Biografia do artista Louise Bourgeois

A escultora surrealista e feminista de segunda geração Louise Bourgeois foi uma das artistas americanas mais importantes do final do século XX e do século XXI. Semelhante a outros artistas surrealistas de segunda geração, como Frida Kahlo, ela canalizou sua dor para os conceitos criativos de sua arte. Esses sentimentos altamente carregados produziram centenas de esculturas, instalações, pinturas, desenhos e peças de tecido em diversos materiais. Seus ambientes, ou "celas", podem incluir esculturas tradicionais de mármore e bronze, juntamente com rejeitos comuns (portas, móveis, roupas e garrafas vazias). Cada obra de arte coloca perguntas e irrita com ambiguidade. Seu objetivo era provocar reações emocionais em vez de referenciar a teoria intelectual. Freqüentemente perturbadoramente agressivo em suas formas sexuais sugestivas (uma imagem fálica angustiada chamada Filete / Moça, 1968, ou múltiplos seios de látex A Destruição do Pai, 1974), burguês inventou metáforas de gênero bem antes de o feminismo se enraizar neste país.

Bourgeois nasceu no dia de Natal em Paris, filho de Joséphine Fauriaux e Louis Bourgeois, o segundo de três filhos. Ela alegou que recebeu o nome de Louise Michel (1830-1905), uma feminista anarquista dos dias da Comuna Francesa (1870-1871). A família da mãe de Bourgeois veio de Aubusson, região francesa da tapeçaria, e os dois pais dela possuíam uma galeria de tapeçaria antiga na época de seu nascimento. Seu pai foi convocado para Primeira Guerra Mundial (1914-1918), e sua mãe freneticamente viveu esses anos, infectando sua filha bebê com grandes ansiedades. Após a guerra, a família se estabeleceu em Choisy-le-Roi, um subúrbio de Paris, e administrou um negócio de restauração de tapeçaria. Os burgueses lembraram-se de desenhar as seções que faltavam para o trabalho de restauração.

Bourgeois não escolheu a arte como sua vocação imediatamente. Estudou matemática e geometria na Sorbonne de 1930 a 1932. Após a morte de sua mãe em 1932, ela mudou para a arte e a história da arte. Ela completou um bacharelado em filosofia.

De 1935 a 1938, estudou arte em várias escolas: o Atelier Roger Bissière, a Académie d'Espagnat, a École du Louvre, Académie da Grande Chaumière e École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, a École Muncipale de Dessin et d'Art e a Académie Julien. Ela também estudou com o mestre cubista Fernand Léger em 1938. Léger recomendou escultura para seu jovem estudante.

Nesse mesmo ano, 1938, Bourgeois abriu uma gráfica ao lado dos negócios de seus pais, onde conheceu o historiador de arte Robert Goldwater (1907-1973). Ele estava procurando Picasso impressões. Eles se casaram naquele ano e Bourgeois se mudou para Nova York com o marido. Uma vez estabelecido em Nova York, Bourgeois continuou a estudar arte em Manhattan com o expressionista abstrato Vaclav Vytlacil (1892-1984), de 1939 a 1940, e na Art Students League em 1946.

Em 1939, Bourgeois e Goldwater retornaram à França para adotar seu filho Michel. Em 1940, Bourgeois deu à luz seu filho Jean-Louis e, em 1941, ela deu à luz Alain. (Não é à toa que ela criou uma série Femme-Maison em 1945-47, casas em forma de mulher ou anexadas a uma mulher. Em três anos, ela se tornou mãe de três meninos. Um grande desafio.)

Em 4 de junho de 1945, Bourgeois abriu sua primeira exposição individual na Galeria Bertha Schaefer, em Nova York. Dois anos depois, ela montou outro show solo na Norlyst Gallery, em Nova York. Juntou-se ao American Abstract Artists Group em 1954. Seus amigos eram Jackson Pollock, Willem de Kooning, Mark Rothko e Barnett Newman, cujas personalidades a interessavam mais do que os emigrados surrealistas que conheceu durante seus primeiros anos em Nova York. Durante esses tempestuosos anos entre seus colegas do sexo masculino, Bourgeois experimentou a ambivalência típica da esposa e mãe com espírito de carreira, combatendo ataques de ansiedade enquanto se preparava para seus shows. Para restaurar o equilíbrio, ela freqüentemente ocultava seu trabalho, mas nunca o destruía.

