Frank Gehry, controverso arquiteto canadense-americano

Arquiteto inventivo e irreverente Frank O. Gehry (nascido em 28 de fevereiro de 1929) mudou a face da arquitetura com seus projetos artísticos realizados com software de alta tecnologia. Gehry foi cercado de controvérsia durante a maior parte de sua carreira. Usando materiais não-ortodoxos como metal corrugado, elo de corrente e titânio, Gehry criou formas inesperadas e distorcidas que quebram as convenções do projeto de construção. Seu trabalho foi chamado de radical, brincalhão, orgânico e sensual.

Fatos rápidos: Frank Gehry

Quando adolescente, em 1947, Goldberg mudou-se do Canadá para o sul da Califórnia com seus pais russo-poloneses. Ele escolheu a cidadania dos EUA quando fez 21 anos. Ele era tradicionalmente educado no Los Angeles City College e na University of Southern California (USC), com um diploma de arquitetura concluído em 1954. Frank Goldberg mudou seu nome para "Frank Gehry" em 1954. Essa mudança foi incentivada por sua primeira esposa, que acreditava que um nome menos judeu seria mais fácil para seus filhos e melhor para sua carreira.

Gehry serviu no exército dos EUA de 1954 a 1956. Ele então estudou planejamento urbano no G.I Bill por um ano na Harvard Graduate School of Design antes de retornar ao sul da Califórnia com sua família. Ele restabeleceu uma relação de trabalho com o arquiteto austríaco Victor Gruen, com quem Gehry havia trabalhado na USC. Depois de uma temporada em Paris, Gehry voltou à Califórnia e estabeleceu sua clínica na área de Los Angeles em 1962.

De 1952 a 1966, o arquiteto foi casado com Anita Snyder, com quem ele tem duas filhas. Gehry se divorciou de Snyder e se casou com Berta Isabel Aguilera em 1975. o Casa de Santa Monica ele remodelou para Berta e seus dois filhos se tornaram lendas.

No início de sua carreira, Frank Gehry projetou casas inspiradas em arquitetos modernos, como Richard Neutra e Frank Lloyd Wright. A admiração de Gehry por Louis KahnO trabalho de influência influenciou seu design em forma de caixa de 1965 da Danziger House, um estúdio / residência do designer Lou Danziger. Com este trabalho, Gehry começou a ser notado como arquiteto. O Merriweather Post Pavilion de 1967 em Columbia, Maryland, foi a primeira estrutura Gehry revisada por O jornal New York Times. A reforma de 1978 de um bangalô da década de 1920 em Santa Monica colocou Gehry e a casa particular de sua nova família no mapa.

À medida que sua carreira se expandia, Gehry ficou conhecido por projetos iconoclastos maciços que atraíram atenção e controvérsia. A arquitetura Gehry portfólio inclui estruturas únicas como a de 1991 Edifício de binóculos de Chiat / Day em Veneza, Califórnia, e 2014 Louis Vuitton Foundation Museum em Paris, França. Seu museu mais famoso é o Guggenheim, em Bilbao, na Espanha, o espetáculo de 1997 que deu à carreira de Gehry seu impulso final. O icônico Arquitetura de Bilbau foi construído com finas folhas de titânio e continua a atrair turistas fascinados. A cor foi adicionada aos exteriores metálicos de Gehry, exemplificados pelo 2000 Experience Music Project (EMP), agora chamado de Museu da Cultura Pop, em Seattle, Washington.

Os projetos de Gehry se baseiam um no outro e, depois que o museu de Bilbao foi aberto com grande sucesso, seus clientes queriam o mesmo visual. Sua sala de concertos mais famosa é a Walt Disney Concert Hall de 2004 em Los Angeles, Califórnia. Ele começou a visualizar com uma fachada de pedra em 1989, mas o sucesso do Guggenheim na Espanha inspirou os clientes da Califórnia a querer o que Bilbau tinha. Gehry é um grande fã de música e participou de vários projetos de salas de concerto. Exemplos incluem o pequeno Fisher Center de Artes Cênicas do Bard College, em 2001, em Annandale-on-Hudson, em Nova York, o Jay Pritzker Music Pavillion ao ar livre em 2004 em Chicago, Illinois, e o tranqüilo New World Symphony Center 2011 em Miami Beach, Florida.

Muitos dos edifícios de Gehry se tornaram atrações turísticas, atraindo visitantes de todo o mundo. Os edifícios das universidades de Gehry incluem o MIT Stata Complex em Cambridge, Massachusetts e em 2015 Edifício da ala do Dr. Chau Chak na Universidade de Tecnologia de Sydney (UTS), o primeiro prédio de Gehry na Austrália. Os edifícios comerciais em Nova York incluem o Edifício IAC de 2007 e a torre residencial de 2011 chamada New York By Gehry. Os projetos relacionados à saúde incluem o Centro Lou Ruvo 2010 para Saúde Cerebral, em Las Vegas, Nevada, e o Centro Maggie's 2003, em Dundee, na Escócia.

