Embora seja impossível fazer uma lista como essa justiça, é vital fazer uma tentativa, pois era para que alternativas ao mainstream existissem e prosperassem durante os anos 80 chamativos e obcecados por imagens. Felizmente para todos nós, a piscina da qual tirar a nata do subsolo sempre foi transbordando possibilidades durante a década, mesmo que muitos fãs de música não pudessem detectar nenhuma atividade qualquer que seja. Muitos desses contribuintes interessantes sob o radar da música popular dos anos 80 também são aqueles que acabaram atraindo a atenção que mereciam, mas não receberam a primeira vez.
Esse trio do sul da Califórnia pode ter sido inspirado por punk e incondicional, mas a música da banda pode ser a mais exclusiva, orgânica e não classificável de qualquer artista ativo durante os anos 80. O atrasado, grande D. Boon tocou violão, cantou e escreveu canções politicamente carregadas e cuidadosamente independentes de maneiras nunca vistas antes ou depois. E junto com seu amigo de infância Mike Watt no baixo e George Hurley na bateria, Boon trabalhou com confiança sem a ajuda de limites reconfortantes para criar uma banda que, para mim, perdura como uma das melhores era do rock. É muito ruim que mais pessoas não saibam disso.
Enquanto uma banda como os Minutemen adotou seu status underground e, de muitas maneiras, fez uma escolha consciente de trabalhar nas sombras da cultura pop, o fato de um cantor e compositor acessível e melódico como Crenshaw trabalhar na obscuridade era muito mais acidental. No início, o afinado pop / rock do artista encontrou uma saída mainstream significativa, mas de curta duração, mas Crenshaw provavelmente deveria ter sido um dos artistas mais vendidos dos anos 80. Em vez disso, sua determinação ferozmente independente de fazer a música seguir o caminho afastou o cantor rapidamente de uma vaga associação com a banda. nova onda e cenas pop pop dos anos 80.
Para o bem e para o mal, a explosão do punk-pop da última década pode ser rastreada até um ancestral mais antigo, e não é Dia Verde. Os Descendents surgiram pela primeira vez no início dos anos 80, ostentando uma ligação definitiva ao hardcore do SoCal através de sua velocidade e agressão, mas também de uma sensibilidade pop que não é compartilhada nem comparada por nenhum ato cena. O vocalista Milo Auckerman elevou o nível não apenas de energia punk e raiva, mas injetou uma vantagem cerebral, autodepreciativa e até nerd na música da banda. Os descendentes nunca quiseram ser o Green Day, mas o último nunca teria acontecido sem eles.
Talvez nenhuma banda da área de Milwaukee seja cosmicamente autorizada a alcançar muito em termos de sucesso, como o único outro grupo dos anos 80 em que consigo pensar nessa cidade do meio-oeste, Mulheres violentas, certamente resistiu à normalidade em todos os sentidos. Mas os BoDeans seguiram um caminho muito diferente de outros rock da faculdade irmãos, inspirando-se profundamente nos estilos dos anos 50 e 60 para criar um som único de rock de raiz. Kurt Neumann e Sam Llanas eram um Lennon & McCartney subterrâneo de colarinho azul para fãs de música que tinham pouco uso para MTV. Como tal, esses caras estiveram presentes por uma década inteira antes de "Closer to Free", a música tema do drama de TV dos anos 90, Party of Five, trouxe um flash de fama.
Um dos criadores do hardcore punk do sul da Califórnia, essa lendária banda com uma formação em constante rotação sempre foi primariamente uma criação do fundador Greg Ginn. Embora o vocalista Henry Rollins tenha se tornado o membro mais visível depois que ele se juntou ao Black Flag em 1981, era o nome de Ginn. espírito independente e gravadora SST que alimentou todo um movimento de artistas e fãs do underground que pensam da mesma forma América. Assim como os Minutemen, a Black Flag explorou muitos estilos diferentes de música ao longo de sua existência de uma década, mesmo que o grupo acabasse se inclinando para o trabalho pesado, nos últimos dias. Sábado Negro-styled metal pesado, de todos os gêneros.
Liderado por Ian MacKaye, amigo de infância de Rollins, nos subúrbios de Washington, DC, onde ambos cresceram, Fugazi levou a estética DIY do punk e do hardcore ao seu alcance mais amplo. Com seu lendário borda reta MacKaye sempre demonstrou uma relutância em permitir influências corporativas para impactar sua música, e ele sempre insistiu no acesso de todas as idades aos shows de sua banda como um sinal de solidariedade. Mas além dessa estética ferozmente subterrânea, Fugazi criou uma forma totalmente nova de pós-punk que levou ao popular estilo emo dos anos 90.
Para evitar parecer etnocêntrico ou provincial, deixe-me incluir uma banda britânica seminal conhecida como por sua estética underground, como sua estranha equipe colaborativa do guitarrista Johnny Marr e cantor Morrissey. Enquanto as guitarras meticulosas, em camadas e tocando de Marr criavam um som quase tradicional de rock, o canto sonhador de Morrissey contrastava intrigantemente com a música de Marr. Esse dar e receber pode ter levado a um fim relativamente cedo para os Smiths após apenas cinco anos produtivos, mas a parceria volátil dos dois músicos também manteve a música fresca.
Embora esse trio de Minneapolis também tenha começado como uma roupa punk hardcore, a banda acabou tendo um rock indiano caminho que estabeleceu o modelo para grande parte do rock alternativo a seguir nos anos 90. Como costuma ser o caso de bandas de sucesso, uma parceria de composição entre personalidades muito diferentes de Bob Mold e Grant Hart alimentou o grupo de maneira criativa. Enquanto Mold empregava uma apresentação agressiva, tanto vocal quanto no violão, Hart geralmente adotava uma abordagem mais suave e com voz clara, às vezes até adicionando partes de piano. A banda também foi uma das primeiras bandas indie a assinar um contrato com uma grande gravadora.
Esse grupo da cidade de Nova York foi informado pelo punk rock, mas raramente parecia assim, optando por explorar paisagens sonoras dissonantes às custas das estruturas e melodias tradicionais da música. O barulho do rock dos anos 80 da banda parecia abraçar deliberadamente o lado avant-garde das coisas, mas em meados dos anos 80, o Sonic Youth começou a causar um impacto maior no rock da faculdade e nas alternativas alternativas música. No álbum duplo de 1988, Daydream Nation, qualquer fã de música adiado pelo mainstream cabelo metal A fixação encontrou um quadril e certa alternativa no Sonic Youth.
Aqueles que procuram uma alternativa verdadeiramente subterrânea encontraram um jackpot extremista se soubessem de Allin durante os anos 80. Conhecido por defecar no palco e consumir seu próprio lixo, Allin levou seu confronto arte performática além de todos os limites durante shows controversos e perigosos em pequenos clubes em toda a América. Musicalmente, Allin começou como um punk roqueiro bastante simples, se não excepcional, mas depois de anos de abuso de substâncias e todo tipo de vida difícil, sua voz se deteriorou a ponto de sua música muitas vezes levar o banco de trás ao palco palhaçadas. Ainda assim, o rock de choque de Allin costumava ser o verdadeiro negócio.