Biografia de Sam Shepard, dramaturgo americano

click fraud protection

Sam Shepard (5 de novembro de 1943 a 27 de julho de 2017) foi um ator, dramaturgo e diretor americano. Ele ganhou o Prêmio Pulitzer de Drama em 1979 e foi indicado ao Oscar em 1983. Ele é mais conhecido por seu trabalho no teatro, como dramaturgo, ator e diretor.

Fatos rápidos: Sam Shepard

  • Nome completo: Samuel Shepard Rogers III
  • Conhecido por: Dramaturgo, ator e diretor americano
  • Nascermos: 5 de novembro de 1943 em Fort Sheridan, Illinois
  • Pais: Samuel Shepard Rogers, Jr. e Jane Elaine Rogers (nascida Schook)
  • Morreu: 27 de julho de 2017 em Midway, Kentucky
  • Educação: Mt. San Antonio College, Duarte High School
  • Trabalhos selecionados:Maldição da classe faminta (1978), Criança enterrada (1978), Verdadeiro oeste (1980), Tolo de amor (1983), Uma mentira da mente (1985)
  • Prêmios e homenagens selecionados: Obie Awards (10 prêmios no total entre 1966 e 1984), indicação ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante (1983), Drama Desk Award por Outstanding Play (1986), American Theatre Hall of Fame (1994), PEN / Laura Pels International Foundation for Theatre Award (2009)
  • instagram viewer
  • Parceiros: O-Lan Jones (m. 1969-1984), Jessica Lange (1982-2009)
  • Crianças: Jesse Mojo Shepard (n. 1970), Hannah Jane Shepard (b. 1986), Samuel Walker Shepard (b. 1987)
  • Citação notável: “Quando você atinge uma parede - de suas próprias limitações imaginárias - é só chutar para dentro.”

Vida pregressa

Sam Shepard nasceu em Fort Sheridan, Illinois, e recebeu o nome de seu pai, Samuel Shepard Rogers, Jr., que era professor, fazendeiro e, durante Segunda Guerra Mundial, um piloto de bombardeiro para o Força aérea dos Estados Unidos. Sua mãe era Jane Elaine Rogers (nascida Schook), uma professora primária. Durante sua infância, Shepard foi apelidado de Steve. A família acabou se mudando para Duarte, Califórnia, onde estudou na Duarte High School e trabalhou em uma fazenda.

Depois de se formar no colégio em 1961, Shepard cursou brevemente o Monte. San Antonio College, onde estudou pecuária. Enquanto estava na faculdade, ele foi apresentado ao jazz, arte abstrata, e absurdo, e ele abandonou a escola para se juntar à Bishop’s Company, um grupo itinerante de repertório de teatro. Logo depois disso, ele se mudou para Nova York para seguir carreira no teatro.

Foto do perfil de Sam Shepard, vestindo uma camisa e suspensórios
Sam Shepard por volta de 1970.Arquivo Hulton / Imagens Getty 

Shepard chegou à cidade de Nova York e foi morar com seu amigo, Charlie Mingus, Jr., filho do músico de jazz Charles Mingus. No início, ele trabalhou como ajudante de garçom em uma boate, o clube Village Gate, no bairro artístico de Greenwich Village em Manhattan. Enquanto trabalhava lá, ele fez amizade com Ralph Cook, um colega artista e garçom-chefe do clube, que o apresentou ao cenário experimental do teatro off-off-Broadway. Em 1969, ele se casou com O-Lan Jones, uma atriz e escritora. Eles tiveram um filho, um filho, Jesse Mojo Shepard, nascido em 1970. Embora tenham permanecido casados ​​até 1984, Shepard logo se envolveu em um caso de 1970 a 1971 com a musicista e compositora punk Patti Smith, que aparentemente não sabia do sucesso da carreira de Shepard naquele Tempo.

Off-Off-Broadway Beginnings (1961-1971)

  • Cowboys (1964)
  • The Rock Garden (1964)
  • Chicago (1965)
  • Mãe de Icarus (1965)
  • 4-H Club (1965)
  • Cruz Vermelha (1966)
  • Quatorze cem mil (1966)
  • La Turista (1967)
  • Cowboys # 2 (1967)
  • Forense e os navegadores (1967)
  • A Mão Invisível (1969)
  • O Espírito Santo (1970)
  • Operação Sidewinder (1970)
  • Mad Dog Blues (1971)
  • Isca de fera do pântano (1971)
  • Boca de caubói (1971)

Enquanto estava na cidade de Nova York, Shepard parou de usar "Steve Rogers", como fazia durante a maior parte de sua vida, e mudou para o nome artístico de "Sam Shepard". Começo por volta de 1965, Shepard iniciou um relacionamento próximo com La MaMa Experimental Theatre Club, uma companhia de teatro altamente experimental localizada no leste Vila. Suas primeiras obras foram duas peças de um ato: Cão e A cadeira de balanço, ambos produzidos em 1965. Ao longo das próximas décadas, o trabalho de Shepard apareceria no La MaMa com bastante frequência.

