Análise de "Sonny's Blues" por James Baldwin

"Sonny's Blues", de James Baldwin, foi publicado pela primeira vez em 1957, o que o coloca no coração do movimento dos direitos civis nos Estados Unidos. Isso é três anos depois Brown v. Conselho de Educaçãodois anos depois Rosa Parks se recusou a sentar na parte de trás do ônibus, seis anos antes Martin Luther King jr., proferiu seu discurso "Eu tenho um sonho" e sete anos antes Presidente Johnson assinou o Lei de Direitos Civis de 1964.

A história começa com o narrador em primeira pessoa lendo no jornal que seu irmão mais novo - de quem ele é afastado - foi preso por vender e usar heroína. Os irmãos cresceram em Harlem, onde o narrador ainda vive. O narrador é um professor de álgebra do ensino médio e ele é um marido e um pai responsáveis. Por outro lado, seu irmão, Sonny, é um músico que levou uma vida muito mais selvagem.

Por vários meses após a prisão, o narrador não entra em contato com Sonny. Ele desaprova e se preocupa com o uso de drogas do irmão e fica alienado pela atração do irmão pela música bebop. Mas depois que a filha do narrador morre de

Quando Sonny é libertado da prisão, ele se muda para a família de seu irmão. Depois de algumas semanas, Sonny convida o narrador a ouvi-lo tocar piano em uma boate. O narrador aceita o convite porque quer entender melhor o irmão. No clube, o narrador começa a apreciar o valor da música de Sonny como uma resposta ao sofrimento e ele envia uma bebida para mostrar seu respeito.

Ao longo da história, a escuridão é usada para simbolizar as ameaças que ameaçam a comunidade afro-americana. Quando o narrador discute seus alunos, ele diz:

"Tudo o que eles realmente sabiam eram duas trevas, as trevas de suas vidas, que agora se aproximavam deles, e as trevas dos filmes, que os cegaram para aquela outra escuridão."

À medida que seus alunos se aproximam da idade adulta, eles percebem o quão limitadas serão suas oportunidades. O narrador lamenta que muitos deles já estejam usando drogas, assim como Sonny, e que talvez as drogas façam "mais por elas do que a álgebra". A escuridão dos filmes repetidos mais tarde em um comentário sobre assistir telas de TV em vez de janelas, sugere que o entretenimento desviou a atenção dos meninos da sua própria vidas.

Enquanto o narrador e Sonny andam de táxi em direção ao Harlem - "as ruas vívidas e matadoras de nossa infância" - o ruas "escurecem com pessoas escuras". O narrador ressalta que nada mudou realmente desde a sua infância. Ele observa que:

"... casas exatamente como as casas do nosso passado ainda dominavam a paisagem, meninos exatamente como os meninos que já fomos encontrados se sufocando nessas casas, desciam pelas ruas à procura de luz e ar e se viram cercados por desastre."

Embora Sonny e o narrador tenham viajado pelo mundo se alistando nas forças armadas, ambos acabaram voltando ao Harlem. E embora o narrador, de alguma maneira, tenha escapado da "escuridão" de sua infância, obtendo uma trabalho respeitável e começar uma família, ele percebe que seus filhos estão enfrentando os mesmos desafios ele enfrentou.

Sua situação não parece muito diferente da das pessoas mais velhas de quem ele se lembra desde a infância.

"A escuridão lá fora é o que os velhos têm falado. É de onde eles vieram. É o que eles suportam. A criança sabe que não vai mais falar porque, se souber demais do que aconteceu com eles, ele saberá muito em breve, sobre o que vai acontecer com ele."

O senso de profecia aqui - a certeza do "que vai acontecer" - mostra uma resignação ao inevitável. Os "velhos" abordam a escuridão iminente com silêncio, porque não há nada que eles possam fazer sobre isso.

A boate onde Sonny toca é muito escura. Está em "uma rua curta e escura", e o narrador nos diz que "as luzes estavam muito fracas nesta sala e não podíamos ver".

No entanto, há uma sensação de que essa escuridão fornece segurança a Sonny, em vez de ameaça. O músico mais velho e solidário crioulo "explode de toda aquela iluminação atmosférica" ​​e diz a Sonny: "Eu estive sentado bem aqui... esperando por você. "Para Sonny, a resposta ao sofrimento pode estar na escuridão, não na escapando.

Observando a luz no coreto, o narrador nos diz que os músicos são "cuidadosos para não entrar nisso círculo de luz muito repentinamente: que se eles se movessem para a luz muito repentinamente, sem pensar, pereceriam no chama."

No entanto, quando os músicos começam a tocar ", as luzes no coreto, no quarteto, se transformaram em uma espécie de índigo. Então todos pareciam diferentes lá. "Observe a frase" no quarteto ": é importante que os músicos estejam trabalhando em grupo. Juntos, eles estão criando algo novo, e a luz muda e se torna acessível a eles. Eles não fizeram isso "sem pensar". Em vez disso, eles fizeram isso com muito trabalho e "tormento".

Embora a história seja contada com música e não com palavras, o narrador ainda descreve a música como uma conversa entre os jogadores, e ele fala sobre Creole e Sonny tendo um "diálogo". Essa conversa sem palavras entre os músicos contrasta com o silêncio resignado dos "velhos pessoal."

Como Baldwin escreve:

"Porque, enquanto a história de como sofremos, e como estamos encantados, e como podemos triunfar nunca é nova, ela sempre deve ser ouvida. Não há outro conto para contar, é a única luz que temos em toda essa escuridão. "

Em vez de tentar encontrar rotas de fuga individuais da escuridão, eles estão improvisando juntos para criar um novo tipo de luz.