuro. O romance foi publicado originalmente sob o título "Dez índios pequenos"porque uma canção de ninar descreve a maneira como cada hóspede é... ou será... assassinado. Enquanto isso, os poucos sobreviventes começam a suspeitar que o assassino está entre eles e não podem confiar um no outro. Quem está matando os convidados... e porque?

O gênero de mistério (crime) na literatura é um dos gêneros mais vendidos, e Agatha Christie é reconhecida como um dos principais escritores de mistério do mundo. A autora britânica é conhecida por seus 66 romances policiais e coleções de contos. "E então não havia nenhum" é um de seus títulos mais populares, e estima-se que um número superior a 100 milhões de cópias vendidas até o momento não seja um número irracional.

Essa seleção é oferecida nas escolas de ensino médio e médio em uma unidade específica de gênero, dedicada aos mistérios. O nível de leitura é baixa média (um Lexile nível 510 - nota 5) e a ação contínua mantém o leitor envolvido e adivinhando.

"Johnny Got His Gun" é um romance do roteirista Dalton Trumbo. Ele se junta a outras histórias clássicas anti-guerra que encontram sua origem nos horrores da Primeira Guerra Mundial. A guerra foi famosa por assassinatos industrializados no campo de batalha de metralhadoras e gás mostarda que deixaram trincheiras cheias de corpos apodrecidos.

Publicado pela primeira vez em 1939, "Johnny Got His Gun" recuperou a popularidade 20 anos depois como um romance anti-guerra para a Guerra do Vietnã. A trama é extremamente simples: um soldado americano, Joe Bonham, sustenta várias feridas prejudiciais que exigem que ele permaneça impotente em sua cama de hospital. Ele lentamente percebe que seus braços e pernas foram amputados. Ele também não pode falar, ver, ouvir ou cheirar porque seu rosto foi removido. Sem nada para fazer, Bonham vive dentro de sua mente e reflete sobre sua vida e as decisões que o deixaram nesse estado.

Trumbo baseou a história em um encontro na vida real com um soldado canadense terrivelmente mutilado. Seu romance expressou sua crença sobre o verdadeiro custo da guerra para um indivíduo, como um evento que não é grandioso e heróico e que os indivíduos são sacrificados a uma idéia.

Pode parecer paradoxal, então, que Trumbo tenha adiado imprimir cópias do livro durante a Segunda Guerra Mundial e a Guerra da Coréia. Mais tarde, ele afirmou que esta decisão foi um erro, mas temia que sua mensagem pudesse ser usada de forma inadequada. Suas crenças políticas eram isolacionistas, mas depois que ele ingressou no Partido Comunista em 1943, ele atraiu a atenção do FBI. Sua carreira como roteirista parou em 1947, quando ele era um dos dez de Hollywood que se recusou a testemunhar antes do Comitê de Atividades Não-Americanas da Casa (HUAC). Eles estavam investigando influências comunistas na indústria cinematográfica, e Trumbo estava na lista negra da indústria até 1960, quando recebeu crédito pelo roteiro do filme filme premiado Spartacus, um épico também sobre um soldado.

Os alunos de hoje podem ler o romance ou encontrar alguns capítulos em uma antologia. ​"Johnny Got His Gun "está de volta à impressão e foi recentemente usado em protestos contra o envolvimento americano no Iraque e no Afeganistão.