Entre os colaboradores da La MaMa com quem Shepard trabalhou estava Jacques Levy, psicólogo, músico, e diretor que também trabalhou com The Byrds e Bob Dylan, além de dirigir o famoso filme off-Broadway revista Oh! Calcutá! Levy dirigiu peças de Shepard Cruz Vermelha (em 1966) e La Turista (1967). Em 1967, Tom O'Horgan (mais conhecido por dirigir musicais Cabelo e Jesus Cristo Superstar) dirigiu Shepard's Melodrama Play ao lado de Leonard Melfi Times Square e Rochelle Owens ' Futz, novamente em La MaMa. Em 1969, La MaMa apresentou A Mão Invisível, A nova peça de ficção científica de Shepard; a peça mais tarde seria citada como uma influência no musical cult favorito The Rocky Horror Picture Show.

O trabalho de Shepard com La MaMa rendeu-lhe seis Obie Awards (os prêmios de maior prestígio para teatro fora da Broadway) entre 1966 e 1968. Ele mudou o foco brevemente para a escrita do roteiro, escrevendo Eu e meu irmão em 1968 (um filme independente que também foi a estreia de Christopher Walken no cinema) e Zabriskie Point em 1970. Durante seu caso com Patti Smith, ele escreveu e atuou (com Smith) na peça Boca de caubói no The American Place Theatre, inspirando-se em seu relacionamento. Smith ganhou uma atenção positiva com a apresentação, o que ajudou a lançar sua carreira musical. Shepard, por outro lado, abandonou a produção após a noite de estreia. Primeiro, ele fugiu para a Nova Inglaterra sem contar a ninguém, depois levou sua esposa e filho e mudou-se com a família deles para Londres, onde permaneceram pelos próximos anos.

Voltar para Atuação e peças principais (1972-1983)

  • O dente do crime (1972)
  • Geografia de um Sonhador de Cavalos (1974)
  • Cabeça de assassino (1975)
  • Açao (1975)
  • Angel City (1976)
  • Suicídio em Flat B (1976)
  • Em coma (1977)
  • Maldição da classe faminta (1978)
  • Criança enterrada (1978)
  • Línguas (1978)
  • Seduzido: uma peça em dois atos (1979)
  • Verdadeiro oeste (1980)
  • Selvagem / Amor (1981)
  • Tolo de amor (1983)

Enquanto em Londres, Shepard tornou-se um adepto do método de autodesenvolvimento denominado "Quarto Caminho", que se concentra em ideias sobre atenção crescente e energia, minimizando a desatenção ou à deriva e continuamente transformando e melhorando a si mesmo por meio de uma variedade de métodos, alguns mais vagos do que outros. Ele permaneceria interessado nesses métodos de autoaperfeiçoamento pelo resto de sua vida.

Em 1975, a família Shepard voltou para os EUA, onde se estabeleceram no Flying Y Ranch, uma propriedade de 20 acres em Mill Valley, Califórnia. Ele continuou trabalhando no teatro e até mesmo por um breve período conseguiu um emprego na academia, servindo por um semestre como Professor de Drama dos Regentes no Universidade da Califórnia - Davis. Também em 1975, Shepard saiu em turnê com Bob Dylan; ele e Dylan estavam co-escrevendo um filme, Renaldo e Clara, que foi baseado no tour. Embora grande parte do filme tenha acabado sendo improvisado, em vez de roteiro, Shepard publicou suas memórias da viagem, Livro de registro do Rolling Thunder, em 1978.

Shepard foi nomeado o dramaturgo residente no Magic Theatre de San Francisco em 1975. Durante sua residência lá, ele escreveu algumas de suas peças mais conhecidas e bem-sucedidas. Sua “Trilogia Familiar” -Maldição da classe faminta (1976), Criança enterrada (1979), e Verdadeiro oeste (1980) - passou a ser considerada sua obra-prima, junto com a de 1983 Tolo de amor. Criança enterrada, uma comédia de humor negro que segue o retorno de um jovem à fazenda da família, foi indicado a cinco Tony Awards e ganhou o Prêmio Pulitzer de Drama. Entre 1966 e 1984, Shepard ganhou um recorde de dez prêmios Obie.

