Para muitos atores, a chamada cortina faz com que todas as audições estressantes, ensaios tediosos e agendas de desempenho maníacas valham a experiência. A maioria dos atores almeja a aprovação do público. De fato, ainda não conheci um ator que me disse: "Sabe de uma coisa? Não suporto aplausos. "
Mas como se aceita as ovações de pé? Existe uma etiqueta para atender chamadas? Não exatamente. Cada show pode ter sua própria maneira de apresentar os atores após a conclusão de uma peça ou musical. Geralmente, o diretor decide quais atores se curvam primeiro, segundo, terceiro e todo o caminho até que os atores principais do elenco tomem suas reverências finais. Cabe a cada ator individual como se comportar durante a chamada da cortina.
Ao longo dos anos, coletei conselhos de artistas e membros da platéia sobre o que faz uma boa (e ruim) chamada de cortina.
DO: ensaiar a chamada de cortina
Ensaiar, ensaiar, ensaiar. Mesmo que o diretor não pareça se importar com isso. Pratique algumas vezes para que a chamada da cortina seja um processo tranquilo e todos saibam suas entradas. Uma chamada cortina desleixada com atores confusos esbarrando um no outro não é como você deseja concluir sua noite de estréia.
NÃO: Demore muito
Nada macula um bom show como uma cortina excessivamente longa. Se o programa for composto por seis ou menos atores, tudo bem para todos fazerem uma reverência individual. Porém, para elencos de médio e grande porte, envie grupos de atores com base no tamanho de sua função. Os atores não precisam correr, mas precisam ser rápidos. Eles devem se curvar, reconhecer a platéia e, em seguida, abrir caminho para o próximo conjunto de artistas.
FAÇA: Conecte-se com o público
Normalmente, quando um ator está atuando, eles evitam "quebrar a quarta parede". Mesmo quando olham para fora do palco, não olham diretamente para o público. No entanto, durante a chamada cortina, o ator é livre para ser ele mesmo. Faça contato com os olhos. Mostre seus sentimentos genuínos. Seja você mesmo.
NÃO: Permaneça no personagem
Obviamente, há exceções a esta regra. Alguns atores se sentem mais confortáveis em permanecer no personagem enquanto estão no palco. Quando eu interpreto uma comédia, geralmente passo para o centro do palco no personagem. Mas quando chego ao centro do palco e levo meu arco, deixo meu personagem e me torno eu mesma. Geralmente, o público aprecia um vislumbre do artista por trás do personagem.
DO: Reconheça a tripulação / orquestra
Depois que o elenco se inclina em grupo, eles devem gesticular em direção ao fosso da orquestra (para musicais) ou aos operadores de iluminação / som nos fundos da casa (para peças de teatro). Alguns teatros profissionais renunciam a aplaudir a equipe técnica (talvez porque um salário constante seja sua recompensa). No entanto, recomendo vivamente que os cinemas sem fins lucrativos dêem aos membros voluntários da tripulação seu próprio gosto de aplausos.
NÃO: Faça discursos após a chamada da cortina
Produtores e diretores podem ficar tentados a agradecer ao público e discutir o processo criativo. Os proprietários de teatros podem procurar uma chance de comprar ingressos para a temporada. Não ceda a essa tentação. Um: estraga a experiência teatral. E dois: a maioria do público quer usar o banheiro e talvez comprar uma lembrança. Deixe eles.
FAÇA: Dê ao público a chance de conhecer os membros do elenco
Dependendo do local, pode ser emocionante para os membros da platéia conhecer os atores após a apresentação. Durante a execução original de Dentro da floresta, os membros da platéia poderiam entrar em uma cortina lateral e apertar a mão de seus artistas favoritos. Lembro-me com carinho de conhecer o elenco da produção de Los Angeles de O fantasma da ópera na porta do palco. Dar aos fãs um vislumbre extra, um momento livre ou até um autógrafo aumentará a publicidade do programa.