Em qualquer década em que ele está ativo, o cantor e compositor Bruce Springsteen produziu um porcentagem incrivelmente alta de ótimas músicas, de roqueiros abrasadores a baladas acústicas marcantes e tudo entre. Na verdade, eu provavelmente poderia montar uma terceira lista de músicas superlativas sem me sentir nem um pouco injustificada. Mas confira este segundo conjunto de clássicos de Springsteen que nem sempre conseguem a atenção que merecem.
Um dos roqueiros mais empolgantes de Springsteen, esta faixa realmente soa melhor em um show animado versão, na qual a performance apaixonada da E Street Band aprimora o já cantado vocais estridente. É uma música sobre romance, mas, diferentemente do trabalho mais contemplativo e posterior de Springsteen, também é extremamente romântico, idealista, irrealista e desapegado. Afinal, "dois corações são melhores que um" e o subsequente resgate da "menininha chorando" são conceitos maravilhosos, mas não levam necessariamente em conta a dificuldade dos relacionamentos reais. Mas uau, Springsteen faz essa visão parecer convincente aqui.
Embora tenha sido escrita alguns anos antes de seu lançamento oficial no épico álbum duplo de Springsteen, 1980, The River, essa faixa assustadora ajudou a inspirar a mudança de Springsteen em direção a composições cada vez mais pessoais. Ao fazê-lo, inaugurou uma das maiores estrelas dos anos 70 em uma nova década. A música apresenta todos os elementos básicos da melhor introspecção de Springsteen e musicalmente desfruta de impressionantes camadas criadas pelo apoio altamente capaz da E Street Band. O cantor já havia se concentrado em seu relacionamento conturbado com o pai antes, mas essa faixa representa o culminar de uma reflexão familiar. Uma das canções mais bonitas de Springsteen.
Springsteen estava claramente posicionado entre sua visão romântica, abrangente e esperançosa e sua vez em direção a uma visão de mundo muito mais desiludida, sombria e raivosa. Esta é uma faixa que reside claramente na categoria anterior, um roqueiro mid-tempo absolutamente edificante que faz tudo parecer possível se um a pessoa pode simplesmente sair de casa e entrar num turbilhão de humanidade movimentada "na rua". Realmente não é muito mais do que um colarinho azul, tipo de música que trabalha para o fim de semana, mas nas mãos de Springsteen de alguma forma a música transcende para se tornar o que ameaça ser uma mudança de vida experiência. Eu não sei como ele faz isso.
, essa música da história mata o ouvinte com sua simplicidade assustadora no conto de dois irmãos. O narrador é sobrecarregado por ser o bom irmão de flecha reta que sempre deve cuidar da bagunça feita por seu irmão rebelde. Obviamente, o arranjo íntimo e acústico da música é representativo de quase todo o álbum de Springsteen em 1982. Mas os vários retratos de personagens desesperados, muitas vezes criminosos, são o que distinguem tão completamente as faixas do disco, particularmente o delicado equilíbrio deste.
A capacidade de Springsteen de torcer e reinventar melodias simples brilha mais uma vez aqui nesta visão angustiante dos sonhos. A natureza primordial de ambos os sonhos (fugindo de algo sombrio e sinistro no caminho através do floresta) eo assunto paterno compartilham uma universalidade poderosa que Springsteen habilmente maximiza. Em última análise, dificilmente é uma surpresa que a resolução desse conto seja sombria e desanimadora; o material em
De fato, aqui vamos nós com outra jornada para uma casa à distância e destruindo visões de sonho. Esta faixa, construída perfeitamente sobre um dos melhores riffs de guitarra elétrica de Springsteen, sempre foi uma das minhas músicas favoritas de todos os tempos, desde que eu descobri o álbum inteiro em 1985. O relato da corrida do protagonista à casa do casamento ao luar sempre me pareceu uma das resoluções mais trágicas da música pop, acompanhada de maneira tão marcante por linhas de órgãos suaves. Até agora, a visão pessimista de Springsteen havia se tornado quase completa, e essa música, para mim, é o seu representante perfeito do rock and roll.
Ainda assim, Springsteen nunca abandonou completamente sua abordagem épica romântica, em meados dos anos 70. Essa atitude retorna com uma vingança nesta trilha que detalha tão convincentemente a busca pela paz interior através da natureza constante da luta. Mas o conflito entre medo e esperança continua em linhas conflitantes como "as paredes do meu quarto estão se fechando" e "eu quero dormir sob o céu tranquilo na cama do meu amante". Springsteen's Um enorme catálogo de músicas prova que ele nunca se cansa de explorar esse tipo de contraste e, quando colocado nesse tipo de performance de rock and roll, o ouvinte nunca o faz. ou.
Enquanto Springsteen pode ter voltado suas preocupações quase inteiramente para os anos de 1987, ele certamente o fez de uma maneira acessível e universal. Lidando com a realidade dos relacionamentos românticos, e não com sua majestade abstrata e imaginada, o compositor apresenta uma promessa hesitante, mas sincera, de que ele encontrará uma maneira de ser digno do carinho de seus Amado. Mas "a estrada é escura e é uma linha fina e fina", e a aceitação dessa verdade não facilita o caminho árduo. Tendo abandonado a E Street Band para a gravação deste álbum, Springsteen segue sozinho e cria um som distinto.
Essa história de Bill Orton, o homem cauteloso titular, poderia facilmente ter sido
se não fosse pelo assunto particularmente pessoal da música. Aqui, Springsteen lida com perguntas sobre se um homem pode ser digno do amor que tem, preocupações que qualquer homem que se preze deveria ter ao considerar um relacionamento de longo prazo. Mas a batalha interna se torna absolutamente convincente nas mãos desse belo contador de histórias, como a descrição de Springsteen do inominável a frieza que surge dentro de Billy encapsula perfeitamente o pavor e o medo que ameaçam todos os relacionamentos, mas também o tornam completamente real.
Springsteen continua lutando com uma dualidade intrigante e intrigante de personalidade nessa grande faixa, apresentando sua preocupação com a identidade questionada de uma maneira muito direta. Lembro-me de ouvir esse álbum inteiro e, particularmente, essa música em um momento da minha vida em que fiquei obsessivamente com essas preocupações, e enquanto em última análise, não responde a perguntas, o fato de existir um exame tão sério da confusão romântica na música pop permanece tão animador quanto sempre. Mais do que tudo, a música anuncia que mesmo quando descobrimos as coisas - como a maioria de nós faz, mais ou menos - é apenas porque aceitamos essa dualidade central.