Sam Shepard e Jessica Lange, abraçados, em uma imagem de filme
Shepard com a futura parceira Jessica Lange no filme 'Country' de 1984.Paramount / Getty Images

Durante esse tempo, Shepard também começou a ter mais papéis no cinema. Em 1978, ele fez sua estréia como ator no cinema em Dias do céu, dirigido por Terrence Malick e co-estrelado por Brooke Adams e Richard Gere. Ele estrelou ao lado de Jessica Lange no filme de 1982 Frances, e eles se apaixonaram. Com seu casamento com Jones desmoronando, ele foi morar com Lange em 1983, um ano antes de seu divórcio de Jones ser definitivo. Eles teriam dois filhos juntos: uma filha, Hannah Jane Shepard, em 1986, e um filho, Samuel Walker Shepard, em 1987.

Seu papel mais famoso no cinema foi em 1983, quando interpretou Chuck Yeager, o primeiro piloto a quebrar a barreira do som, em A coisa certa. O papel rendeu a Shepard uma indicação de Melhor Ator Coadjuvante no Oscar.

Professor, escritor e ator (1984-2017)

  • Uma mentira da mente (1985)
  • Uma curta vida de problemas (1987)
  • A guerra no céu (1987)
  • Baby Boom (1987)
  • Estados de choque (1991)
  • Simpatico (1993)
  • Dente do Crime (segunda dança) (1996)
  • Olhos para Consuela (1998)
  • O falecido Henry Moss (2000)
  • O deus do inferno (2004)
  • Chutando um Cavalo Morto (2007)
  • Idades da lua (2009)
  • Blackthorn (2011)
  • Sem coração (2012)
  • Uma partícula de medo (variações de Édipo) (2014)

Durante a década de 1980, Shepard continuou exercendo a dupla função de dramaturgo e ator de cinema. Sua próxima jogada foi Uma mentira da mente, que estreou no Promenade Theatre off-Broadway em 1985 com o próprio Shepard como diretor. Ele também se reuniu com Dylan para escrever "Brownsville Girl", uma canção épica de onze minutos que foi incluída no álbum de 1986 de Dylan Nocauteado carregado. Em 1986, o diretor indicado ao Oscar Robert Altman adaptou a peça de Shepard Uma mentira da mente, escalando Shepard para o papel principal.

Shepard também dedicou uma quantidade considerável de tempo ao ensino e outras posições que se concentraram no desenvolvimento de novos artistas. Ele era freqüentemente encontrado dando palestras e dando aulas em todo o país, não apenas em ambientes acadêmicos formais, mas também em festivais e outros eventos. Em 1986, ele foi eleito para a Academia Americana de Artes e Letras e como Membro da Academia Americana de Artes e Ciências. Ele continuou escrevendo peças de forma constante ao longo das últimas décadas de sua vida, embora nenhuma delas tenha alcançado a mesma aclamação que suas anteriores.

Sam Shepard, de pé com as mãos nos bolsos, ao microfone
Sam Shepard recitando uma história no Festival de Ciência Mundial de 2008. Amy Sussman / Getty Images

No início do novo milênio, Shepard supostamente estava começando a se desgastar um pouco quando se tratava de sua carreira de ator no cinema. No entanto, em 2001, Black Hawk Down ajudou-o a encontrar um novo interesse em seu trabalho no cinema, mesmo enquanto continuava dividindo seu tempo entre o teatro e o cinema. Aquele ano também provou ser criativamente inspirador de outra maneira para Shepard: sua peça de 2004 O deus do inferno foi uma reação aos ataques de 11 de setembro e às reações subsequentes do governo americano. O jogo dele Verdadeiro oeste fez sua estréia na Broadway em 2000, ganhando uma indicação ao Tony de Melhor Peça. Em 2010, Idades da lua fez sua estréia no teatro de Nova York na mesma temporada como um revival de Uma mentira da mente, ambos off-Broadway.