Mobília: Gehry teve sucesso na década de 1970 com sua linha de Cadeiras Easy Edges feito de papelão laminado dobrado. Em 1991, Gehry estava usando bordo laminado dobrado para produzir a poltrona Power Play. Esses projetos fazem parte do Coleção Museu de Arte Moderna (MoMA) Na cidade de Nova York. Em 1989, Gehry projetou o Vitra Design Museum na Alemanha, seu primeiro trabalho arquitetônico europeu. O foco do museu está em móveis modernos e design de interiores. Também na Alemanha está o MARTa Museum de Gehry em 2005, em Herford, uma cidade conhecida na indústria moveleira.

Gehry Designs: Como a arquitetura leva tanto tempo para se concretizar, Gehry frequentemente se volta para a "solução rápida" do design de produtos menores, incluindo jóias, troféus e até garrafas de bebidas. De 2003 a 2006, a parceria de Gehry com a Tiffany & Co. lançou a coleção exclusiva de jóias que incluía o Torque Ring em prata de lei. Em 2004, Gehry, nascido no Canadá, desenhou um troféu para o torneio internacional da Copa do Mundo de Hóquei. Também em 2004, Gehry projetou uma garrafa de vodka sinuosa para o Wyborowa Exquisite. No verão de 2008, Gehry assumiu o cargo anual Pavilhão da Serpentina no Kensington Gardens, em Londres.

Entre 1999 e 2003, Gehry projetou um novo museu para Biloxi, Mississippi, o Museu de Arte Ohr-O'Keefe. O projeto estava em construção quando o furacão Katrina ocorreu em 2005 e empurrou uma barcaça de cassino contra as paredes de aço reluzentes. O lento processo de reconstrução começou anos depois. O ponto mais famoso de Gehry, no entanto, pode ter sido o reflexo da Disney Concert Hall concluída, que impactou tanto os vizinhos quanto os transeuntes. Gehry consertou mas alegou que não era culpa dele.

Ao longo de sua longa carreira, Frank O. Gehry foi homenageado com inúmeros prêmios e honorários por edifícios individuais e por ele como arquiteto. Maior honra da arquitetura, a Pritzker Architecture Prize, foi concedido a Gehry em 1989. O Instituto Americano de Arquitetos (AIA) reconheceu seu trabalho em 1999 com a Medalha de Ouro da AIA. O ex-presidente Barack Obama entregou a Gehry o maior prêmio civil dos Estados Unidos, a Medalha Presidencial da Liberdade, em 2016.

Em 1988, o Museu de Arte Moderna (MoMA), em Nova York, usou a casa de Gehry em Santa Mônica como exemplo de uma arquitetura nova e moderna que eles chamavam de desconstrutivismo. Esse estilo divide as partes de uma peça para que sua organização pareça desorganizada e caótica. Detalhes inesperados e materiais de construção tendem a criar desorientação visual e desarmonia.

No livro de Barbara Isenberg, "Conversations With Frank Gehry", Gehry falou sobre a abordagem adotada em seu trabalho:

"Construir um edifício é como atracar o Queen Mary em um pequeno deslizamento em uma marina. Há muitas rodas, turbinas e milhares de pessoas envolvidas, e o arquiteto é o cara no comando que precisa visualizar tudo o que está acontecendo e organizar tudo em sua cabeça. A arquitetura está antecipando, trabalhando e compreendendo todos os artesãos, o que eles podem fazer e o que não podem fazer, e fazendo com que tudo se reúna. Penso no produto final como uma imagem de sonho, e é sempre ilusória. Você pode ter uma noção da aparência do edifício e pode tentar capturá-lo. Mas você nunca consegue. "

"Mas a história reconheceu que Bernini era um artista e também um arquiteto, e Michelangelo também. É possível que um arquiteto também possa ser um artista... Não me sinto confortável usando a palavra 'escultura'. Eu já usei isso antes, mas não acho que seja a palavra certa. É um edifício. As palavras 'escultura', 'arte' e 'arquitetura' são carregadas e, quando as usamos, elas têm muitos significados diferentes. Então, prefiro apenas dizer que sou arquiteto ".

O trabalho de Frank Gehry teve um impacto profundo na arquitetura pós-moderna. Seu uso exclusivo de materiais, linhas e tecnologia inspirou arquitetos e mudou a maneira como arquitetos e engenheiros pensam sobre estruturas. Suas estruturas mais significativas, como o Bilbao Guggenheim, têm, como Karen Templer do salão de beleza escreveu: "... mudou a maneira como as pessoas pensam sobre o campo da arquitetura. Gehry provou que as pessoas viajam para o outro lado do mundo para olhar para um prédio e seu conteúdo. É uma evidência de que um edifício pode colocar uma cidade no mapa ".

• Editores da Encyclopaedia Britannica. “Frank Gehry.” Encyclopædia Britannica, 24 de fevereiro 2019.
• Frank O. Gehry.” Academia de Realização.
• Isenberg, Barbara. "Conversas com Frank Gehry por Barbara Isenberg. "Knopf Doubleday Publishing Group, 2012.
• O Museu de Arte Moderna. "Arquitetura desconstrutivista". Junho de 1988.
• Sokol, David. “31 edifícios espetaculares projetados por Frank Gehry. ” Architectural Digest, 25 de novembro 2018.