Em 1955, burguês se tornou um cidadão americano. Em 1958, ela e Robert Goldwater se mudaram para a seção de Chelsea em Manhattan, onde permaneceram até o fim de suas respectivas vidas. Goldwater morreu em 1973, enquanto consultava as novas galerias do Metropolitan Museum of Arts para arte africana e oceânica (hoje Michael C. Asa de Rockefeller). Sua especialidade foi o primitivismo e a arte moderna como estudioso, professor da NYU e primeiro diretor do Museu de Arte Primitiva (1957 a 1971).

Em 1973, Bourgeois começou a lecionar no Pratt Institute, no Brooklyn, na Cooper Union, em Manhattan, no Brooklyn College e na New York Studio School of Drawing, Painting and Sculpture. Ela já tinha 60 anos. Nesse ponto, seu trabalho se encaixou no movimento feminista e as oportunidades de exibição aumentaram significativamente. Em 1981, Bourgeois montou sua primeira retrospectiva no Museu de Arte Moderna. Quase 20 anos depois, em 2000, ela exibiu sua enorme aranha, Maman (1999), 30 pés de altura, na Tate Modern em Londres. Em 2008, o Museu Guggenheim em Nova York e o Centre Pompidou em Paris exibiram outra retrospectiva.

Hoje, exposições da obra de Louise Bourgeois podem ocorrer simultaneamente, pois sua obra está sempre em grande demanda. O Museu Dia em Beacon, Nova York, apresenta uma instalação de longo prazo de suas esculturas fálicas e uma aranha.

O corpo de trabalho de Louise Bourgeois se inspira em sua memória das sensações e traumas da infância. O pai dela era dominador e um amante da natureza. O mais doloroso de tudo, ela descobriu o caso com a babá inglesa. Destruição do Pai, 1974, realiza sua vingança com um conjunto de gesso rosa e látex de saliências fálicas ou de mamíferos reunidas em torno de uma mesa onde jaz o cadáver simbólico, espalhado para que todos devorem.

Da mesma forma, ela Células são cenas arquitetônicas com objetos feitos e encontrados tingidos de domesticidade, maravilha infantil, sentimentalismo nostálgico e violência implícita.

Alguns objetos de esculturas parecem estranhamente grotescos, como criaturas de outro planeta. Algumas instalações parecem estranhamente familiares, como se o artista recordasse seu sonho esquecido.

• Femme Maison (Casa da mulher), ca. 1945-47.
• Cegos Liderando os Cegos, 1947-49.
• Louise Bourgeois em traje de Ártemis de Éfeso, 1970
• Destruição do Pai, 1974.
• Células Series, década de 1990.
• Maman (Mãe), 1999.
• Trabalhos em tecido, 2002-2010.

Bourgeois recebeu inúmeros prêmios, incluindo o Life Time Achievement in Contemporary Sculpture Award em Washington DC, em 1991, o National Medal of Arts em 1997, a Legião de Honra Francesa em 2008 e a entrada no Hall da Fama Nacional das Mulheres em Seneca Falls, Nova York em 2009.

Fontes

Munro, Eleanor. Originais: American Women Artists. Nova York: Simon e Schuster, 1979.

Cotter, Holanda. "Escultor influente de Louise Bourgeois, morre aos 98 anos" New York Times, 1 de junho de 2010.

Cheim e Read Gallery, bibliografia.

Louise Bourgeois (Retrospectiva de 2008), Museu Guggenheim, site

Louise Bourgeois, catálogo de exposições, editado por Frank Morris e Marie-Laure Bernadac. Nova York: Rizzoli, 2008.

Filme: Louise Bourgeois: A Aranha, A Senhora e A Tangerina, Produzido e dirigido por Marion Cajori e Amei Wallach, 2008.