Shepard continuou atuando e escrevendo durante todos os anos finais de sua vida. Em 2013, ele co-estrelou a adaptação para o cinema de Agosto: Condado de Osage, uma peça ganhadora do Prêmio Pulitzer de Tracy Letts que lida com muitos dos mesmos temas (América rural, drama familiar, comédia de humor negro e segredos) em que as peças de Shepard se aprofundam. Suas duas últimas jogadas foram em 2012 Sem coração e 2014 A Particle of Dread (Variações de Édipo). De 2015 a 2016, Shepard estrelou como o patriarca Robert Rayburn na série dramática da Netflix Linhagem, que seguiu os segredos complicados e muitas vezes obscuros de uma família da Flórida. O personagem de Shepard não apareceu na terceira temporada, que foi lançada poucos meses antes de sua morte. Seu último papel no cinema foi o thriller Nunca aqui; foi filmado em 2014, mas não foi lançado até poucas semanas antes de sua morte, no verão de 2017.

Estilos e temas literários

O trabalho de Shepard pode ser amplamente separado em algumas épocas e estilos distintos. Seus primeiros trabalhos, em particular seu trabalho off-off-Broadway, são, como se poderia esperar, fortemente experimentais e não tradicionais. Por exemplo, sua peça de 1965 Mãe de Icarus apresenta tramas aparentemente desconectadas e momentos bizarros que são deixados deliberadamente sem explicação. Muito disso pode estar ligado à sua estética absurda geral da época, evitando realismo para algo mais experimental e incomum, recusando-se a dar respostas fáceis ou estrutura dramática tradicional.

Com o tempo, a escrita de Shepard mudou mais para estilos realistas, embora ainda com elementos fortemente tragicômicos e temas que o fascinaram: relações familiares complicadas, muitas vezes sombriamente engraçadas (e segredos de família), um toque de surrealismo, aparentemente sem raízes ou personagens sem objetivo e personagens e lugares que vivem na periferia da sociedade (especificamente, a sociedade americana). Suas peças são freqüentemente ambientadas na zona rural da América, refletindo sua própria educação no meio-oeste e seu interesse em explorar essas famílias e comunidades frequentemente isoladas.

Embora Shepard tenha trabalhado na tela e na prosa em algumas ocasiões, seu trabalho mais prolífico foi, é claro, no mundo do teatro. Ele explorou uma grande variedade de trabalhos teatrais, de peças curtas de um ato com estilos altamente experimentais ou abstratos (como seu trabalho em La MaMa) até peças de longa-metragem que abordaram de forma mais realista o enredo, o diálogo e o personagem, como sua “Trilogia Familiar” de tocam. Seu trabalho no teatro lhe rendeu uma série de reconhecimentos e prêmios, incluindo sua seqüência recorde de vitórias para Obie, uma indicação ao Tony e a indução ao American Theatre Hall of Fame.

Morte

Os anos finais de Shepard incluíram uma batalha contra ALS (esclerose lateral amiotrófica, também conhecida como Doença de Lou Gehrig), uma doença do neurônio motor com um tempo médio de sobrevivência de dois a quatro anos desde o início até a morte. Ele morreu em sua casa em Kentucky em 27 de julho de 2017, aos 73 anos. Seus papéis foram divididos em seu testamento, com aproximadamente metade legada às Coleções Wittliff de Southwestern Escritores da Texas State University e outros dados ao Harry Ransom Center da University of Texas em Austin. Em homenagem a suas contribuições para a indústria do teatro, a Broadway diminuiu as luzes para homenageá-lo na mesma noite em que morreu.

As marquises na Broadway escureciam ao pôr do sol com uma imagem de Shepard em todos os letreiros
A Broadway diminuiu suas luzes em 27 de julho de 2017 para homenagear Shepard. Walter McBride / Getty Images

Legado

O trabalho de Shepard teve uma influência contínua na comunidade teatral americana, tanto como escritor quanto como educador. Em 2009, recebeu o PEN / Laura Pels Theatre Award, reconhecendo-o como um mestre dramaturgo americano. Embora suas peças não tenham alcançado o mesmo nível de consciência pública de alguns de seus contemporâneos, uma vez que ele se manteve afastado de atividades fortemente comerciais teatro e preso ao cenário off-Broadway e off-off-Broadway, Shepard era geralmente reconhecido pela comunidade como um dos grandes dramaturgos de seu geração. Sua combinação de técnicas experimentais e surrealistas com mais realismo e drama rural criou uma voz que o destacou verdadeiramente.

Fontes

  • Bloom, Harold. Sam Shepard. Nova York: Infobase Publishing, 2009.
  • Shewey, Don. Sam Shepard. Cambridge, Massachusetts: Da Capo Press, 1997.
  • Wetzsteon, Ross. "O Gênio de Sam Shepard". Nova york: 11 de novembro 1984.
instagram story viewer